การออกแบบสังคมหลังอุตสาหกรรมในยุค 80

สังคมหลังอุตสาหกรรมคำว่า "สังคมหลังอุตสาหกรรม" ถือกำเนิดในสหรัฐอเมริกา -บนขอบ 50-60ส มันถูกใช้ในการบรรยายของเขาโดยนักสังคมวิทยาชาวอเมริกัน Daniel Bell ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 ทฤษฎีสังคมหลังอุตสาหกรรมเริ่มพัฒนาขึ้นโดยมีลักษณะเด่นคือการกระจายงานสร้างสรรค์ทางปัญญาจำนวนมากปริมาณและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นในเชิงคุณภาพ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และข้อมูลการพัฒนาวิธีการสื่อสารความโดดเด่นในโครงสร้างเศรษฐกิจของภาคบริการวิทยาศาสตร์การศึกษาและวัฒนธรรม สังคมหลังอุตสาหกรรมเริ่มถูกมองว่าเป็นเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาไม่เพียงแต่ในโลกตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงมนุษยชาติทั้งหมดด้วย ผู้เขียนทฤษฎีสังคมหลังอุตสาหกรรมตั้งข้อสังเกตว่าในศตวรรษที่กำลังจะมาถึง การพัฒนาโครงสร้างทางสังคมใหม่ที่มีพื้นฐานอยู่บนโทรคมนาคมจะกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับชีวิตทางเศรษฐกิจและสังคม สำหรับวิธีการผลิตความรู้ เช่นเดียวกับธรรมชาติของ กิจกรรมแรงงานมนุษย์

การก่อตัวของสังคมหลังอุตสาหกรรมมีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในองค์กรและการประมวลผลข้อมูลและความรู้ซึ่งคอมพิวเตอร์มีบทบาทสำคัญใน คอมพิวเตอร์เป็นสัญลักษณ์และในขณะเดียวกัน ผู้ให้บริการวัสดุการปฏิวัติทางเทคโนโลยี เป็นคอมพิวเตอร์ที่เปลี่ยนแปลงสังคมอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดังนั้นการมอบบทบาทสำคัญในสังคมใหม่ให้กับข้อมูลและวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ที่เป็นพื้นฐานทางเทคนิคสำหรับการใช้งานและการเผยแพร่ ทั้งนี้ คำว่า “สังคมสารสนเทศ” แพร่หลายมากขึ้น โดยเลียนแบบแนวคิด “สังคมหลังอุตสาหกรรม” และใช้เรียกอารยธรรมที่มีการพัฒนาและดำรงอยู่บนพื้นฐานของสารพิเศษที่เรียกว่า “สารสนเทศ” ซึ่งมีคุณสมบัติ ของการมีปฏิสัมพันธ์กับทั้งจิตวิญญาณและกับโลกวัตถุของมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการกำหนดทั้งชีวิตทางสังคมวัฒนธรรมของมนุษย์และการดำรงอยู่ทางวัตถุของเขา

จากความทันสมัย ​​("การเคลื่อนไหวสมัยใหม่") สู่ความหลังสมัยใหม่วัฒนธรรมป๊อปซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ความพิถีพิถันของ "ขบวนการสมัยใหม่" และแนวโน้มการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในยุค 60 ซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวางจากสื่อ ก็เริ่มแพร่หลายมากขึ้น ในเวลาเดียวกันในประเทศเยอรมนีรางวัล "แบบฟอร์มที่ดี" ของรัฐบาลกลางยังคงมอบให้กับผลงานสมัยใหม่ดังนั้นจึงยังคงสนับสนุนคุณค่าทางสุนทรีย์ของสังคมอุตสาหกรรมต่อไป ต้องขอบคุณการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่หลากหลายในงานศิลปะและการออกแบบ รสนิยมของผู้บริโภคจึงขยายออกไป การรับรู้ที่หลากหลายได้ก่อตัวขึ้น มุมมองเชิงสุนทรียภาพพหุนิยมได้ก่อตัวขึ้น: ไปสู่ทิศทางเดียวที่มีอยู่ก่อนหน้านี้” การออกแบบที่ดี"เพิ่มแนวโน้มสไตล์ ในสังคมในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 - 80 โครงสร้างทางสังคมวิทยาที่ซับซ้อนได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแบ่งออกเป็นชนชั้นกลาง ชั้นล่าง และชนชั้นสูงอย่างชัดเจน รสนิยมและสไตล์ในส่วนต่าง ๆ ของประชากรก็มีหลายแง่มุมเช่นกัน .

มุมมองและความคิดเห็นเชิงสุนทรียภาพที่หลากหลายนี้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมในยุค 70 ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่การเกิดขึ้นของรูปแบบศิลปะใหม่ ซึ่งขัดแย้งกับ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ที่เรียกว่า "หลังสมัยใหม่" ลัทธิหลังสมัยใหม่ทำลายสมมติฐาน "รูปแบบตามหน้าที่" และหยุดแบ่งการออกแบบออกเป็น "ไม่ดี" และ "ดี" อย่างเด็ดขาด ออกเป็น " รูปร่างดี" และ "ศิลปที่ไร้ค่า" สู่ "วัฒนธรรมชั้นสูง" และ "ธรรมดา"

จุดเริ่มต้นของยุคหลังสมัยใหม่ลัทธิหลังสมัยใหม่มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมป๊อปและขบวนการการออกแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แนวคิดเรื่อง "หลังสมัยใหม่" ในทฤษฎีสถาปัตยกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ในปี 1966 หนังสือของ Robert Venturi เรื่อง "ความซับซ้อนและความขัดแย้งในสถาปัตยกรรม" ได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาได้สร้างวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับการต่อต้านฟังก์ชันนิยม และเริ่มถูกเรียกว่า "พระคัมภีร์แห่งลัทธิหลังสมัยใหม่" อย่างไรก็ตาม ในความหมายที่กว้างขึ้น แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้หลังจากการตีพิมพ์หนังสือของ Charles Jenks เรื่อง "The Language of Postmodern Architecture" (1980)

