Baromkko (บาร็อคโคของอิตาลี - "แปลกประหลาด", "แปลก", "มีแนวโน้มที่จะมากเกินไป", พอร์ต perola barroca - "ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ" (ตามตัวอักษร "ไข่มุกที่มีตำหนิ") มีข้อสันนิษฐานอื่น ๆ เกี่ยวกับที่มาของคำนี้ ) - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อคปรากฏในศตวรรษที่ 16-17 ในเมืองต่างๆของอิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินขบวนแห่งชัยชนะของ “อารยธรรมตะวันตก” พิสดารต่อต้านลัทธิคลาสสิกและเหตุผลนิยม

Rococo (French rococo จาก French rocaille - หินบด, เปลือกหอยตกแต่ง, เปลือกหอย, rocaille, rococo น้อยกว่า) เป็นสไตล์ในงานศิลปะ (ส่วนใหญ่ในการออกแบบตกแต่งภายใน) ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ในช่วงผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์) ของ Philippe d'Orléans) เป็นพัฒนาการของสไตล์บาโรก คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากและความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย

คำว่า “โรโคโค” (หรือ “โรคาลล์”) ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในขั้นต้น “rocaille” เป็นวิธีการตกแต่งภายในถ้ำ ชามน้ำพุ ฯลฯ ด้วยฟอสซิลต่างๆ ที่เลียนแบบการก่อตัวตามธรรมชาติ และ “ผู้ผลิต rocaille” ก็เป็นผู้เชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์การตกแต่งดังกล่าว สิ่งที่เราเรียกว่า "โรโคโค" ครั้งหนึ่งเคยถูกเรียกว่า "รสชาติที่เป็นภาพ" แต่ในทศวรรษที่ 1750 การวิพากษ์วิจารณ์ทุกสิ่งที่ "บิดเบี้ยว" และ "ถูกบังคับ" ทวีความรุนแรงมากขึ้น และคำว่า "รสชาติที่บูด" ก็เริ่มปรากฏในวรรณกรรม สารานุกรมประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจาก "รสนิยมที่นิสัยเสีย" ขาดหลักการที่มีเหตุผล

สีที่ละเอียดอ่อนและสว่างซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ Rococo นั้นละเอียดอ่อนมากในงานของ Boucher จนใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการถึงขนมหวานในตัวพวกเขาได้ - ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเค้กที่โปร่งสบาย ในขณะเดียวกันก็มีความประณีตมาก: ชมพู, เขียวอ่อน, น้ำเงินควัน โดยพื้นฐานแล้ว Boucher ไม่ใช่จิตรกร สไตล์ของเขาค่อนข้างแห้ง เนื้อสัมผัสเรียบด้าน ไม่มีความลื่นไหล การสั่น หรือความลึกของโทนสี เขาเลือกสีเหมือนดอกไม้สำหรับช่อดอกไม้ แต่ช่อดอกไม้มีความสวยงาม ในการวาดภาพโรโคโค เฉดสีอ่อนได้รับการแก้ไขและแยกออกเป็นสีที่เป็นอิสระ พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามจิตวิญญาณของโวหารที่ "กล้าหาญ": "สีของต้นขาของนางไม้ผู้หวาดกลัว", "สีของเวลาที่หายไป" ฯลฯ งานศิลปะประยุกต์ซึ่งครอบครอง สถานที่สำคัญในวัฒนธรรมโรโคโค Boucher คนเดียวกันซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีทักษะมากทำงานอย่างหนักในสาขาจิตรกรรมตกแต่งวาดภาพร่างสำหรับพรมและวาดภาพบนเครื่องลายคราม เฟอร์นิเจอร์ อาหาร เสื้อผ้า รถม้าในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 สะท้อนให้เห็นถึงแรงดึงดูดของผู้จินตนาการอีกครั้งความปรารถนาที่จะบรรลุความฝัน - ความฝันที่ค่อนข้างเสแสร้งซึ่งตัวมันเองเป็นผลมาจากบรรยากาศทางสังคมที่หน้าซื่อใจคดของสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศส ฉันต้องการที่จะปลดปล่อยตัวเองจากข้อ จำกัด และเป็นทางการ (นี่คือที่มาของความหลงใหลในชนบทและอภิบาล) แต่พลังแห่งความเป็นจริงนั้นเป็นตัวกำหนดลักษณะของปราสาทเหล่านั้นในอากาศที่สร้างขึ้นเหนือมันและใน ซึ่งพวกเขาคิดจะหนีจากมัน ปราสาทโรโกโกในอากาศค่อนข้างประดิษฐ์และเปราะบาง แม้ว่าจะ * สวยงามในแบบของตัวเองก็ตาม "การกบฏ" ของชนชั้นสูงต่อความเป็นจริงอันโหดร้ายสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าการแปรสัณฐานของเปลือกโลกเป็นที่ต้องการมากกว่าการแปรสัณฐานตามธรรมชาติ คุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุและสัดส่วน สัดส่วนที่แตกต่างจากในธรรมชาติ และกฎแห่งแรงโน้มถ่วงถูกปฏิเสธ อย่างไรก็ตาม ศิลปะประยุกต์ได้สร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ที่สามารถนำไปใช้ได้ ด้วยเหตุนี้ ดูเหมือนว่าจะพิสูจน์ความเป็นไปได้ของการละเลยกฎอันหยาบของสสาร และนำสิ่งอื่นๆ ที่สร้างขึ้นจากจินตนาการเข้ามาแทนที่

ทฤษฎีทางศิลปะที่พัฒนาแล้วของยุคบาโรกไม่ได้ถูกสร้างขึ้นทั้งในอิตาลี ในบ้านเกิด หรือในประเทศอื่น ๆ เลือกไว้เท่านั้น ลักษณะนิสัยพิสดารถูกอธิบายไว้ในผลงานของคนรุ่นเดียวกัน: Marco Boschini (อิตาลี) รัสเซีย, Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pilya (ฝรั่งเศส) รัสเซีย ในเรื่องราวของ Boschini เกี่ยวกับคุณธรรมของการวาดภาพเวนิสหลักการของบาร็อคไม่ได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แต่การเปรียบเทียบตัวละครและรูปแบบของคำอธิบายบ่งบอกถึงความชอบของผู้เขียน ซึ่งไม่ได้แสดงออกโดยประติมากรรมโบราณและราฟาเอล แต่โดยทิเชียน เวโรนีส เวลาซเกซ และแรมแบรนดท์ Boschini เน้นย้ำถึงบทบาทที่โดดเด่นของการระบายสีสไตล์บาโรก รวมถึงความแตกต่างระหว่างรูปแบบภาพและรูปแบบพลาสติก ในความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของการวาดภาพด้วยคราบและประมาณ ภาพลวงตาการผสมผสานจังหวะ Boschini แสดงให้เห็นโลกทัศน์ประเภทหนึ่งที่ใกล้เคียงกับบาโรก

Pietro da Cortona เปรียบเทียบภาพวาดในยุคบาโรกไม่ใช่กับโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพวาดแนวคลาสสิก แต่ด้วยบทกวีมหากาพย์และความกว้างของการเล่าเรื่องโดยธรรมชาติ หัวข้อที่แตกต่างกันมากมาย สีสันและ องค์ประกอบฟรี- ในข้อพิพาททางวิชาการกับ Andrea Sacchi ผู้ติดตามของ Pietro da Cortona ปกป้องข้อดีของภาพบาโรกซึ่งไม่ต้องการให้ผู้ชมวิเคราะห์แต่ละร่างอย่างรอบคอบและ "อ่าน" เนื้อเรื่องอย่างระมัดระวังเพื่อเปิดเผยความหมายทั้งหมด แต่เปิดเผยต่อหน้าผู้ชม “ผลโดยรวมที่สดใส กลมกลืน และมีชีวิตชีวาสามารถทำให้เกิดความชื่นชมและความประหลาดใจได้”

รากฐานของบาโรกย้อนกลับไปสู่สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ วงดนตรีขนาดใหญ่และสง่างามชุดแรกถูกสร้างขึ้นในวาติกันโดย Bramante นี่คือลาน Belvedere ที่มีความยาว 300 เมตร ซึ่งสร้างขึ้นภายใน สไตล์เครื่องแบบในขณะที่ยังคงรักษาการใช้งานต่างๆ ของอาคาร (เบลเวเดียร์ที่มีประติมากรรมโบราณ สวนประดิษฐ์ หอสมุดวาติกัน และโรงละครกลางแจ้ง) แต่สถาปัตยกรรมทุกรูปแบบค่อนข้างสงบและสมดุล นี่ยังไม่เป็นยุคบาโรก

แนวคิดของ Bramante ในการสร้างอาคารหลายหลังถูกยึดครองโดย Vignola (1507-1573) เขาไม่มีโอกาสเช่นเดียวกับ Bramante ในการใช้วัสดุก่อสร้างและพื้นที่มากมาย ดังนั้นวงดนตรีของเขาใน Villa Giulia สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 (สังฆราชในปี 1550-1555) จึงมีขนาดเล็ก วิลล่ามีคุณสมบัติแบบบาโรกทั้งหมดอยู่แล้ว - เป็นชุดเดียวที่มีศาลา สวน น้ำพุ ขั้นบันได หลากหลายชนิดเชื่อมระเบียงระดับต่างๆ วิลล่ายังคงแยกจากกันมาก สิ่งแวดล้อมปิดตัวเอง เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ และสถาปัตยกรรมก็มีความสมดุล เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ในยุคเรอเนซองส์

คุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Rococo คือความซับซ้อนการตกแต่งภายในและองค์ประกอบการตกแต่งที่ยอดเยี่ยมจังหวะการประดับที่สง่างามความเอาใจใส่ต่อตำนานอย่างมากและความสะดวกสบายส่วนบุคคล สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาสูงสุดในด้านสถาปัตยกรรมในบาวาเรีย

หากสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่และความหนาแน่นแล้วในโรโคโคในทางกลับกันความสง่างามและความเบาถือเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด

ในสถาปัตยกรรมโรโกโก เส้นตรงแทบจะหายไปเลย หากมีอยู่ เครื่องประดับเหล่านั้นจะถูกซ่อนไว้อย่างระมัดระวังหลังการออกแบบเครื่องประดับอันประณีต ฟังก์ชั่นและความปรารถนาที่จะผสมผสานส่วนต่าง ๆ ของโครงสร้างแบบออร์แกนิกหายไปพร้อมกับสไตล์บาร็อค Rococo ให้ความสำคัญกับความสง่างามและความเบาเหนือสิ่งอื่นใด แม้ว่าสไตล์นี้จะขาดเหตุผล แต่ก็มีอาคารจำนวนมากในสไตล์นี้ที่ยังคงสร้างความประทับใจให้กับจินตนาการด้วยความสวยงามของการออกแบบสถาปัตยกรรม