ในรูปแบบทางศิลปะ ลัทธิหลังสมัยใหม่กลับตรงกันข้ามกับเอกรงค์ รูปแบบที่มีเหตุผล และหลักคำสอนของ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ไปสู่การตกแต่งและสีสัน ศิลปที่ไร้ค่าและเก๋ไก๋ ความเป็นเอกเทศและความหมายขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่าง และมักจะเป็นการประชดในการอ้างอิง รูปแบบทางประวัติศาสตร์- สถาปนิกและศิลปินหลังสมัยใหม่ใช้คำพูดไม่เพียงแต่จากสไตล์ในอดีตเท่านั้น - คลาสสิค, อาร์ตเดโค, คอนสตรัคติวิสต์ แต่ยังมาจากสถิตยศาสตร์, ศิลปที่ไร้ค่า, คอมพิวเตอร์กราฟิก- Jenks อธิบายแนวโน้ม "ย้อนยุค" และการใช้คำพูดทางประวัติศาสตร์ด้วยความผิดหวังอย่างลึกซึ้งในสถาปัตยกรรมของ "การเคลื่อนไหวสมัยใหม่" ที่เกิดขึ้นในยุค 70 ในวิชาชีพและจิตสำนึกสาธารณะในวงกว้าง แนวโน้มที่เกิดขึ้นของ "ความคิดถึงอดีต" “ยุคทอง” ถูกมองว่าเป็นอุปสรรคต่อความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ ในอดีต

โพสโมเดิร์นเป็นสไตล์สากลในยุค 70-80 แนวคิดเกี่ยวกับลัทธิหลังสมัยใหม่ยังห่างไกลจากความคลุมเครือ มีการถกเถียงกันว่าลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นอิสระใหม่หรือไม่ ทิศทางสไตล์ในการออกแบบ หรือเป็นการหวนคืนสู่ “ขบวนการสมัยใหม่” และการพัฒนาในขั้นใหม่ ตัวอย่างเช่นในอิตาลี ตัวแทนของลัทธิหลังสมัยใหม่คือกลุ่มชาวมิลาน "การเล่นแร่แปรธาตุ" (กลางทศวรรษที่ 70) และ "เมมฟิส" (ต้นยุค 80) ผลงานของพวกเขาย้อนรอยรูปแบบทางประวัติศาสตร์ แนววัฒนธรรมยอดนิยม และลวดลายที่ผสมผสาน ในเวลาเดียวกัน เมมฟิสชอบชื่อ "รูปแบบสากลใหม่" มากกว่าแนวคิด "หลังสมัยใหม่" แม้จะมีความแตกต่างในคำว่า "หลังสมัยใหม่" แต่สไตล์สากลก็ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ

ลัทธิหลังสมัยใหม่สร้างความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับการออกแบบเป็นการออกแบบที่มุ่งเน้นผู้บริโภค หากปราศจากลัทธิหลังสมัยใหม่ในปลายศตวรรษที่ 20 การค้นหาการออกแบบที่มีชีวิตชีวาและมีความหมายในเวลาต่อมาพร้อมความหมายใหม่และคุณธรรมด้านสิ่งแวดล้อมคงเป็นไปไม่ได้

ความยิ่งใหญ่ของ "สถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ" ถูกแทนที่ด้วยความเป็นกลางแบบธุรกิจ แบริ่งรับน้ำหนักวางอยู่นอกรั้วด้านนอก โครงสร้างเหล็กสร้างความคล้ายคลึงกัน นั่งร้านซึ่งการสื่อสารและเครือข่ายของอุปกรณ์ทางวิศวกรรมผ่าน ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของคุณลักษณะของเทคโนโลยีในที่นี้นำไปสู่การเข้าใจที่ชัดเจนของหน้าที่ทางสังคม: ศูนย์ศิลปะถูกนำเสนอเป็นอุปกรณ์ที่ซับซ้อนชนิดหนึ่งที่ให้ การสื่อสารในชีวิตประจำวันและการบริโภคข้อมูล เบื้องหลังนี้ เราสามารถมองเห็นภาพสะท้อนของคำอุปมาอุปมัยเสียดสีของศิลปะป๊อปอาร์ตและเครื่องจักรที่ไร้สาระ ข้อหาปฏิเสธเปลี่ยนสถาปัตยกรรมให้กลายเป็นการต่อต้านสถาปัตยกรรม

“ไฮเทค” ในการออกแบบนอกเหนือจากสถาปัตยกรรมไฮเทคแล้ว การออกแบบสภาพแวดล้อมในการอยู่อาศัยยังได้รับความนิยมมาตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 70 วิธีการหลักที่นี่คือการใช้ อุปกรณ์อุตสาหกรรม- การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยมักถูกมองว่าเป็นกลุ่มของสิ่งต่างๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์อื่น การทดลองในทิศทางนี้มีผลกระทบทางเศรษฐกิจ ในด้านหนึ่ง เมื่อเผชิญกับปัญหาทางการเงินที่เพิ่มมากขึ้น ผู้คนที่มีรายได้ปานกลางกำลังมองหาวิธีสร้างบ้านโดยใช้วิธี "ทำเอง" ซึ่งบางครั้งก็หันไปใช้วิธีการที่ไม่คาดคิด ในทางกลับกัน ความต้องการนี้ถูกกระตุ้นโดยการโฆษณาโดยบริษัทอุตสาหกรรมที่ต้องการค้นหาตลาดใหม่สำหรับผลิตภัณฑ์ของตน

“ไฮเทค” ส่งเสริมการนำเฟอร์นิเจอร์มาตรฐานมาสู่ที่อยู่อาศัย องค์ประกอบโลหะผลิตสำหรับชั้นวางในโกดังโรงงานหรือห้องล็อกเกอร์ใน "บ้านเปลี่ยน" รถบัส เครื่องบิน และแม้แต่เก้าอี้ทันตกรรมเริ่มถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่งบ้าน และใช้กระจกในห้องปฏิบัติการเป็นของใช้ในครัวเรือน วัสดุอุตสาหกรรมล่าสุดและองค์ประกอบสำเร็จรูปถูกนำมาใช้ในการออกแบบวัตถุที่มีเทคโนโลยีสูง ในการสร้างรูปร่างของเฟอร์นิเจอร์และวัตถุการออกแบบอื่น ๆ รายละเอียดทางเทคนิคจากสาขาอิเล็กทรอนิกส์ทางทหารหรือวิทยาศาสตร์ อุปกรณ์ทางเทคนิค- ตัวอย่างคลาสสิกของ “เทคโนโลยีขั้นสูง” ในการออกแบบผลิตภัณฑ์ ได้แก่ ระบบเฟอร์นิเจอร์สำนักงาน Nomos โดย Norman Foster (1987) และตู้คอนเทนเนอร์โดย Mateo Thun (1985)

ลักษณะของการตกแต่งภายในเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาและนี่ค่อนข้างสมเหตุสมผลเพราะจิตสำนึกและอารมณ์ของผู้คนได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากปัจจัยทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เรามาดูกันว่าการออกแบบตกแต่งภายในมีวิวัฒนาการมาจากยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาจนถึงปัจจุบันอย่างไรและการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรืออื่น ๆ เกี่ยวข้องกับอะไร

ทศวรรษ 1950

ในช่วงทศวรรษที่ 50 โลกทั้งโลกกำลังฟื้นตัวจากสงครามโลกครั้งที่สองอันเลวร้าย มนุษยชาติกำลังเข้าสู่ยุคของลัทธิบริโภคนิยม ความทันสมัยครอบงำการออกแบบตกแต่งภายใน ผู้คนชอบพื้นที่อยู่อาศัยที่เปิดกว้างและสว่างสดใสซึ่งทุกอย่างจัดวางอย่างสะดวกสบายสูงสุด

คุณสมบัติหลักของการออกแบบตกแต่งภายในในยุค 50:

ฟังก์ชั่นนิยมเป็นกฎเกณฑ์ในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ แต่จะมีความสดใสและมีอารมณ์มากขึ้น
การตกแต่งสถานที่มักใช้สีสันสดใสซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสิ้นสุดของยุคสงครามอันเลวร้าย
สถาปนิกและนักออกแบบพยายามใช้วัสดุสมัยใหม่และเทคโนโลยีใหม่ๆ มากขึ้น ตัวอย่างเช่นในยุค 50 วัตถุที่ทำจากพลาสติกโลหะยางและผ้าใยสังเคราะห์เริ่มปรากฏให้เห็นในการตกแต่งภายใน
ความสนใจเป็นพิเศษมอบให้กับรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากการพัฒนาแนวคิดเรื่องฟังก์ชันนิยมโดยผู้เชี่ยวชาญ ประเทศต่างๆ- ในเวลานี้ สมัยใหม่ของสแกนดิเนเวียถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเรายังคงให้ความสำคัญกับความสะดวกสบาย การใช้งานจริง และอายุการใช้งานที่ยาวนานในปัจจุบัน

ทศวรรษ 1960

ทศวรรษแห่งการฟื้นฟูถูกแทนที่ด้วยยุค 60 ที่สดใสและกล้าหาญ คราวนี้เกี่ยวข้องกับการสำรวจอวกาศ ฮิปปี้ ความเจริญรุ่งเรือง และความอุดมสมบูรณ์

คุณสมบัติหลักของการออกแบบตกแต่งภายในยุค 60:

จานสีของการตกแต่งภายในมีความสว่างมากกว่าในยุค 50 นักออกแบบยังสามารถใช้สีที่ไม่เข้ากันได้อีกด้วย!
วัสดุประดิษฐ์ยังเป็นจุดสูงสุดของความนิยม: หายาก การตกแต่งภายในที่ทันสมัยทำโดยไม่ต้อง เฟอร์นิเจอร์พลาสติก, ลามิเนตและไม้อัด;
ในเวลานี้การใช้วอลเปเปอร์และสิ่งทอที่มีลวดลายเรขาคณิตต่างๆในการตกแต่งเป็นแฟชั่น
ลักษณะพิเศษของการตกแต่งภายในในยุค 60 คือสถานที่สำหรับอ่านหนังสือ กิจกรรมนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก บ้านหลายหลังจึงมีชั้นวางหนังสือ เก้าอี้นุ่มและโคมไฟตั้งพื้นข้างๆ แน่นอนว่ายุค 60 เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอวกาศ ธีมของพื้นที่ได้แทรกซึมเข้าไปในการออกแบบตกแต่งภายใน เช่น ด้วยความช่วยเหลือของเฟอร์นิเจอร์รูปทรงพิเศษ
มีโทรทัศน์เกิดขึ้นนั่นคือเกือบทุกคนสามารถเข้าถึงโทรทัศน์ได้และทีวีก็กลายเป็นศูนย์กลางของห้องนั่งเล่นการตกแต่งภายในทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยรอบ
ความรุ่งเรืองของขบวนการฮิปปี้ยังสะท้อนให้เห็นในการออกแบบตกแต่งภายใน: คนหนุ่มสาวเดินทางบ่อยครั้งและนำของแปลก ๆ และของที่ระลึกจากการเดินทางมาด้วยซึ่งบางครั้งก็มีลักษณะทางชาติพันธุ์ ทั้งหมดนี้ทำโดยไม่มีมัน ภายในที่สว่างสดใสสีสันสดใสและร่าเริงมากยิ่งขึ้น