ลักษณะสำคัญของ Rococo คือรูปแบบที่ไม่สมมาตรและไดนามิก หากเราพูดถึงจานสี เหล่านี้คือเฉดสีพาสเทล ได้แก่ ชมพู ฟ้า เหลือง และเขียว รวมถึงสีทองและสีขาว เครื่องประดับในการตกแต่งภายในแบบโรโคโคคือดอกไม้และลวดลายพืชแปลกใหม่ซึ่งส่วนใหญ่มักจะใช้ลวดลายจีนที่สดใสและรูปภาพของฤดูกาลในการตกแต่งภายในและจำเป็นต้องมีส่วนประกอบที่เป็นทองคำอย่างแน่นอนเพราะในกลุ่มผลิตภัณฑ์โรโคโคมีทองคำอยู่ทุกหนทุกแห่ง และมักจะใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบการออกแบบหลักและสำคัญที่สุด และสำหรับพื้นหลังทั่วไปสีพาสเทลจะเหมาะสมกว่า - สีขาวและครีม สีเขียวและสีชมพู สีน้ำตาล เฟอร์นิเจอร์ไม้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับพาเลทสีพาสเทลนี้ เอาเป็นว่าสไตล์ Rococo ในการตกแต่งภายในนั้นจริงๆ การตกแต่งภายในเพิ่มเติมมากกว่าสถาปัตยกรรมของอาคาร จุดสุดยอดของสไตล์นี้คือ Soubise Hotel ในกรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ภายในตกแต่งสไตล์บาโรกเพื่อแสดงถึงความมั่งคั่งและศักดิ์ศรีของเจ้าของบ้านในช่วงศตวรรษที่ 17-18 การออกแบบสไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยภาพที่มีชีวิตชีวา ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม และการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและภาพลวงตา สไตล์บาร็อคในการตกแต่งภายในใช้รูปแบบโค้งและสถาปัตยกรรม (เสา, การตกแต่งสถาปัตยกรรม) การตกแต่งด้วยรูปแบบพลาสติก ลวดลายที่สลับซับซ้อนและหรูหราทำให้เกิดความประณีตและปริมาตร ทอง (ปิดทอง) เงิน ทองแดง กระดูก หินอ่อน และไม้ประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

แฟชั่นของยุคบาโรกสอดคล้องกับฝรั่งเศสในสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 นี่คือช่วงเวลาแห่งความสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มารยาทที่เข้มงวดและพิธีกรรมที่ซับซ้อนขึ้นครองราชย์ในศาล การแต่งกายเป็นไปตามมารยาท ฝรั่งเศสเป็นผู้นำเทรนด์ในยุโรป ดังนั้นประเทศอื่นๆ จึงนำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว นี่คือศตวรรษที่มีการก่อตั้งแฟชั่นทั่วไปในยุโรปและ ลักษณะประจำชาติจางหายไปเป็นพื้นหลังหรือเก็บรักษาไว้ในชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนปีเตอร์ที่ 1 ขุนนางบางคนในรัสเซียก็สวมเครื่องแต่งกายสไตล์ยุโรปเช่นกัน แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกที่ก็ตาม

เครื่องแต่งกายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแข็งแกร่ง ความงดงาม และการตกแต่งมากมาย ชายในอุดมคติคือพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” นักขี่ม้า นักเต้นรำ และนักแม่นปืนที่เชี่ยวชาญ เขาตัวเตี้ยจึงสวมรองเท้าส้นสูง

ประการแรก เมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก (เขาสวมมงกุฎเมื่ออายุ 5 ขวบ) เสื้อแจ็คเก็ตสั้นที่เรียกว่าบราเซียร์ซึ่งตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราก็กลายเป็นแฟชั่น ในขณะเดียวกันกางเกงขายาว rengraves ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับกระโปรงหน้ากว้างตกแต่งด้วยลูกไม้อย่างหรูหราซึ่งกินเวลานานก็กลายเป็นแฟชั่น ต่อมา justocor ก็ปรากฏตัวขึ้น (จากภาษาฝรั่งเศสแปลได้ว่า: "ตรงตามร่างกาย") นี่คือคาฟตานประเภทหนึ่งที่มีความยาวระดับเข่า ในยุคนี้สวมแบบติดกระดุมและมีเข็มขัดคาดไว้ ภายใต้ caftan พวกเขาสวมเสื้อชั้นในสตรีแขนกุด คาฟตันและเสื้อชั้นในสตรีสามารถนำมาเปรียบเทียบได้กับเสื้อแจ็คเก็ตและเสื้อกั๊กรุ่นต่อมา ซึ่งจะเปลี่ยนเป็นในอีก 200 ปีต่อมา ในตอนแรกคอของจัสโตคอร์ถูกคว่ำลง โดยมีปลายครึ่งวงกลมยื่นลงมา ต่อมาก็ถูกแทนที่ด้วยจีบ นอกจากลูกไม้แล้วยังมีธนูหลายแบบบนเสื้อผ้าบนไหล่แขนเสื้อและกางเกง - ธนูทั้งชุด ในยุคก่อนสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 รองเท้าบูท (รองเท้าบูทยาวเหนือเข่า) ได้รับความนิยม นี่คือรองเท้าประเภทสนามซึ่งมักจะสวมใส่โดยชนชั้นทหาร แต่ในเวลานั้นมีสงครามเกิดขึ้นบ่อยครั้งและรองเท้าบูทก็ถูกสวมใส่ทุกที่แม้แต่ในงานบอล พวกเขายังคงสวมใส่ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แต่เพื่อจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้เท่านั้น - ในสนามในการรณรงค์ทางทหาร ในสภาพแวดล้อมของพลเรือน รองเท้ามาก่อน จนถึงปี 1670 พวกเขาตกแต่งด้วยหัวเข็มขัด จากนั้นหัวเข็มขัดก็ถูกแทนที่ด้วยคันธนู หัวเข็มขัดที่ตกแต่งอย่างประณีตเรียกว่าอักราฟ

เนื่องจากกฎหมายด้านแฟชั่นได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในฝรั่งเศส แม้ว่านวัตกรรมหรือสิ่งประดิษฐ์จะเป็นของประเทศอื่น ยุคสมัยของแฟชั่นก็ได้รับการยอมรับก่อน วันนี้แบ่งตามลำดับราชวงศ์ที่มีมายาวนาน

เครื่องแต่งกายโรโคโค ในตอนต้นของศตวรรษ Madame Montespan ผู้เป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เพื่อซ่อนการตั้งครรภ์ของเธอจึงสวมชุดบ้านหลวม ๆ ที่ไหลลงมาเหมือนระฆัง รูปแบบที่อิสระและผ่อนคลายนี้มาในเวลาที่เหมาะสมในศาล และในเวลาไม่กี่ปีก็กลายเป็นเสื้อผ้าสตรีที่ทันสมัยและแพร่หลาย (kontusha) Kontusha สวมเครื่องรัดตัวและกระโปรงซึ่งในทางกลับกันก็สวมบนกระจาด - กระโปรงขัดสนหรือผ้าลินินติดกาวอย่างแน่นหนาหรือวางบนวงกลมกกซึ่งมีเส้นผ่านศูนย์กลางค่อยๆลดลงไปทางเอว

เมื่อเปรียบเทียบกับ Vertugaden โลหะขนาดใหญ่ มันมีโครงสร้างที่ค่อนข้างเบา ซึ่งแกว่งไปมาอย่างยืดหยุ่นเมื่อเดิน ทำให้ชุดทั้งชุดขยับและเผยให้เห็นเท้าในรองเท้าส้นสูงขณะเดิน Kontusha ที่ด้านหลังมีการตัดเย็บแบบพิเศษ: แผงผ้าถูกผูกไว้บนไหล่เป็นรอยพับลึกซึ่งไหลลงด้านล่างอย่างอิสระซึ่งทำให้ชุดมีรูปทรงที่เป็นเอกลักษณ์และมีเสน่ห์เป็นพิเศษ (รอยพับ Watteau) (รูปที่ 123) ด้านหน้าเครื่องรัดตัวมีแผ่นโลหะซึ่งทำให้แบนและแข็ง หน้าอกและยกหน้าอกของเธอขึ้น หากเสื้อท่อนบนและเสื้อรัดตัวเป็นชิ้นเดียวกัน แขนเสื้อก็จะถูกยึดหรือตรึงไว้ (รูปที่ 124) พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามปริมาตรของส่วนบนของแขน กว้างลงจนถึงโค้งงอของข้อศอก และปิดท้ายด้วยข้อมือที่มีรูปทรงพิเศษซึ่งประกอบด้วยสามส่วน

ในนามของพระคุณ หมวกและหมวกแก๊ปที่ซับซ้อนถูกถอดออกชั่วคราว ผมรวบเรียบที่ด้านบนหรือด้านหลังศีรษะ จัดเรียงเป็นลอนเล็ก ๆ ที่มีสีธรรมชาติหรือโรยด้วยผงข้าว จัดกรอบใบหน้าเครื่องลายครามของผู้หญิงได้อย่างง่ายดายและง่ายดาย . บางครั้งส่วนบนของศีรษะถูกคลุมด้วยลูกไม้ราคาแพงซ้อนทับเล็ก ๆ ตาข่ายหินเจียระไน ดอกกุหลาบมุก หรือการเลียนแบบดอกไม้ ซึ่งเป็นงานเครื่องประดับประณีต

ความเรียบง่ายที่เห็นได้ชัดของเครื่องแต่งกาย ดำเนินการอย่างหรูหราในทุกรายละเอียด มีราคาที่สูง

สไตล์เหล่านี้มีคุณสมบัติทั่วไปมากมาย แต่ก็มีความแตกต่างที่สำคัญเช่นกัน

ลักษณะทั่วไปของสไตล์จักรวรรดิ กอทิก บาโรก และโรโกโก

จักรวรรดิและบาโรกเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สว่างที่สุดและสง่างามที่สุดและเกิดขึ้นในยุคที่แตกต่างกันดังนั้นพวกเขาจึงมีแนวทางในการออกแบบอาคารที่แตกต่างกันโดยอิงตามลักษณะทางปรัชญาของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์บางช่วง

เมื่อมองแวบแรก สองทิศทางนี้แตกต่างกันมากจนดูเหมือนไม่มีอะไรที่เหมือนกันเลย อย่างไรก็ตามสไตล์บาร็อคและเอ็มไพร์มีคุณสมบัติที่เหมือนกันบางประการ - เน้นการแสดงละครและการตกแต่ง