ทศวรรษ 1970

บางครั้งยุค 70 เรียกว่า "ทศวรรษแห่งรสนิยมที่ไม่ดี" และสิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานี้เทรนด์และนวัตกรรมบางอย่างขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างเปิดเผย อารมณ์ในสังคมยังมีลักษณะไม่มั่นคง ในด้านหนึ่ง เศรษฐกิจถดถอย ความขัดแย้งทางอาวุธและภัยพิบัติทางธรรมชาติต่างๆ อีกด้านหนึ่ง ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ ฟังเพลงในรูปแบบสเตอริโอใหม่ เต้นรำไปกับ ดิสโก้...

คุณสมบัติหลักของการออกแบบตกแต่งภายในยุค 70:

จานสีของการตกแต่งภายในเปลี่ยนไปในยุค 70: สีเหลือง สีเขียว และสีน้ำเงินถูกแทนที่ด้วยสีม่วง สีม่วง และสีฟ้าคราม เฉดสีใหม่เพิ่มความรู้สึกแบบโบฮีเมียนให้กับการออกแบบ
เฟอร์นิเจอร์เข้า การตกแต่งภายในปัจจุบันคราวนี้มักจะมีพื้นผิวมันหรือมันเงา
สมัยนั้นการหุ้มเบาะเป็นแฟชั่นมาก เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะและหัวเตียงด้วยวัสดุที่น่าสัมผัส เช่น ผ้ากำมะหยี่ และผ้ากำมะหยี่
ไม่มีการตกแต่งภายในในยุค 70 หากไม่มีพรม
ภาวะเศรษฐกิจถดถอยส่งผลให้ผู้คนต้องสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของตนเอง รายการในจิตวิญญาณของ DIY (จากภาษาอังกฤษ Do It Yourself - "do ityourself") ช่วยนำความแตกต่างมาสู่การตกแต่งภายใน
แนวคิดเกี่ยวกับขบวนการฮิปปี้เริ่มเกิดผล: ผู้คนเริ่มต่อสู้เพื่อธรรมชาติมากขึ้น มาเป็นแฟชั่น ตัดแต่งไม้, เฟอร์นิเจอร์หวายและพันธุ์ไม้ในร่มมากมาย

1980

ยุค 80 มีความเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ การแสดงละครโดยเจตนา เฉดสีนีออน และงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดัง นี่คือช่วงเวลาแห่งการทดลองที่กล้าหาญและการผสมผสานที่ไม่คาดคิด

คุณสมบัติหลักของการออกแบบตกแต่งภายในยุค 80:

เทรนด์การออกแบบเช่นเก๋โทรมได้เข้ามาเป็นแฟชั่น ผู้ก่อตั้งถือเป็นหญิงชาวอังกฤษ Rachel Ashwell ซึ่งซื้อจากการขายและตลาดนัด เฟอร์นิเจอร์เก่าบูรณะและปรับปรุงใหม่ด้วยจิตวิญญาณที่โรแมนติก
ทศวรรษที่ 80 เป็นช่วงรุ่งเรืองของสไตล์และเทรนด์แนวหน้าต่างๆ เช่น ผลงานและแนวคิดของกลุ่มการออกแบบของชาวมิลาน เมมฟิส ได้รับความนิยมสูงสุด พวกเขามีบุคลิกที่สดใสและบางครั้งก็คาดไม่ถึง ผลงานของ “เมมฟิส” มีเส้นสายและขนาดที่ไม่สมดุลและไม่สมส่วน ความหลากหลายของวัสดุและรูปแบบที่สนุกสนาน มีไหวพริบ ไร้เหตุผล แสดงออก แปลกใหม่ บางครั้งก็โง่เขลา อารมณ์อยู่เสมอ และท้าทายในการรับรู้
ตรงกันข้ามกับนามธรรมที่สดใส สิ่งที่สงบได้รับความนิยม เฉดสีพาสเทล;
ความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับธรรมชาติค่อยๆก่อตัวขึ้นในทิศทางสไตล์คันทรี่ซึ่งโดดเด่นด้วยความจริงใจขาดความอวดดีการปฏิบัติจริงและการใช้วัสดุจากธรรมชาติ

ทศวรรษ 1990

ทศวรรษที่ 90 เป็นช่วงเวลาแห่งศตวรรษแห่งความวุ่นวายและมีความสำคัญ ในเวลานี้การออกแบบตกแต่งภายในได้เริ่มกำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นและซับซ้อนโดยเจตนาออกไปแล้ว

คุณสมบัติหลักของการออกแบบตกแต่งภายในยุค 90:

ในเวลานี้ ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ถือกำเนิดขึ้น ผู้คนต่างเบื่อหน่ายกับความวุ่นวายของสีสัน นามธรรม และเรขาคณิตที่กระฉับกระเฉง
เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะหนังได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 90 ซึ่งถือเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและสถานะ
เฟอร์นิเจอร์ไม้สนยังเป็นที่ต้องการอย่างมากเช่นเก้าอี้โต๊ะตู้ลิ้นชักและตู้ เทอะทะ เฟอร์นิเจอร์ไม้บางครั้งก็มีการแกะสลักประดับเกือบทุกบ้าน
ในยุค 70 การตกแต่งภายในไม่สามารถทำได้หากไม่มีพรม ในยุค 80 พวกเขาค่อยๆอพยพไปที่กำแพงและยังคงอยู่ที่นั่นในยุค 90
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 พวกเขาชอบตกแต่งภายในด้วยภาพวาดของศิลปินร่วมสมัย ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในกรอบอันวิจิตรบรรจงครอบครองเกือบทุกผนัง

ยุค 2000

การมาถึงของสหัสวรรษใหม่ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์แห่งความปรารถนาในการตกแต่งภายในของแต่ละบุคคล คุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์- การพัฒนาเทคโนโลยีและเทคโนโลยีทำให้มีความเป็นไปได้ที่จะทำ เครื่องใช้ไฟฟ้าล้ำสมัยและกะทัดรัดยิ่งขึ้น ซึ่งช่วยเพิ่มความสะดวกสบายให้กับพื้นที่อยู่อาศัยและพื้นที่สาธารณะ

คุณสมบัติที่สำคัญของการออกแบบตกแต่งภายในในยุค 2000:

ดังนั้นการพัฒนาเทคโนโลยีจึงทำให้สามารถผลิตทีวีจอแบนที่สะดวกสบายพร้อมหน้าจอขนาดใหญ่ได้ ต้องขอบคุณการแพร่กระจายของอินเทอร์เน็ต ผู้คนจึงสามารถจัดตั้งโรงภาพยนตร์ขนาดเล็กในบ้านของตนได้
การโจมตีของผู้ก่อการร้ายบ่อยครั้ง สงครามในอิรัก และอารมณ์ที่ไม่มั่นคงในสังคม ทำให้ผู้คนให้ความสำคัญกับความปลอดภัยของบ้านของตนมากขึ้น
อย่างไรก็ตามการตกแต่งภายในที่ไม่ธรรมดาของยุค 90 ถูกแทนที่ด้วยความร่าเริงและมากขึ้น การตกแต่งภายในที่น่าสนใจยุค 2000 ผู้คนเริ่มใช้สีที่ซับซ้อน การตกแต่งที่ไม่ธรรมดาและการตกแต่งที่หรูหรา ทศวรรษปี 2010 ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 21 มีการเพิ่มขึ้นของการออกแบบ โซเชียลมีเดีย และการแสดงออกถึงตัวตน การตกแต่งภายในในเวลานี้มีแนวโน้มที่จะผสมผสาน: ทั้งวัตถุและวัสดุที่ทันสมัยเป็นพิเศษรวมถึงของเก่าที่ได้รับการบูรณะสามารถนำมาใช้ในพื้นที่เดียวได้ คุณสมบัติที่สำคัญของการออกแบบตกแต่งภายในในปี 2010:
นักออกแบบใช้มากที่สุด สีที่ต่างกันและเฉดสีสำหรับตกแต่งภายใน แต่ละฤดูกาลจะประกาศรายการโปรด
การพัฒนาเทคโนโลยีทำให้เกิดแนวคิด” บ้านอัจฉริยะ" ซึ่งหมายความว่าเจ้าของสามารถควบคุมอุปกรณ์ทั้งหมดจากระยะไกลทั่วทั้งบ้านได้ มันเพิ่มความสะดวกสบาย ที่อยู่อาศัยของมนุษย์บน ระดับใหม่;
ความจำเป็นในการตกแต่งภายในแบบรัดกุมนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งนำไปสู่ความนิยมในรูปแบบต่างๆ เช่น สแกนดิเนเวียน มินิมอลลิสต์ และห้องใต้หลังคา
ความปรารถนาในความสะอาดและธรรมชาติก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเช่นกัน ผู้คนเริ่มพยายามกินอาหารเพื่อสุขภาพและตกแต่งภายในด้วยโทนสีธรรมชาติที่น่าพึงพอใจโดยใช้ วัสดุธรรมชาติ- เห็นได้ชัดว่าการออกแบบตกแต่งภายในก้าวหน้าไปมากในรอบเจ็ดทศวรรษ เป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์ว่าพื้นที่นี้จะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในอนาคต แต่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยแล้วว่าพื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรมโดยสิ้นเชิง การเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของสังคมถูกฉายลงบนงานศิลปะทุกรูปแบบ และการออกแบบตกแต่งภายในก็ไม่มีข้อยกเว้น

เห็นได้ชัดว่าการออกแบบตกแต่งภายในก้าวหน้าไปมากในรอบเจ็ดทศวรรษ เป็นเรื่องยากที่จะคาดการณ์ว่าพื้นที่นี้จะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในอนาคต แต่เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยแล้วว่าพื้นที่นี้ขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรมโดยสิ้นเชิง การเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของสังคมถูกฉายลงบนงานศิลปะทุกรูปแบบ และการออกแบบตกแต่งภายในก็ไม่มีข้อยกเว้น

วอลเปเปอร์ติดผนังหยาบและแข็ง พื้นไม้ปาร์เก้ที่ส่งเสียงดังเอี๊ยด และชุดเฟอร์นิเจอร์เรียบง่ายคือรายละเอียดภายในที่คนส่วนใหญ่พยายามจะโยนออกจากบ้านไปตลอดกาล แต่ก็มีผู้สนใจการปรับปรุงบ้านในช่วงประวัติศาสตร์นี้ พวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์เฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยโดยดูรูปถ่ายอพาร์ตเมนต์ในสมัยนั้น