สไตล์บาโรก จักรวรรดิ และกอทิก รวมถึงโรโคโคใช้ปูนปั้นเป็นองค์ประกอบตกแต่งในการออกแบบอาคารอย่างแข็งขัน ทั้งหมดนี้มีพื้นฐานมาจากการก่อสร้างอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมดังนั้นในแต่ละช่วงเวลาของการพัฒนาสไตล์เอ็มไพร์, บาร็อค, โกธิก, การพัฒนาสถาปัตยกรรมจึงถูกบันทึกไว้

จริงอยู่ที่เน้นไปที่มรดก กรีกโบราณและโรมและกอธิค - สำหรับยุคกลาง หากเป็นเรื่องปกติที่จะปฏิบัติตามทางเรขาคณิต แบบฟอร์มที่ถูกต้องจากนั้นสำหรับสไตล์โกธิก - การปรากฏตัวของหน้าต่างมีดหมอ, ส่วนโค้ง, เพดานพัดลมและองค์ประกอบอื่น ๆ ที่พุ่งขึ้นไปบนท้องฟ้า

บาโรก โรโคโค และเอ็มไพร์เป็นการเคลื่อนไหวในสไตล์คลาสสิก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสิ่งเหล่านี้จึงมีลักษณะที่เหมือนกัน สไตล์เหล่านี้โดดเด่นด้วยความสมมาตรและความสามัคคีโดยเฉพาะในการออกแบบตกแต่งภายใน ให้ความสำคัญกับการใช้วัสดุจากธรรมชาติ โทนสีควรเป็นโทนสีอบอุ่น สีอ่อน สีพาสเทล คอนทราสต์ของสีถูกใช้น้อยมาก

จักรวรรดิ กอทิก บาโรก และโรโกโกยังมีอีกหลายประเทศ ลักษณะทั่วไป- ประการแรกมันเป็นความหรูหราเป็นที่รู้กันว่าพวกมันถูกใช้เพื่อตกแต่งภายในของชนชั้นสูง ด้วยเหตุนี้ทิศทางเหล่านี้จึงมักเรียกว่าพระราชวังหรือราชวงศ์ นอกจากนี้พื้นที่ทั้งหมดนี้ยังมีลักษณะเฉพาะด้วย สถานที่ที่กว้างขวางด้วยเพดานสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบต่างๆ เช่น จักรวรรดิ บาโรก และกอทิก ซึ่งใช้ได้กับโรโกโกในระดับที่น้อยกว่า

ในบรรดาวิธีการตกแต่งทั้งหมดนั้น การปั้นปูนปั้นถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันมากที่สุด การออกแบบตกแต่งภายในก็ใช้การทาสีผนังและผลิตภัณฑ์ไม้ต่าง ๆ เช่นกัน เฟอร์นิเจอร์ที่มีองค์ประกอบแกะสลักเป็นปรากฏการณ์ทั่วไปของพื้นที่ทั้งหมดเหล่านี้

ผ้าม่านนั้นหนักมากและมีรอยพับอันสูงส่งมากมายซึ่งเน้นย้ำ ความหมายพิเศษสถานที่ กระจกบานใหญ่เป็นส่วนสำคัญของความคลาสสิก

จำเป็นต้องมีโคมระย้าขนาดใหญ่เป็นโคมไฟหลักด้วย อุปกรณ์แสงสว่างตามกฎแล้ว มันทำจากคริสตัลราคาแพง ภายในห้องโดยสารมีการใช้เชิงเทียนและโคมไฟตั้งพื้นหลายประเภท

ความแตกต่างระหว่างสไตล์บาร็อคและเอ็มไพร์ในการออกแบบตกแต่งภายในคืออะไร?

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันมากมายระหว่างสไตล์ "ราชวงศ์" อันหรูหรา แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสไตล์บาโรกและเอ็มไพร์ หากเราพูดถึงช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของเทรนด์บาร็อคก็ปรากฏตัวเร็วกว่ามาก - นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 16 จักรวรรดิในฐานะขบวนการก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

เป็นที่ทราบกันดีว่าสไตล์บาโรกนั้นกินเวลานานกว่านั้นมาก แต่ก็ไม่สามารถแพร่กระจายอย่างกว้างขวางและเชื่อถือได้ในรัสเซีย

ในศตวรรษที่ 19 อาคารต่างๆ ในสไตล์เอ็มไพร์อันงดงามได้ถูกสร้างขึ้นในหลายเมืองในรัฐของเรา ยิ่งไปกว่านั้นแม้ในสมัยของเราเรายังสามารถพบอาคารที่มีลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้ได้

อิตาลีกลายเป็นบ้านเกิดของยุคบาโรก รูปแบบนี้มีไว้สำหรับตกแต่งห้องพระสันตปาปา สไตล์เอ็มไพร์มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูนโปเลียนโบนาปาร์ต ซึ่งเป็นความสำเร็จของกองทัพฝรั่งเศสและรัฐเอง ช่วงเวลาและสถานที่กำเนิดไม่ใช่สิ่งเดียวที่ทำให้สไตล์บาโรกแตกต่างจากสไตล์จักรวรรดิ

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดเจนในการออกแบบตกแต่งภายในของสถานที่ การออกแบบสไตล์บาโรกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย พื้นในรูปของหินธรรมชาติที่ไม่มีลวดลายเด่นชัด ผนังฉาบปูนหรือทาสี

ภายในจักรวรรดิโดดเด่นด้วยพรมราคาแพงบนพื้นซึ่งทำให้ห้องหรูหราและสะดวกสบาย ในศตวรรษที่ 19 ผนังถูกปกคลุมไปด้วยผ้าธรรมชาติ

โทนสีของห้องสไตล์บาโรกนั้นถูกควบคุม สมบูรณ์ แต่ไม่สว่าง หากคุณใส่ใจกับสถานที่ของจักรวรรดิที่ตกแต่งตามกฎของจักรวรรดิ คุณจะเห็นรูปแบบของการใช้สีสดใสกับเฉดสีพาสเทลอันละเอียดอ่อนที่สร้างความแตกต่าง

เน้นย้ำถึงความมั่งคั่ง ความยิ่งใหญ่ ความเอิกเกริก - ทั้งหมดนี้รวมเอากระแสของราชวงศ์ในงานศิลปะเข้าด้วยกัน

เปรียบเทียบบาโรกและโรโคโค

ความแตกต่างระหว่างบาร็อคและโรโคโคคืออะไร?

ชื่อของสไตล์บาร็อคมาจากคำภาษาอิตาลี บารอกโกซึ่งแปลว่า "แปลก" "ไร้สาระ" "แปลกประหลาด" "ดึงดูดไปสู่ความตะกละ" สไตล์นี้เป็นภาพลวงตา: ต้องการโน้มน้าวผู้ชมถึงความหรูหราและขอบเขตซึ่งในความเป็นจริงอาจไม่มีอยู่จริง

เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งก่อนหน้านี้ทรงอำนาจ แต่สูญเสียตำแหน่งในเวทีโลกไปอย่างรวดเร็ว ขุนนางและนักบวชพยายามแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งและอำนาจในจินตนาการ เนื่องจากไม่มีเงินสร้างพระราชวัง พวกเขาหันไปหางานศิลปะ

พิสดารในภาพวาด: “ข่าวดี”, 1644, ศิลปะ ฟิลิปป์ เดอ แชมเปญ

การฟื้นฟูบาโรกโรโคโค

สไตล์โรโคโค (ชื่อมาจากคำภาษาฝรั่งเศส โรเซล- "shell" และบางครั้งก็ออกเสียงว่า "rocaille") ปรากฏในประเทศฝรั่งเศส ต้น XVIIIศตวรรษโดยธรรมชาติพัฒนาและปรับเปลี่ยนลักษณะเฉพาะของบาโรก โดยแสดงออกผ่านการแก้ปัญหาภายในเป็นหลัก (ไม่ใช่ในการออกแบบภายนอกอาคาร) เช่นเดียวกับเฟอร์นิเจอร์ ภาพวาด และเสื้อผ้า

โรโกโกในภาพวาด: Nicola Lancret, “Dancing Camargo”

คุณสมบัติเฉพาะของสไตล์
	คอนทราสต์ ความตึงเครียด ความมีชีวิตชีวาของภาพ ความปรารถนาที่จะเอิกเกริกโอ้อวดและความหรูหรา เอิกเกริกสดใส การแสดงออก ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง การผสมผสานของจริงและภาพลวงตา สีเข้ม.	ความกล้าหาญ ความปรารถนาที่จะซ่อนตัวจากความเป็นจริงในไอดีลแห่งอภิบาล ความสง่างาม ความเบา ขี้เล่น ความซับซ้อน ความซับซ้อน สไตล์รื่นเริงและรื่นเริง เฉดสีสดใส
ในด้านสถาปัตยกรรม	ท่าทาง, ความหนาวเย็น, เอิกเกริก, ความหนักหน่วง, ความยิ่งใหญ่, ความเคร่งขรึม, ขนาด, ความสง่างาม, ขอบเขตเชิงพื้นที่ สมมาตรที่เข้มงวด เส้นโค้งที่ดูเหมือนไหลเข้าหากัน ผลของการเคลื่อนไหวผ่านการใช้แสงและเงา	ความคิดริเริ่ม, ความแปลกประหลาด, ความเด็ดขาดของรายละเอียด ความโปร่งโล่งหรูหรา รูปร่างนุ่มนวลและเรียบเนียนยิ่งขึ้น ความไม่สมมาตร มีการตกแต่งรูปทรงมากมาย โค้ง ขาด ยุบหรือนูน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความตั้งใจของสถาปนิก
ในการตกแต่งภายใน	สถานที่ขนาดใหญ่และใหญ่ ความนิยมในการเพ้นท์ผนัง สีสันสดใส รายละเอียดขนาดใหญ่ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา (จิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน หินอ่อนบนผนัง การปิดทองจำนวนมาก ปูนปั้นลายดอกไม้ ประติมากรรม) ความแตกต่างของสี เฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่ถือเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่งและใช้ในการตกแต่งภายใน เตียงสี่เสากว้าง, ตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่, กระจกเงาพร้อมกรอบทอง, ผ้าม่านบนผนัง เฟอร์นิเจอร์เบาะหุ้มด้วยผ้าสีสดใสราคาแพง	ห้องพักขนาดเล็กที่มีเพดานต่ำ ผนังปูด้วยแผ่นไม้และสิ่งทอ มีงานแกะสลัก ปูนปั้น และการปิดทองบนเพดานและผนังที่ดีที่สุดมากมาย ปาร์เก้ลวดลายและพรมบนพื้น ขาดความคมชัด องค์ประกอบตกแต่งผสานเป็นองค์ประกอบเดียว เครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ และลอนผมมากมาย ใส่ใจในรายละเอียด ด้วยความปราณีตของช่างอัญมณี การตกแต่งภายในด้วยสีพาสเทลและสีอ่อน: ฟ้า, ชมพู, เขียวอ่อน, ม่วง ห้องพักตกแต่งด้วยกระจกในกรอบแกะสลัก โคมไฟ ตุ๊กตา ประติมากรรม และฉากกั้น เฟอร์นิเจอร์ดูหรูหราและสว่างยิ่งขึ้นโดยมีลักษณะเป็น ISO ขางอ- ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยการแกะสลักและปิดทองอย่างเชี่ยวชาญ
ในงานศิลปะ	องค์ประกอบแบบไดนามิก ความติดหู ความสง่างาม การแสดงออกและความเฉพาะเจาะจงของตัวละคร ความคิดริเริ่มของโครงเรื่อง	การตกแต่งที่ประณีต ความใกล้ชิด ความแปลกประหลาด และความสะดวกในการเล่นในรูปแบบ แทนที่จะเป็นสีสดใสและคอนทราสต์ - โทนสีพาสเทลและปิดเสียง ความเด่นของลวดลายคนเลี้ยงแกะและภาพเปลือย ภาพที่สนุกสนานและมีสีสัน
	ทุกอย่างเป็นไปตามมารยาท พู่, ความแข็ง, ความซับซ้อน, ความแปลกประหลาด, การตกแต่งมากมาย (โบว์, ลูกไม้, เชือก, งานปัก, ริบบิ้น, ผ้าม่าน) เน้นความสำคัญและวุฒิภาวะ การเสแสร้งและรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ	ความประณีต ความเป็นผู้หญิง และแม้กระทั่งเสน่หา ความสง่างาม ความเปราะบาง ความกลมกลืน ความประณีต การบิดเบือนเส้นธรรมชาติของร่างกายมนุษย์โดยเจตนา ความปรารถนาที่จะเน้นเยาวชนเยาวชน