บางคนชอบการออกแบบนี้

การตกแต่งภายในของสหภาพโซเวียตไม่ได้รับความนิยมมากนัก

คนส่วนใหญ่แค่ฝันที่จะกำจัดสิ่งที่มีมาหลายปีแล้วออกไป

นอกเหนือจากสไตล์การตกแต่งภายในยอดนิยมเช่นบาโรกสมัยใหม่และประเทศแล้วคุณยังสามารถใส่สไตล์รัสเซียซึ่งสอดคล้องกับยุคของสหภาพโซเวียต นักออกแบบมักอ้างถึงสไตล์การตกแต่งภายในของโซเวียตด้วยคำว่า "ศิลปที่ไร้ค่า" ซึ่งแปลว่า "วัตถุประทับตราคาร์บอนของการผลิตคุณภาพต่ำ" จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของการตกแต่งสถานที่ดังกล่าวเริ่มขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 และยังไม่สิ้นสุดด้วยเหตุผลง่ายๆ ประการเดียว: ผู้คนที่เกิดและใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในสหภาพแรงงานไม่สามารถยอมรับการเปลี่ยนแปลงและตกแต่งบ้านได้ ( งดเว้นจากการเปลี่ยนแปลง) เลียนแบบวัฒนธรรมในสมัยของเบรจเนฟและครุสชอฟ

ในช่วงปีแรกๆ หลังจากการเปลี่ยนแปลงอำนาจจากจักรวรรดิเป็นโซเวียต ผู้คนไม่มีเวลาติดวอลเปเปอร์ใหม่และจัดเรียงเฟอร์นิเจอร์ใหม่ การขยายตัวของเมืองเริ่มเกิดขึ้นเป็นจำนวนมาก และการขาดแคลนที่อยู่อาศัยก็รุนแรงขึ้น แต่เจ้าหน้าที่ที่ไม่มีเงินทุนในการสร้างบ้านหลังใหม่ตัดสินใจแตกต่างออกไป - เปลี่ยนบ้านที่ร่ำรวยในอดีตของชนชั้นกระฎุมพีให้เป็นหอพักซึ่งจนถึงทุกวันนี้เรียกว่า "อพาร์ตเมนต์ส่วนกลาง" ของพวกเขา คุณสมบัติหลักมีห้องน้ำ ห้องครัว และทางเดินส่วนกลาง ในห้องนั่งเล่นแต่ละห้องอาจมีคนอยู่ประมาณ 5-7 คน

การออกแบบนี้สามารถปรับให้ทันสมัยได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ

บางคนที่อาศัยอยู่ในช่วงสหภาพโซเวียตไม่เคยตัดสินใจเปลี่ยนที่อยู่อาศัยเลย

ปฏิบัติการทางทหารในดินแดน อดีตสหภาพโซเวียตทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในความทรงจำของผู้คนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในชีวิตประจำวันของพวกเขาด้วย การขาดเงิน ความหิวโหยทำให้ผู้คนต้องละทิ้งส่วนเกิน การตกแต่งภายในอพาร์ตเมนต์ ช่วงหลังสงครามมากกว่าเจียมเนื้อเจียมตัว

เฟอร์นิเจอร์ราคาถูกส่วนใหญ่จะใช้ในอพาร์ตเมนต์ดังกล่าว

บางคนไม่มีเงินเพียงพอที่จะตกแต่งอพาร์ทเมนท์

การออกแบบค่อยๆเปลี่ยนไป

สไตล์ของยุค 50-60 ในการออกแบบตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนต์โซเวียตนั้นแตกต่างอย่างมากจากการตกแต่งในทศวรรษก่อน ๆ: ประชากรเริ่มสัมผัสได้หลังจากการทำลายล้างของสงครามและผลที่ตามมา นักออกแบบสมัยใหม่จำแนกช่วงเวลานี้เป็น "ย้อนยุคหลายแง่มุม" ซึ่งแตกต่างจากความเรียบง่ายของโซเวียตอย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบและวิธีแก้ปัญหาต่อไปนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับการตกแต่งที่อยู่อาศัยในช่วงเวลานี้

• แสงปริมาณมาก - ม่านสีเข้มขนาดใหญ่เทอะทะและน่ากลัวได้ถูกแทนที่ด้วยม่านแสงและโปร่งแสง แสงประดิษฐ์นอกเหนือไปจากขอบเขตของ "มีเพียงโคมไฟใต้เพดาน" โคมไฟระย้าแบบเรียงซ้อนแบบคลาสสิกเริ่มเสริมด้วยเชิงเทียนติดผนัง โคมไฟตั้งพื้น และโคมไฟตั้งโต๊ะ
• ความสว่างของสี - มุมอ่อนสีเขียวเข้ม ผ้าม่านสีเหลืองมะนาว และอื่น ๆ การตกแต่งดั้งเดิมเฉดสีที่แปลกตาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยของโซเวียตให้กลายเป็นสตูดิโอออกแบบขนาดเล็ก
• เฟอร์นิเจอร์อเนกประสงค์ (โซฟา-โซฟา, เก้าอี้-เตียง, โต๊ะพับ) เสริมการตกแต่งภายในในยุคนั้นเนื่องจากการขาดแคลนพื้นที่ใช้สอย

สิ่งเดียวที่ไม่ได้แสดงถึงการตกแต่งภายในของโซเวียตในยุค 50-60 กับพื้นหลังของสมัยใหม่คือวอลล์เปเปอร์ธรรมดาที่มีแถบหรือดอกไม้ เบาะเฟอร์นิเจอร์นอกจากสีสดใสแล้วไม่ได้ตัดกับพื้นหลังทั่วไปเลย สิ่งทอช่วยสร้างความหลากหลายและตกแต่งภายใน ผ้าสีเดียวและผ้าที่มีเครื่องประดับเป็นแฟชั่นในเวลานั้น แม้กระทั่งทุกวันนี้ในอพาร์ตเมนต์ของผู้ที่เคยใช้ชีวิตในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาคุณสามารถหาผ้าคลุมเตียงที่มีเครื่องประดับดังต่อไปนี้: ลวดลายพืช, ลวดลายเรขาคณิต, การตกแต่งที่เรียบง่ายผืนผ้าใบในรูปแบบของกระดานหมากรุก ก้างปลา และสี่เหลี่ยม

ในสมัยนั้น การออกแบบดูน่าเบื่อและมีสีเดียว

อพาร์ทเมนต์ของบางคนยังไม่ได้รับการปรับปรุง

สำหรับคนรุ่นใหม่อาจดูเหมือนว่าในสหภาพโซเวียตโดยไม่คำนึงถึงทศวรรษ (40, 50, 70) ทุกอย่างในบ้านก็เหมือนกัน แต่คนที่อาศัยอยู่. เวลาโซเวียต, จำไว้ให้ดี รายละเอียดที่เล็กที่สุดภายใน ในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมามีความก้าวหน้าทางสถาปัตยกรรม - บ้าน "Brezhnevka" เริ่มสร้างขึ้นในเมืองซึ่งมีอย่างน้อย 9 ชั้นพร้อมกับสิ่งของใหม่ที่สะดวกสบาย - รางขยะและลิฟต์ ผู้เขียนแนวคิดนี้เองเรียกอพาร์ทเมนท์ในอาคารดังกล่าวว่าเป็น "ครุสชอฟ" เวอร์ชันปรับปรุง

อพาร์ทเมนท์ที่สร้างขึ้นในยุค 70 มีตั้งแต่ 1 ถึง 5 ห้อง เพดานต่ำและห้องครัวแคบ (7-9 ตร.ม.) คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับการตกแต่งภายในของ Brezhnevkas ได้บางส่วนเมื่อชมภาพยนตร์เรื่อง "มอสโกไม่เชื่อในน้ำตา": เพดานทาสีขาว, วอลล์เปเปอร์ที่มีลวดลายเรขาคณิตหรือแถบสีน้ำตาลอ่อนบนผนัง, ไม้ปาร์เก้เบิร์ชบนพื้น เค้าโครงของห้องนั่งเล่นนั้นเรียบง่าย - มี "ผนัง" ที่ทำจากแผ่นไม้อัดกับผนังด้านหนึ่งตรงข้ามกับโซฟาและเก้าอี้เท้าแขนสองตัวถัดจากนั้นคือ โต๊ะกาแฟหรือโต๊ะขัดเงาซึ่งจัดไว้ในช่วงวันหยุด ห้องนอนยังมีโซฟา โต๊ะเครื่องแป้ง และตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่

ในยุค 70 พวกเขาเริ่มสร้างบ้าน

ห้องนั่งเล่นเรียบง่าย - มี "ผนัง" ที่ทำจากแผ่นไม้อัดกับผนังด้านหนึ่งและมีโซฟาอยู่ตรงข้าม

ห้องนอนยังมีโซฟา โต๊ะเครื่องแป้ง และตู้เสื้อผ้าขนาดใหญ่

ในการตกแต่งภายในของยุค 70 จะต้องมีพรมแขวนอยู่บนผนังจะต้องมีปลาในตู้ข้าง (สีน้ำเงินแบบเดียวกับที่บางคนยังมีอยู่) และโคมระย้าสามชั้นที่มีจี้เหมือนคริสตัล (ทำจากพลาสติกธรรมดา ๆ ) แวววาวใต้เพดาน ผนังในอพาร์ทเมนต์ในยุค 70 และแม้แต่ในยุค 80 ก็ตกแต่งด้วยปฏิทินและโปสเตอร์ที่แสดงภาพศิลปินโซเวียต

ในสมัยนั้นทุกอย่างน่าเบื่อและน่าเบื่อ

ปฏิทินและโปสเตอร์มักจะแขวนอยู่บนผนัง

สินค้าจำนวนมากที่ผลิตในสมัยโซเวียตสามารถพบได้ในห้องใต้หลังคาที่ถูกทิ้งร้างหรือในคอลเลกชันหายากเท่านั้น แต่ไม่ใช่แค่สิ่งของในชีวิตประจำวันเท่านั้นที่ทำให้เกิดความประหลาดใจหรือเสียงหัวเราะบนใบหน้าของคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21 หลายสิ่งหลายอย่างที่ครั้งหนึ่งเคยดูทันสมัยและสวยงามในสายตาผู้คน ปัจจุบันเรียกคำยอดนิยมว่า "น่าตกตะลึง" มี 5 ไอเท็มที่สร้างความเซอร์ไพรส์บนใบหน้าของคนรุ่นใหม่ได้มากที่สุด

สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณเมื่อดูภาพถ่ายในยุคสหภาพโซเวียตคือพรมบนผนังซึ่งเป็นผู้นำในการจัดอันดับ "โซเวียตตกตะลึง" อย่างถูกต้อง ผืนผ้าใบที่เป็นรูปกวางและสิ่งมีชีวิตถูกนำมาใช้เพื่อการตกแต่งและ... เพื่อประหยัดวอลเปเปอร์ นอกจากนี้เหตุผลในการตกแต่งแบบดั้งเดิมคือผนังเย็น (บทบาทของฉนวนความร้อน) และ เพื่อนบ้านที่มีเสียงดัง(บทบาทของฉนวนกันเสียง)