องค์ประกอบของสไตล์บาโรก

รูปร่างตามธรรมชาติ - ใบไม้ เปลือกหอย และหอยทาก ประติมากรรมถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการตกแต่งผนังและเพดาน

ภาพวาดสไตล์บาโรกและโรโกโกมีความเหมือนกันกับทิวทัศน์ในการแสดงละครเป็นอย่างมาก

การออกแบบสไตล์บาร็อคโดดเด่นด้วยภาพไดนามิก (บันไดโค้งและรูปแบบที่ซับซ้อนและเรขาคณิตของรูปแบบเชิงพื้นที่ - วงรี, วงรี, หกเหลี่ยม, ฯลฯ )

การตกแต่งอย่างประณีต, ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และความงดงาม, ความยิ่งใหญ่ (หลังคา, ซีโบเรียมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์),

ชอบเสาขนาดใหญ่ เป็นแบบโครินธ์ มีลักษณะก้นบึ้งเหมือนค้ำยัน

สู่การรวมกันของความเป็นจริงและภาพลวงตา - ภาพลวงตาของอวกาศ, มุมมอง, Enfilade ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่มีที่สิ้นสุด

พิสดารในการตกแต่งภายในใช้รูปแบบโค้งและสถาปัตยกรรม (คอลัมน์, การตกแต่งสถาปัตยกรรม)

การตกแต่งด้วยรูปแบบพลาสติก ลวดลายที่สลับซับซ้อนและหรูหราทำให้เกิดความประณีตและปริมาตร

ทอง (ปิดทอง) เงิน ทองแดง กระดูก หินอ่อน และไม้ประเภทต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย

กำแพงบาโรก: ทางเลือกของการตกแต่งผนังในสไตล์บาร็อคมีขนาดใหญ่และขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการ ความประทับใจทั่วไปสิ่งสำคัญคือการไม่มีความสม่ำเสมอและการมีส่วนแทรกเส้นขอบแม้แต่การตกแต่งทางสถาปัตยกรรม

สามารถใช้วอลเปเปอร์สิ่งทอได้ แผงไม้(มักทาสี), ปูนปลาสเตอร์ (ไม่มีการผ่อนปรน), ปูนปั้น (มักปิดทอง) ผนังสไตล์บาร็อคไม่ควรเหมือนกัน แต่ควรดูสง่างามและหรูหราเพื่อให้เข้ากับเฟอร์นิเจอร์

พรม (พรม) - พรมทอที่ไม่มีกอง - มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย นอกจากผ้าทอแล้ว ผ้ายังมักใช้เพื่อเพิ่มความรู้สึกหรูหราอีกด้วย

เพดานสไตล์บาโรก: ประการแรก มันเป็นความต่อเนื่องของผนัง แนวคิด พื้นผิว และแม้แต่การออกแบบ โดยไม่มีการขัดจังหวะหรือตัดกันที่คมชัด เช่นเดียวกับบนผนัง การตกแต่งภายในสไตล์บาโรกใช้ปูนปั้นและการปิดทอง เพื่อเพิ่มความซับซ้อนจึงใช้การวาดภาพปูนเปียก

ใช้พอๆ กัน เช่น เพดานเรียบและทำเป็นรูปห้องใต้ดิน บ่อยครั้งเป็นสไตล์บาโรก เป็นภาพปูนเปียกที่ใช้สร้างความรู้สึกถึงปริมาตรและความสูงของเพดาน

พื้นบาร็อค: ใช้ทั้งพื้นเซรามิก (หินอ่อนเทียมหรือมาจอลิกา) และพื้นไม้อย่างเท่าเทียมกัน ทางเลือกของไม้ปาร์เก้ในสไตล์บาร็อคนั้นมีความหลากหลายมากตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ไปจนถึงงานศิลปะ ขนาดของกระเบื้อง ไม้ปาร์เก้ หรือจำนวนแถบลามิเนต เช่นเดียวกับสีที่กล่าวมาทั้งหมด ยังคงเป็นสิ่งที่คุณเลือกให้เข้าคู่กัน ภายในทั่วไป- เงื่อนไขเดียวคือการไม่มีสีตัดกันที่คมชัดของพื้นจากโทนสีโดยรวมของการตกแต่ง นอกเหนือจากการตกแต่งภายในสไตล์บาโรกแล้ว ยังใช้พรมทาสี (ส่วนเล็ก ๆ ของพื้น)

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อค: เคลือบแลคเกอร์ ขาโค้ง อุดมไปด้วยองค์ประกอบแกะสลักปิดทองอย่างประณีต อาร์มแชร์ที่มีพนักพิงโค้งอย่างแข็งแรงและมีเบาะนั่งยาวสำหรับขาที่เหยียดออก โซฟาสไตล์บาร็อคมีลักษณะคล้ายเก้าอี้เท้าแขนหลายตัวที่เชื่อมต่อถึงกัน เบาะมีความสดใส มักตกแต่งด้วยขอบ และขอบด้านบนของโซฟาด้านหลังเป็นคลื่น ตู้ลิ้นชัก ตู้เสื้อผ้า 2 บานประตู และตู้โชว์จะเข้ากันได้อย่างลงตัวกับการตกแต่งภายในสไตล์บาโรก โต๊ะที่มีโต๊ะขนาดใหญ่ทำจากโมเสกและหินอ่อนสี ทรงกลม ไม่ค่อยเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ขอบโต๊ะตกแต่งด้วยงานแกะสลักและฝังด้วยหัวแกะผู้ สิงโต หรือรูปปั้นตัวเมีย เตียงถูกเลือกให้มีขนาดใหญ่โดยเน้นไปที่หัวเตียงที่ตกแต่งอย่างสวยงาม

รายการตกแต่งสไตล์บาโรก: กระจก ประติมากรรม และภาพวาด (สำเนาของ Rubens, Rembrandt ตอนปลาย, Caravaggio) ใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งภายในสไตล์บาโรก ธีมหลักของการวาดภาพคือ: การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ของเมือง ทะเล ฉากประเภทฝรั่งเศสพร้อมการตกแต่งภายในของพระราชวังสไตล์บาโรก กระจกบานใหญ่ตกแต่งด้วยปูนปั้นขนาดใหญ่และการปิดทองแขวนอยู่บนผนัง

นาฬิกาคุณปู่ตกแต่งด้วยทองสัมฤทธิ์ ฐานสำหรับประติมากรรม กล่องบนโต๊ะ เชิงเทียน สำหรับสำนักงาน - ลูกโลกโบราณ และแผนที่ติดผนัง ห้องส่วนตัวส่วนตัวได้รับการตกแต่งด้วยผ้าหนาและมีลวดลายทอที่ซับซ้อน การออกแบบใช้ผ้าที่มีลวดลายดอกไม้ นก หรือทิวทัศน์

โรโคโคมักใช้ในการตกแต่งภายในพระราชวังและศาลาของเยอรมัน

โรโคโค - นี่คือสไตล์ที่มีอยู่ในศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศส เยอรมนีตอนใต้ และออสเตรีย สไตล์โรโกโกสะท้อนถึงสไตล์นีโอคลาสสิกที่ควบคุมไม่ได้ ส่วนใหญ่มักใช้ในงานวิศวกรรมโยธา

คำว่า "rococo" มาจากคำภาษาฝรั่งเศสและสเปน แปลว่า "คล้ายเปลือกหอย"

การจัดวางทำให้ภายในดูเรียบง่ายมาก ภายในตกแต่งด้วย สไตล์โรโคโค ภาพวาดในห้องใต้ดินตกแต่งด้วยโทนสีขาว ทอง และชมพู ผสมผสานกับปูนปั้นอันเขียวชอุ่ม มีเพียงพื้นหินอ่อนเท่านั้นที่มีลวดลายเรียบง่าย

Rococo เป็นการตกแต่งสไตล์บาโรกที่ยอดเยี่ยม

หากสไตล์บาโรกต้องการอารมณ์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ความสุขไปจนถึงโศกนาฏกรรม สำหรับผู้ที่ชื่นชอบสไตล์โรโคโค มีเพียงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและสง่างามเท่านั้น “สง่างาม” คือคำสำคัญของยุคนี้

ในยุคนี้เองที่แฟชั่นของ “จีน” หรือเครื่องแต่งกายจีนได้ถือกำเนิดขึ้นมา หน้าจอแบบเคลื่อนย้ายได้ปรากฏขึ้นภายในอาคาร ทำให้พื้นที่เปลี่ยนสายตา สิ่งทอที่มีรูปดอกไม้ เจดีย์ คนในชุดจีน เครื่องลายครามจีนอันเลื่องชื่อ กล้วยไม้วิจิตร ต้นไม้ลำต้นบาง ตู้ปลาและยังสง่างามอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์เคลือบปรมาจารย์ชาวจีนราวกับสร้างขึ้นเพื่อโรโคโค

สไตล์ของ "Louis XV" แต่ต่างจากสไตล์บาโรกตรงที่ไม่ใช่ศิลปะในราชสำนักล้วนๆ อาคารโรโกโกส่วนใหญ่เป็นบ้านส่วนตัวของขุนนางฝรั่งเศสและพระราชวังในชนบท ห้องพักในนั้น ไม่ตั้งอยู่ใน enfilade (เช่นในศตวรรษที่ 17) และก่อตัวเป็นองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ห้องโถงใหญ่ (ร้านเสริมสวย) มักจะตั้งอยู่ตรงกลาง มุมห้องมีความโค้งมน ผนังทั้งหมดตกแต่งด้วยแผงแกะสลัก เครื่องประดับปิดทอง และกระจก ซึ่งดูเหมือนจะขยายพื้นที่ทำให้เกิดความไม่แน่นอน ห้องต่างๆ มีขนาดเล็กลงเรื่อยๆ ทำให้เกิดบรรยากาศที่ใกล้ชิดแบบส่วนตัวของห้องส่วนตัว (Madame Pampadour) ภายในตกแต่งสไตล์บาร็อค โรโคโค

การตกแต่งร้านเสริมสวยและห้องส่วนตัวส่วนตัวนั้นเต็มไปด้วยวัตถุมากเกินไปเล็กน้อยซึ่งตรงกันข้ามกับยุคบาโรกที่ยับยั้งชั่งใจมากกว่า การระบายสีถูกครอบงำด้วยความอ่อนโยน เฉดสีพาสเทล- การผสมสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ สีขาว ฟ้า เขียว หรือชมพู และแน่นอนว่าเป็นสีทอง ในยุคโรโคโคนั้นแนวคิดเรื่องการตกแต่งภายในในฐานะวงดนตรีที่สำคัญปรากฏตัวครั้งแรก: ความสามัคคีโวหารของอาคารการตกแต่งผนังและเพดานเฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งภายในอื่นๆ

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาโรกไม่ได้แตกต่างไปจากที่มีอยู่ในยุคเรอเนซองส์มากนัก ในขณะเดียวกัน รูปร่างของตู้ก็เปลี่ยนไป ทั้งประตูและ ลิ้นชักกลายเป็นโค้งบางครั้งก็มีโครงร่างของอาคาร

ใบไม้แกะสลัก รูปมนุษย์และสัตว์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และสัญลักษณ์พิธีการถือเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่ชื่นชอบ พร้อมด้วยเสา เสา และองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ

เฟอร์นิเจอร์สไตล์บาร็อคมีมิติที่น่าประทับใจ ในทางกลับกัน Rococo มุ่งมั่นเพื่อความสง่างามและความสง่างาม

ผนังสไตล์โรโคโค: การตกแต่งในสไตล์โรโคโคใช้การตกแต่งแบบเศษส่วนและรูปทรงโค้งที่ซับซ้อนตลอดจนกรอบแกะสลักและปูนปั้นแบบนูนบาง ๆ การทอลายลวดลายลอนลอนคาร์ทูชที่ฉีกขาดหน้ากากหัวกามเทพและพิสดารร่วมกับ rocaille (เปลือกหอย) วอลเปเปอร์ผ้า. มีปูนปั้นสีขาวหรือปิดทองอยู่มากมาย

เพดานโรโคโค: ในสไตล์โรโคโคเพดานเรียบด้วย องค์ประกอบตกแต่งเครือเถาปูนปั้น พวกเขาจะชุบด้วยทองหรือทาสีขาว เพดานมักจะสร้างต่อจากผนังในรูปแบบของรูปแบบการนำส่ง การใช้ฮอลลี่ - การเปลี่ยนครึ่งวงกลมเรียบซึ่งตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่ละเอียดอ่อน เพดานตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังตามธีม

พื้นสไตล์โรโคโค: มีการใช้สไตล์โรโคโคไม่แพ้กัน พื้นไม้และเซรามิก (เช่น หินอ่อนเทียม) ทางเลือกของไม้ปาร์เก้สำหรับสไตล์โรโคโคในการตกแต่งภายในนั้นมีความหลากหลายมากตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ไปจนถึงงานศิลปะ นอกจากนี้ในสไตล์โรโคโคยังใช้พรมทาสีในการตกแต่งภายในซึ่งครอบครองส่วนเล็ก ๆ ของพื้นที่ทั้งหมด

เฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโคโค: โดยทั่วไปมีขนาดเล็ก แต่สะดวกมาก การตกแต่งภายในแบบ Rococo ใช้เก้าอี้แสนสบาย อาร์มแชร์ โซฟา เก้าอี้นอนยาว และอื่นๆ สิ่งที่เรียกว่า bergerie - โซฟาคู่ - ปรากฏขึ้น โซฟา คานาเป้ โซฟาเดี่ยว รวมถึงม้านั่งที่ดูบอบบางแต่นั่งสบายมาก แพร่หลายในสไตล์โรโกโก การตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์โรโคโคมีรูปทรงเป็นคลื่น ขางอ เครื่องประดับแปลก ๆ ในรูปแบบของเถาวัลย์ปีนเขา มาลัยดอกไม้ ตาข่ายรูปเพชร และทองสัมฤทธิ์ปิดทองมากมาย เฟอร์นิเจอร์ตกแต่งมากมาย

เฟอร์นิเจอร์ในยุคโรโกโกมักทำจากไม้ดอกเหลืองและวอลนัท ไม้โอ๊ค ไม้มะเกลือ ซึ่งช่วยในการแกะสลักอย่างประณีต - เทคนิค "ลูกเปตอง, มุก" ห้องจะได้รับการตกแต่งด้วยเลขานุการ, กล่องกระดาษแข็ง (ตู้เก็บเอกสาร) ที่ทันสมัยและโต๊ะ Geridon ตกแต่งที่ออกแบบมาสำหรับตุ๊กตาแจกันหรือที่เขี่ยบุหรี่หนึ่งตัว ตู้ลิ้นชักเคลือบแล็คเกอร์หน้าหยักเหมาะสำหรับเก็บสิ่งของต่างๆ

ของตกแต่งในสไตล์โรโคโค: เชิงเทียนปิดทอง นาฬิกา ตุ๊กตากระเบื้อง ผ้าม่าน และฉากกั้นเป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์โรโกโก กระจกและภาพวาดที่มีน้ำหนักไม่สมมาตรถูกนำมาใช้อย่างมากมาย บนโซฟาและอาร์มแชร์มีหมอนผ้าไหมและเบาะนั่งตกแต่งด้วยลวดลายปัก

สามารถวางกล่อง แจกัน และตุ๊กตาขนาดเล็กได้ทุกที่ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือมันเป็นสไตล์การออกแบบโรโคโคที่นำนวัตกรรมดังกล่าวมาสู่การตกแต่งภายในเช่นเดียวกับตู้ปลาในการตกแต่งภายใน

สถาปัตยกรรมแห่งยุคใหม่

คำว่า "บาโรก" ซึ่งเป็นชื่อสไตล์ที่แปลกประหลาดที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาตินั้นยังคงเป็นปริศนาในตัวมันเอง สเปน bar ruecco โปรตุเกส barroco แปลว่า "ผิดปกติ" "ผิดปกติ" “Perola barroca” คือสิ่งที่กะลาสีเรือชาวโปรตุเกสเรียกว่าไข่มุกที่ถูกปฏิเสธ ตามตรรกะแล้ว คำว่า "บาโรก" ถูกนำมาใช้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 เรียกว่าข้อความที่ไม่ถูกต้องนำไปสู่ข้อสรุปที่เป็นเท็จ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในภาษาอิตาลี คำว่า "บาโรก" หมายถึงสิ่งที่หยาบคาย เงอะงะ และเท็จ ในทางกลับกัน ช่างอัญมณีชาวฝรั่งเศสให้ความหมายเชิงบวกแก่คำนี้ว่า baroquer หมายถึง "การทำให้รูปทรงดูอ่อนลง" แต่ถ้าเราหันไปหาพจนานุกรมภาษาฝรั่งเศส เราจะเห็นว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 "บาร็อค" ถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกที่เสื่อมเสีย ในปี 888 นักประวัติศาสตร์ชาวสวิส ไฮน์ริช โวล์ฟฟลิน ได้เขียนหนังสือเรื่อง "Renaissance and Baroque" ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าแต่ละสไตล์ที่จุดสูงสุดของความนิยมกลายเป็น "คลาสสิก" จากนั้นจึงถูกแทนที่ด้วย "บาร็อค" - ช่วงเวลาที่ศีลเก่าพังทลายลง กับ มือเบาลัทธิคลาสสิกและบาโรกของโวล์ฟลินในปัจจุบันไม่เพียงแต่หมายถึงรูปแบบทางศิลปะที่ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขั้นตอนสุดท้ายที่สำคัญของการพัฒนารูปแบบใดๆ ด้วย บาร็อคมีความเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่โรแมนติกและกระสับกระส่ายซึ่งรวบรวมไว้ในรูปแบบที่แสดงออกและไม่สมดุล

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 อิตาลีเป็นสถานที่เกิดเหตุของปฏิบัติการทางทหาร - จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ต่อสู้เพื่ออิทธิพลของเขาในยุโรปตะวันตก ในฤดูใบไม้ผลิปี 527 ชาร์ลส์ต้องเผชิญกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้: เขาหมดเงิน ไม่มีอะไรจะจ่ายให้กับทหารรับจ้าง และกองทัพของจักรพรรดิที่ไม่เชื่อฟังคำสั่งก็เดินทัพไปยังกรุงโรม ทหารเข้าปล้นเมืองนิรันดร์ และสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ถูกกองทัพคริสเตียนปิดล้อมในปราสาทโฮลี่แองเจิล ในบรรดาทหารรับจ้างนั้นมีนิกายลูเธอรัน แต่ลูเทอร์เองก็ไม่เห็นด้วยกับการกระทำของพวกเขา ชาร์ลส์ที่ 5 ก็ไม่พอใจกับพฤติกรรมของกองทัพของเขาเช่นกัน แต่ถึงกระนั้น ความอัปยศอดสูของสมเด็จพระสันตะปาปาก็เป็นประโยชน์ต่อเขา เพียงหนึ่งเดือนต่อมา Clement VII ก็สามารถออกจากปราสาท Sant'Angelo ได้ สำหรับการปล่อยตัวเขาจ่ายค่าไถ่ 400,000 ducats การกระสอบกรุงโรมได้บ่อนทำลายอำนาจของสันตะสำนักและมีส่วนทำให้เกิดการนิกายโปรเตสแตนต์ใหม่ เมืองนี้ลดจำนวนประชากรลง ศิลปิน - ความภาคภูมิใจของสมเด็จพระสันตะปาปา - ออกจากศาลของเขา นักวิจัยหลายคนเชื่อว่านี่คือจุดที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสิ้นสุดลง: ศาสนาและ วิกฤตการณ์ทางการเมืองสร้างความโกลาหลและการเคลื่อนไหวทางศิลปะครั้งใหม่ก็ปรากฏในอิตาลี - กิริยาท่าทาง ในทางสถาปัตยกรรมมีการแสดงออกถึงการละเมิดความสามัคคีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ผู้ชมรู้สึกวิตกกังวลซึ่งเป็นองค์ประกอบของความแปลกประหลาด ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ "ทางผ่านไม่ได้" แต่จริงๆ แล้วบันไดที่ค่อนข้างสบายของห้องสมุด Laurentian ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งออกแบบโดย Michelangelo: บันไดโค้งมนดูเหมือนเลื่อนออกได้ง่าย และราวบันไดที่คุณแค่อยากจะคว้าไว้ก็คือ ต่ำมาก. บันไดกว้างลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจึงมองเห็นได้ยาวและสูงกว่าความเป็นจริง นอกจากนี้บันไดไม่เพียงแต่ปิดกั้นล็อบบี้เท่านั้น แต่ยังเติมเต็มให้เต็มอีกด้วย กิริยาท่าทางที่ประณีตและประหม่าเป็นบรรพบุรุษของสไตล์บาโรกที่แท้จริง นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงโดยตรงกับการเกิดขึ้นของยุคบาโรกกับการขยายขอบเขตของ "เอคิวมีน" - การค้นพบโลกใหม่ สถาปัตยกรรมสะท้อนถึงความแปลกประหลาดของโลกและความหลากหลายอันน่าอัศจรรย์ของมันเท่านั้น บาร็อคกลายเป็นสไตล์ในการสื่อสารมาก: ซึ่งแตกต่างจากคลาสสิกซึ่งเหมือนกันทุกที่โดยส่วนใหญ่ยืมและผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับประเทศต่างๆ อีกทั้งด้วยการค้นพบทวีปอเมริกา โบสถ์คาทอลิกได้รับฝูงใหม่ซึ่งในอีกด้านหนึ่งทำให้ตำแหน่งของชาวคาทอลิกแข็งแกร่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญและอีกด้านหนึ่งทำให้เกิดความจำเป็นในการก่อสร้างขนาดใหญ่ ความหรูหราของอาสนวิหารหลังใหม่นั้นตรงกันข้ามกับความเรียบง่ายและความสุภาพเรียบร้อยของโบสถ์โปรเตสแตนต์ - บัดนี้ความเหนือกว่าของนิกายโรมันคาทอลิกสามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า ย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ นักโบราณคดี นักปรัชญา และบุคคลสาธารณะชาวฝรั่งเศส โซโลมอน เรแนค เรียกบาโรกอย่างดูหมิ่นว่าเป็น “สไตล์เยสุอิตจุกจิก” แต่เอมิล มัลเล นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสอีกคนหนึ่ง ถือว่าบาโรกเป็น "ศูนย์รวมสูงสุดของแนวคิดเกี่ยวกับศิลปะคริสเตียน"

Moneybags ชอบบาโรกด้วย: ตอนนี้ด้านหน้าของพระราชวังมีกลิ่นเงินอย่างชัดเจน เวลาว่างก็กลายเป็นความหรูหรา ผู้ที่มีเงินไม่ลังเลที่จะใช้เวลาอย่างเกียจคร้าน พวกเขาไปเดินเล่น ขี่ชิงช้า ขี่ม้า เล่นไพ่ ไปโรงละคร และเต้นรำที่งานเต้นรำสวมหน้ากาก

ดังที่เราจำได้ว่าในช่วงยุคเรอเนซองส์มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างและปรับปรุงเมือง ตรอกซอกซอยในยุคกลางที่คดเคี้ยวและคับแคบไม่เหมาะกับยุคใหม่ อุดมคติคือความชัดเจนของเส้นสายในสมัยโบราณ หากในยุคกลางจัตุรัสแห่งนี้เป็นสถานที่ค้าขายหรือสถานที่พบปะสาธารณะ ตอนนี้ก็กลายเป็นเครื่องประดับของเมืองแล้ว ผู้มาเยือนทุกคนสามารถมั่นใจได้ว่าเวนิสไม่ได้เลวร้ายไปกว่าฟลอเรนซ์และในทางกลับกัน บาโรกซึ่งมีลัทธิแห่งความหรูหราก้าวไปไกลกว่านั้น ถนนสายหลักถูกวางเป็นถนนกว้างที่ทอดไปสู่จัตุรัส ตัวอย่างเช่น Via Corso ในโรมนำไปสู่ ​​Piazza del Popolo กลุ่มของจัตุรัสมีสิ่งที่เรียกว่า "องค์ประกอบสามคาน": โบสถ์สองแห่งซึ่งสร้างขึ้นระหว่างการสร้างจัตุรัสใหม่ได้ตัดการจราจรในเมืองออกเป็นสามช่องทาง เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่ตรงกันข้ามกับหลักการคริสตจักรเหล่านี้ไม่ได้มุ่งเน้นจากตะวันตกไปตะวันออก แต่เป็นไปตามแผนผังเมือง - จากเหนือจรดใต้

บาโรกใช้ภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของวงดนตรีในเมือง และตัวอาคารเองก็ดูกลมกลืนกับพื้นที่โดยรอบด้วยโครงร่างโค้งที่ซับซ้อนและความเป็นพลาสติกที่แปลกประหลาดของส่วนหน้า นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่าพระราชวังและโบสถ์สไตล์บาโรกงดงามและมีชีวิตชีวา บาร็อคมีความหลงใหลใน ผลกระทบภายนอก, ความแตกต่างที่คมชัดของขนาดและจังหวะ, วัสดุและพื้นผิว, แสงและเงา - เป็นการผสมผสานภาพลวงตาและของจริงเข้าด้วยกัน แน่นอนว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมของบาโรกสืบทอดรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี แต่อาคารดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สถาปนิกใช้เสาขนาดมหึมา - หลายชั้น - คอลัมน์, ครึ่งเสาและเสา การค้ำยันจำนวนมาก (การแบ่งองค์ประกอบในแนวตั้ง) ทำให้ผนังดูใหญ่โต ความลึกลวงตาของผนังยังคงดำเนินต่อไปด้วยองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่แท้จริง: กลุ่มประติมากรรม น้ำพุ (เช่น Palazzo Poli พร้อมน้ำพุเทรวี)

บาโรกซึ่งชื่นชอบรายละเอียดต่างจากยุคเรอเนซองส์ไม่ได้ให้ความสำคัญอย่างเป็นอิสระ: แต่ละองค์ประกอบอยู่ภายใต้การออกแบบสถาปัตยกรรมทั่วไป

เพื่อประโยชน์ของความงดงามและความมีชีวิตชีวา เพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชม จึงจำเป็นต้องเสียสละกฎเกณฑ์ของความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แผนที่ซับซ้อน การตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มพร้อมเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิด ประติมากรรมหลากสี การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก กระจก และภาพวาดขยายพื้นที่อย่างลวงตา ลักษณะรายละเอียดที่ไม่ธรรมดาของสไตล์บาโรกคือโป๊ะโคมที่วาดภาพบนเพดานแบนสร้างภาพลวงตาของโดมที่ไม่มีส่วนบน ภาพวาดและประติมากรรมมีอยู่มากมายในองค์ประกอบทางศาสนา ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ

แม้ว่าสถาปัตยกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18 ก็ตาม รวมกันโดยแนวคิดทั่วไปของ "บาโรก" มันดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: ไดนามิกในอิตาลี, จริงจังในฝรั่งเศส, เจียมเนื้อเจียมตัวในยูเครนตะวันออก วงดนตรีบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: แวร์ซาย (ฝรั่งเศส), ปีเตอร์ฮอฟ (รัสเซีย), อารันญูซ (สเปน), ซวิงเงอร์ (เยอรมนี), เชินบรุนน์ (ออสเตรีย)

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมบาโรกในสถาปัตยกรรมอิตาลีคือคาร์โล มาแดร์นา (556–629) เขาปฏิเสธกิริยาท่าทางและสร้างสไตล์ของตัวเองขึ้นมา เขามีชื่อเสียงมากที่สุดจากส่วนหน้าของโบสถ์โรมันซานตาซูซานนา (603) การพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกของอิตาลีได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากลอเรนโซ แบร์นีนี ซึ่งมีผลงานชิ้นแรกซึ่งดำเนินการในรูปแบบใหม่ มีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 620 เบอร์นีนีไม่เพียงแต่เป็นประติมากรเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้วย เขาออกแบบพื้นที่ของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรมและสร้างการตกแต่งภายในมากมาย สถาปนิกชื่อดังอื่น ๆ ได้แก่ D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona ในซิซิลีหลังจากเกิดแผ่นดินไหวในปี 693 สไตล์ใหม่พิสดารตอนปลาย - พิสดารซิซิลี

สไตล์บาโรกยังแพร่หลายในสเปน โปรตุเกส เยอรมนี เบลเยียม (ในตอนนั้นคือแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย และฝรั่งเศส จากสเปน บาโรกมาถึงละตินอเมริกา และเมื่อผสมผสานกับประเพณีทางสถาปัตยกรรมท้องถิ่น ก็ได้แปรสภาพเป็นเวอร์ชันที่ซับซ้อนที่สุด - บาโรกพิเศษ

ในเยอรมนี พระราชวังที่มีชื่อเสียงที่สุดอยู่ในซองซูซี พระราชวังใหม่สร้างโดย I. G. Bühring, H. L. Manter และพระราชวังฤดูร้อนโดย G. W. von Knobelsdorff

ในเบลเยียม แกรนด์ปลาซในกรุงบรัสเซลส์ถือเป็นวงดนตรีสไตล์บาโรกที่โดดเด่นที่สุด และเมืองแอนต์เวิร์ปมีชื่อเสียงจากบ้านของรูเบนส์ ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขาเอง

พิสดารปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 – คฤหาสน์หรูหราในมอสโกมักเรียกว่า “Naryshkin” หรือ “Golitsyn” สไตล์บาโรก ในศตวรรษที่ 18 ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 บาโรกเวอร์ชันยุโรปเริ่มพัฒนาขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง “ Petrine Baroque” มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ D. Trezzini สถาปัตยกรรมของ Trezzini มีความยับยั้งชั่งใจมากกว่าเมื่อเทียบกับสิ่งที่ตามมา นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวถึงความเจริญรุ่งเรืองของยุคบาโรกในรัสเซียในรัชสมัยของเอลิซาเบธ เปตรอฟนา B. Rastrelli ถือเป็นสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอย่างถูกต้อง

ในฝรั่งเศส สไตล์บาร็อคมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรง บางครั้งนักวิจัยยังใช้คำว่า "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก" ด้วยซ้ำ อีกชื่อหนึ่งสำหรับลูกผสมฝรั่งเศสคือ "สไตล์ grand Louis IV" ภายใต้เขานั้นมีการสร้างพระราชวังแวร์ซายอันโด่งดัง (สถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart) และสร้างสวนสาธารณะ (ออกแบบโดย Andre Le Nôtre) วงดนตรีชุดนี้มีขนาดใหญ่ที่สุดในยุโรปนับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 พระราชวังแวร์ซายส์ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับที่ประทับของประเทศในพระราชพิธีของกษัตริย์และขุนนางชาวยุโรป แต่ไม่มีการเลียนแบบโดยตรง ด้วยความไร้เหตุผลของยุคบาโรกจึงควรจำไว้ว่าในศตวรรษที่ 17 - นี่คือยุคแห่งเหตุผลและการตรัสรู้ด้วย ขอให้เราระลึกถึงเดส์การตส์ นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งถือว่าสิ่งที่คิดอย่างชัดเจนและชัดเจนหรือมีสำนวนทางคณิตศาสตร์เป็นความจริง อุทยานแวร์ซายเป็นสวนสาธารณะแห่งแรกในยุโรปที่แนวคิดเรื่องความกลมกลืนทางคณิตศาสตร์มีชีวิตขึ้นมา: ตรอกซอกซอยและลำคลองของต้นไม้ดอกเหลืองถูกวาดด้วยไม้บรรทัดและต้นไม้ถูกตัดแต่งในลักษณะของตัวเลขสามมิติ นอกจากแวร์ซายส์แล้ว อนุสาวรีย์สไตล์บาโรกยังรวมถึงพระราชวังลักเซมเบิร์กและอาคารของ French Academy ในปารีส

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ชาวฝรั่งเศสพัฒนาสไตล์ของตนเอง - โรโคโค การออกแบบภายนอกอาคารยังคงเหมือนเดิม แต่การตกแต่งภายในเป็นแบบโรโกโก โรโกโกแสดงออกในการออกแบบหนังสือ เสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ และภาพวาด ในไม่ช้าสไตล์นี้ก็ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปและรัสเซีย

แน่นอนว่า Rococo มีลักษณะที่ชวนให้นึกถึงสไตล์บาโรกมาก - รายละเอียดมากมายโครงร่างที่ซับซ้อนเพียงแค่เส้นบางลงรายละเอียดก็เล็กลง อย่างไรก็ตามภูมิหลังทางจิตวิทยาของ Rococo นั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โรโคโคเป็นสไตล์การตกแต่งที่แตกต่างจากบาโรก การตกแต่งภายในแบบบาโรกทำให้ผู้คนหวาดกลัวบางส่วน - พวกเขาหรูหรา แต่อึดอัด โรโคโคให้ ความสำคัญอย่างยิ่งความใกล้ชิดของอาคาร ปราสาทขนาดเล็กและสง่างามที่รายล้อมไปด้วยสวนสาธารณะกลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับการเข้าพักของขุนนาง สไตล์โรโคโค (แปลว่า "เปลือกหอย") ได้ชื่อมาจากเครื่องประดับ "rocaille" ลักษณะเฉพาะของ Rococo คือองค์ประกอบการตกแต่งที่หนักหน่วง จังหวะการประดับที่สง่างาม ความเอาใจใส่อย่างมากต่อตำนาน สถานการณ์ที่เร้าอารมณ์ และความสะดวกสบายส่วนบุคคล Rococo มุ่งมั่นที่จะเป็นคนสบายๆ เป็นกันเอง และขี้เล่นในทุกวิถีทาง สไตล์นี้ไม่ได้นำเสนอสิ่งใหม่ในการออกแบบอาคาร โดยไม่สนใจการผสมผสานและการกระจายตัวของส่วนต่างๆ ของโครงสร้าง หรือความเหมาะสมของรูปแบบ หลีกเลี่ยงความสมมาตรที่เข้มงวด และการแบ่งส่วนและรายละเอียดการตกแต่งที่แตกต่างกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เส้นตรงและพื้นผิวเรียบเป็นเรื่องของอดีต แม้ว่าพวกเขาจะอยู่ แต่ก็ไม่สามารถมองเห็นพวกเขาได้ คอลัมน์ยาวหรือสั้นลง คอลัมน์บิดเป็นเกลียวโดยมีตัวพิมพ์ใหญ่ซึ่งรูปร่างถูกกำหนดโดยความประสงค์ของปรมาจารย์เท่านั้น บัวเหนือชายคา เสาสูงและคารยาติดขนาดใหญ่ที่รองรับการฉายภาพที่ไม่มีนัยสำคัญ ราวบันไดที่มีลูกกรงรูปขวด, แจกัน, ปิรามิด, รูปแกะสลัก - นี่คือเทคนิคของโรโคโค กรอบของหน้าต่าง ประตู ผนัง และโป๊ะโคมมีการประดับด้วยปูนปั้นที่ซับซ้อน: ลอนที่ชวนให้นึกถึงใบพืช, โล่นูน, หน้ากาก, มาลัยดอกไม้, เปลือกหอยและหินที่ไม่ผ่านการบำบัด

สไตล์คลาสสิกและเอ็มไพร์

จุดเริ่มต้นของศิลปะคลาสสิกปรากฏในศิลปะอิตาลีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในงานของวิญโญลา, ปัลลาดิโอ, เซอร์ลิโอ และเบลโลรี อย่างไรก็ตาม มันกลายเป็นระบบที่สมบูรณ์เฉพาะในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เขาได้ครองยุโรปทั้งหมดแล้ว โยฮันน์ โจอาคิม วินเคลมันน์ ปัญญาชนชาวเยอรมัน โต้แย้งในปี 755 ว่าวัฒนธรรมร่วมสมัยมีเส้นทางการพัฒนาเพียงเส้นทางเดียวเท่านั้น คือยึดตามแบบจำลองและแนวคิดโบราณ การหันหลังกลับนี้ถูกรับรู้โดยกลุ่มปัญญาชนในยุคนั้นว่าเป็นการต่ออายุ ต้องขอบคุณศรัทธาในพลังแห่งเหตุผล โบราณวัตถุที่มีเหตุผลต่อต้านความสับสนวุ่นวายของยุคบาโรก ความหลากหลาย ความแปรปรวน และความไม่แน่นอน ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการวัดและความกลมกลืน ในเวลาเดียวกันบาโรกและคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องการเผชิญหน้าระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์บุคคลและสังคม แต่การไม่มีที่พึ่งของมนุษย์ต่อหน้าโลกแห่งความเป็นจริง (จำคำพูดของปาสคาล: "มนุษย์คือต้นอ้อที่คิด") เป็นตัวเป็นตนแตกต่างออกไปในลัทธิคลาสสิก สถาปัตยกรรมใหม่นี้ไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์ของความมีระเบียบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอำนาจของรัฐด้วย ส่วนหนึ่งก็ทำให้มั่นใจ ส่วนหนึ่งก็ระงับ รูปแบบที่ไร้ที่ติของมันเปล่งประกายความเย็นชาและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เผด็จการชอบลัทธิคลาสสิก - นโปเลียน, ฮิตเลอร์, สตาลิน

ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างลัทธิคลาสสิกนิยมในคริสต์ศตวรรษที่ 17, ลัทธิคลาสสิกในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และลัทธิคลาสสิกในคริสต์ศตวรรษที่ 19 (นีโอคลาสสิก)

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกถือเป็นศิลปินชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดศิลปะคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17 “ภูมิทัศน์ในอุดมคติ” ได้รับการพัฒนา (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay) ซึ่งรวบรวมความฝันของนักคลาสสิกเกี่ยวกับ “ยุคทอง” ของมนุษยชาติ ในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับอาคารของ F. Mansart โดยมีความชัดเจนขององค์ประกอบและการแบ่งลำดับ ในบรรดาตัวอย่างของความคลาสสิกแบบผู้ใหญ่ในสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษนี้คือด้านหน้าอาคารทางทิศตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (C. Perrault) ผลงานของ L. Levo, F. Blondel ในการเชื่อมต่อกับปรมาจารย์เหล่านี้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของสไตล์ได้ ต่อมาลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสได้ซึมซับองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมบาโรกและกลายเป็นลูกผสม

ในยุคแห่งความคลาสสิก เมือง สวนสาธารณะ และรีสอร์ทใหม่ๆ ได้ปรากฏขึ้น คุณลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือเค้าโครงแบบลอจิคัล รูปทรงเรขาคณิต และปริมาตร พื้นฐานของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือคำสั่งที่ใกล้เคียงกับตัวอย่างโบราณ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาดแห่งยุคคลาสสิก แสดงให้เห็นความชัดเจน การแบ่งเขตแผนงานที่ชัดเจน ความราบรื่นของรูปแบบ ในการวาดภาพ ผืนผ้าใบจะปรากฏเป็นเวทีที่การกระทำจะเกิดขึ้น

เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ใกล้กับมุมมองของเดส์การตส์ จึงทำให้เหตุผลและตรรกะสูงขึ้น จากมุมมองของความคลาสสิก เฉพาะสิ่งที่อยู่เหนือกาลเวลาเท่านั้นที่มีคุณค่า อารมณ์จะต้องอยู่ภายใต้เหตุผล ตั้งใจไปสู่ความรู้สึกในหน้าที่ ในลัทธิคลาสสิกมีลำดับชั้นของแนวเพลงที่ชัดเจน ประเภทที่เร้าอารมณ์: หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ - เป็นประเภท "ต่ำ" เช่นเดียวกับตลก เสียดสี หรือนิทาน ประเภท "สูง" - บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์ในวรรณคดี, ผืนผ้าใบมหากาพย์ในการวาดภาพ - จะต้องหันไปหาเทพนิยายประวัติศาสตร์และศาสนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลักคำสอนแบบคลาสสิกเป็นรูปเป็นร่างขึ้นโดยสถาบันราชวงศ์ฝรั่งเศสในปารีส - จิตรกรรม (ก่อตั้งในปี 648) และสถาปัตยกรรม (ก่อตั้งในปี 67)

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกซึ่งได้รับอิทธิพลจากสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้เปลี่ยนแปลงไปบ้าง รุสโซกำลังเป็นที่นิยมกับแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" สถาปัตยกรรมใหม่กำหนดให้องค์ประกอบลำดับขององค์ประกอบต้องมีโครงสร้างที่สมเหตุสมผล และการตกแต่งภายในจำเป็นต้องมีรูปแบบที่ยืดหยุ่นสำหรับบ้านที่สะดวกสบาย การตั้งค่าที่เหมาะสมที่สุดสำหรับบ้านคือภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะ "อังกฤษ" หากสวนสาธารณะ "ฝรั่งเศส" ซึ่งมีทางเดินเป็นเส้นตรงและพุ่มไม้ที่ตัดแต่งอย่างประณีตในรูปแบบโค้งงอเน้นย้ำการควบคุมธรรมชาติของมนุษย์ สวนอังกฤษก็ยืนยันถึงคุณค่าสูงสุดของศิลปะที่แยกไม่ออกจากธรรมชาติ

อาคารประเภทใหม่ปรากฏในสถาปัตยกรรม: คฤหาสน์ที่ใกล้ชิดอย่างวิจิตรประณีตพิธีการ อาคารสาธารณะ,เปิดจัตุรัสกลางเมือง.

ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 789–794) สถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะเรียบง่ายเคร่งครัด การค้นหารูปทรงเรขาคณิตของสถาปัตยกรรมใหม่ที่ไร้ระเบียบ (C.N. Ledoux, E.L. Bullet, J.J. Lequet) อย่างกล้าหาญกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับช่วงปลายของลัทธิคลาสสิก - สไตล์จักรวรรดิ

เอ็มไพร์ (จาก ศ.เอ็มไพร์-เอ็มไพร์) เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในสมัยจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 อีกชื่อหนึ่งของสไตล์เอ็มไพร์คือสไตล์นีโอโรมัน นโปเลียนฝันถึงความรุ่งโรจน์ของจักรพรรดิโรมันและหากลัทธิคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่เอเธนส์แห่งประชาธิปไตยแห่ง Pericles ศิลปินของจักรวรรดิฝรั่งเศสก็ใช้รูปแบบศิลปะของโรมโบราณ ดังนั้นความกลมกลืนที่สดใสของศิลปะในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และความรุนแรงในระบอบประชาธิปไตยของรูปแบบไดเร็กทอรีจึงถูกแทนที่ด้วยความน่าสมเพชในพิธีของ "สไตล์ของจักรวรรดิที่หนึ่ง" แต่สไตล์จักรวรรดิที่เย็นชา แข็งกระด้าง และโอ่อ่าก็มีความโรแมนติกบางส่วนเหมือนกับตัวจักรพรรดิเอง นโปเลียนรู้สึกยินดีกับ "มหากาพย์แห่งออสเซียน" และภาพวาด "Ossian Summoning Ghosts" ของเจอราร์ด (80 ภาพ) ซึ่งนโปเลียนเป็นผู้มอบหมายให้สร้างพระราชวังมัลเมซง ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามในปารีส หลังจากการรณรงค์ในอียิปต์ของนโปเลียน (ค.ศ. 798–799) แฟชั่นสำหรับเสื้อผ้าอียิปต์ก็ปรากฏในปารีส ในปี 802-83 "การเดินทางในอียิปต์ตอนบนและตอนล่าง" เล่มที่ 24 ได้รับการตีพิมพ์พร้อมการแกะสลักตามภาพวาดของ Baron D.-V. เดโนน่า. ในปี 809-83 “Description of Egypt” โดย F. Jomard ได้รับการตีพิมพ์ พร้อมด้วยภาพประกอบโดย Denon ภาพประกอบเหล่านี้ ร่วมกับ “การออกแบบแบบจำลอง” ของ Percier และ Fontaine กลายเป็นคู่มือสำหรับนักตกแต่ง นักตกแต่ง ประติมากร ช่างแกะสลัก ช่างทำเฟอร์นิเจอร์ และช่างอัญมณี อย่างไรก็ตาม ลวดลายตกแต่งหลักของสไตล์เอ็มไพร์ล้วนแต่มีคุณลักษณะแบบเดียวกันของชาวโรมัน ประวัติศาสตร์การทหาร: ตรากองทหารที่มีนกอินทรี มัดหอก โล่ และขวานของผู้ออกกฎหมาย

ผู้ก่อตั้งรูปแบบใหม่นี้ถือเป็นจิตรกร J.-L. เดวิด. ก่อนการปฏิวัติ ศิลปินคนนี้ได้เชิดชูตอนที่กล้าหาญจากประวัติศาสตร์กรุงโรมในภาพวาด "The Oath of the Horatii" (784) และ "Brutus" (789) ขณะทำงานวาดภาพ เดวิดสั่งเครื่องเรือนจากช่างทำเฟอร์นิเจอร์ เจ. จาค็อบ ซึ่งเขาคัดลอกมาจากแจกันที่พบในการขุดค้นเมืองเฮอร์คูเลเนียมและเมืองปอมเปอี เดวิดพัฒนาภาพร่างเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบตกแต่งภายใน และเริ่มกำหนดแฟชั่นในเสื้อผ้า ดังนั้นในปี 800 เขาได้วาดภาพเหมือนของ Madame Recamier ที่สวยงามในเสื้อคลุมโบราณ โซฟาที่มาดามเรกาเมียร์นอนอยู่พร้อมๆ กับโคมไฟตั้งพื้นตรงหัว ถูกสร้างขึ้นตามแบบโรมันโบราณ ในไม่ช้าสไตล์ "recamier" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ห้องนอนของจักรพรรดินีโจเซฟีนในพระราชวังมัลเมซงมีลักษณะคล้ายกับเต็นท์ของทหารโรมัน

C. Percier และ P. Fontaine ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาในกรุงโรม กลายเป็นสถาปนิกประจำราชสำนักของนโปเลียน พวกเขาเป็นผู้ออกแบบการตกแต่งภายในพระราชวังของ Malmaison, Fontainebleau, Compiègne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries และสร้าง Arc de Triomphe บน Carousel Square ในปารีสซึ่งคล้ายกับของโรมันโบราณ (806– 808) ในปี 806–836 Arc de Triomphe อีกแห่งถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของ J.-F. ชาลเกรนา. ด้านบนของเสา Vendôme ตกแต่งด้วยรูปปั้นของ Bonaparte ในรูปของ Caesar ในชุดคลุมโรมัน (ประติมากร A.-D. Chaudet)

ในปี 82 Percier และ Fontaine ตีพิมพ์ "คอลเลกชันภาพร่างสำหรับการตกแต่งภายในและเครื่องตกแต่งทุกประเภท" ในความคิดเห็นพวกเขาเขียนว่าสไตล์โรมันสามารถใช้ร่วมกับสไตล์อื่น ๆ ที่เหมาะกับรสนิยมของคุณได้ สไตล์เอ็มไพร์สามารถแยกแยะการผสมผสานระหว่างลวดลายโรมันและอียิปต์ได้อย่างง่ายดาย ไม้มะฮอกกานีอยู่ติดกันไม่เพียงแต่กับทองสัมฤทธิ์ปิดทองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทองสัมฤทธิ์สีดำด้าน (มีคราบ) ซึ่งเลียนแบบหินบะซอลต์ ซึ่งเป็นประเพณีดั้งเดิมของอียิปต์ ในคฤหาสน์ของเจ้าชายอี. โบฮาร์เนส์ ลูกเลี้ยงของนโปเลียนและฮอร์เทนส์น้องสาวของเขา สร้างขึ้นในปี 804–806 ภายในได้รับการตกแต่งอย่างที่สุด สไตล์ที่แตกต่าง: ที่นี่คุณจะได้เห็นลวดลายอียิปต์ โรมัน และแม้แต่ตุรกี (ห้องส่วนตัวของตุรกีอันโด่งดัง)

หากความคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความกลมกลืนของสีสันที่นุ่มนวลและซับซ้อน สไตล์เอ็มไพร์ก็ใช้งานได้ สีสว่าง– แดง น้ำเงิน ขาว (เป็นสีของธงชาตินโปเลียน) ผนังถูกปกคลุมไปด้วยผ้าไหมสีสดใส เครื่องประดับถูกครอบงำด้วยวงกลม, วงรี, เพชร, ขอบอันเขียวชอุ่มของกิ่งโอ๊ก, ดาวที่ทำจากผ้าสีทองและสีเงินบนพื้นหลังสีแดงเข้ม, สีแดงเข้ม, สีฟ้าหรือสีเขียว

แม้จะมีการผสมผสานและความเต็มใจที่จะสืบทอดการตกแต่งจากยุคอื่น ๆ แต่สไตล์จักรวรรดิก็ไม่ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก แต่ดูเหมือนว่าลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวดมากเกินไปหยั่งรากในฮอลแลนด์ (สถาปนิก J. van Kampen, P. Post) ในสถาปัตยกรรมของอังกฤษ (K. Wren), อิตาลี (Piemarini), สเปน (de Villanueva) และสหรัฐอเมริกา (เจฟเฟอร์สัน). เราสามารถมองเห็นอาคารในลักษณะนี้ได้ทุกที่ - ในยุโรปตะวันออก ละตินอเมริกาในประเทศสแกนดิเนเวีย แต่สไตล์จักรวรรดิยังคงเป็นสไตล์ "นโปเลียน" และแม้ว่าจะมีการปลูกฝังในประเทศที่ถูกยึดครอง แต่ก็ได้รับการพัฒนาในรัสเซียเท่านั้น - มีเพียงผู้ชนะเท่านั้นที่ยอมรับโดยสมัครใจ แม้กระทั่งก่อนสงครามปี 82 สถาปนิก Percier และ Fontaine ก็ส่งมา ถึงจักรพรรดิรัสเซียอัลบั้ม Alexander I พร้อมมุมมองของ "ทุกสิ่งมหัศจรรย์ที่สร้างขึ้นในปารีส" ขุนนางรัสเซียเลียนแบบแฟชั่นฝรั่งเศส ในปี 84 จักรพรรดิรัสเซียได้พบกับ P. Fontaine ในปารีสและได้รับอัลบั้มพร้อมโปรเจ็กต์สำหรับการออกแบบตกแต่งภายในและเฟอร์นิเจอร์ ภาพวาดเหล่านี้มีส่วนทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย" ผู้ทรงคุณวุฒิของเขาถือเป็น K. Rossi ต้องขอบคุณเขาที่สไตล์เอ็มไพร์ได้รับความนุ่มนวลและความเป็นพลาสติกบนดินรัสเซีย

ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิยังไม่แพร่หลาย แต่บางครั้งสไตล์ "จักรวรรดิอังกฤษ" บางครั้งเรียกตามอัตภาพว่าสไตล์ของพระเจ้าจอร์จที่ 4 (820–830) และสไตล์ "จักรวรรดิอังกฤษที่สอง" ยุควิคตอเรียน 830-890.