การออกแบบของสหภาพโซเวียตทำให้เกิดเสียงหัวเราะหรือความประหลาดใจในหมู่คนหนุ่มสาว

การออกแบบของสหภาพโซเวียตสามารถทำให้ทันสมัยได้

มีสิ่งแปลก ๆ มากมายเกี่ยวกับการออกแบบนี้

สถานที่อันทรงเกียรติอันดับสองในการจัดอันดับสิ่งของที่น่าตกตะลึงในยุคโซเวียตคือ จักรเย็บผ้าด้วยการเดินเท้าทำหน้าที่เป็น “ผู้ช่วย” งานเย็บปักถักร้อยและที่เก็บรองเท้า โดยปกติจะปูผ้าปูโต๊ะทับหลังจากนั้นอุปกรณ์ก็กลายเป็นโต๊ะทำงาน รายการที่สามที่อาจทำให้เด็กนักเรียนในปัจจุบันประหลาดใจได้คือทีวีหรือวิทยุที่วางขา (เช่นเก้าอี้)

ตำแหน่งที่สี่ในการจัดอันดับสมควรตกเป็นของผ้าเช็ดปากฉลุซึ่งไม่เพียงครอบคลุมโต๊ะเก้าอี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงทีวีและวิทยุที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ด้วย ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา openwork บ่อยครั้ง ตกแต่งแบบโฮมเมดใช้สำหรับตกแต่งหมอน ท็อปตู้ และตู้ไซด์บอร์ด ตู้ไซด์บอร์ดหรือที่เรียกกันว่า "บุฟเฟ่ต์" ปิดห้าอันดับแรก เฟอร์นิเจอร์ชิ้นนี้ใช้เป็นสถานที่จัดเก็บบริการต่างๆ ที่ผลิตโดยโรงงาน Leningrad Porcelain (หรือเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารอื่นๆ ในเทศกาล) รูปถ่ายครอบครัว และบางครั้งก็เป็นเงิน สิ่งเหล่านี้ถูกวางไว้ที่ส่วนบนของตู้ไซด์บอร์ดโดยมีแผ่นกระจกอยู่ที่ประตูเพื่อให้ทุกคนมองเห็น "ความมั่งคั่ง" ของครอบครัวในขณะที่ที่ด้านล่างของตู้ไซด์บอร์ดมีผ้าเช็ดตัวเสื้อผ้าและของมีค่าอื่น ๆ ซ่อนอยู่หลังไม้ ประตู (เช่น พระคัมภีร์ต้องห้ามหรือขวดแตงกวา)

ผนังมักตกแต่งด้วยภาพวาด ปฏิทิน หรือโปสเตอร์

วอลล์เปเปอร์มักเป็นลายทางหรือลายดอกไม้

พรมบนพื้น

เมื่อคุณพูดถึงวลี "พรมในสหภาพโซเวียต" มันเป็นสิ่งที่แขวนผนังที่นึกถึงทันที แต่พรมปูพื้นก็ไม่ได้รับความนิยมน้อยในช่วงยุคโซเวียต เหตุใดความนิยมของพวกเขาจึงถึงจุดสูงสุดในช่วง 50-80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ใช่ เพียงเพราะมันมีราคาแพง และหากครอบครัวสามารถซื้อพรมได้ ก็หมายความว่าพรมนั้นมีความเจริญรุ่งเรืองและมีชีวิตอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์

เรามักจะซื้อพรมแบบนี้

• ขนกองผลิตในเติร์กเมนิสถาน พื้นฐานของการตกแต่งพรมเติร์กเมนคือ "เจล" (เพชร, สี่เหลี่ยม, รูปหลายเหลี่ยม)
• ผลิตภัณฑ์ไร้ขนหรือขุยผลิตในอาร์เมเนีย ลวดลายหลักของพรมดังกล่าวคือดอกบัวที่มีกลีบกางออก
• พรมขนไหมพรม ผลิตในอาเซอร์ไบจาน โดดเด่นด้วยลวดลายเรขาคณิตที่เป็นเอกลักษณ์ ประเภทที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "คาซัค", "เชอร์วาน", "คิวบา"

นอกเหนือจากผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในเอเชียกลางแล้ว พรมที่ผลิตที่โรงงาน Vneshposyltorg (ผลิตภัณฑ์ผ้าแจ๊คการ์ดที่มีขนขนครึ่งท่อน) โรงงานพรม Obukhov (พรมขนสองชั้นแบบสองแผ่น) และโรงงานพรมอัลมาตี (พรมก้าน 4 สีแบบเรียบ นักวิ่งคัน) ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต

ใน ตู้ติดผนังมักจะเก็บรูปถ่ายไว้

สถานที่ท่องเที่ยวหลักของครอบครัวมักจะอยู่ในตู้ไซด์บอร์ดและตู้

โดยทั่วไปแล้วการออกแบบของสหภาพโซเวียตนั้นน่าเบื่อและมีสีเดียว

ประเทศ, โพรวองซ์, อาร์ตนูโว - สไตล์เหล่านี้เบื่อหน่ายกับผู้ที่รักการทดลองที่ไม่ธรรมดา ภายในของสหภาพโซเวียตใน การตีความที่ทันสมัย– มันเป็นศิลปะและเป็นต้นฉบับ ในห้องใดห้องหนึ่งหรือทั่วทั้งบ้านคุณสามารถสร้างบรรยากาศของยุคสหภาพโซเวียตได้ ปีต่างๆ- ตารางผสมสีจะช่วยในเรื่องนี้

การออกแบบของสหภาพโซเวียตสามารถทำให้ทันสมัยได้โดยไม่มีปัญหาใด ๆ

พรมมักจะแขวนอยู่บนผนัง

บทสรุป

ประวัติศาสตร์ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ล้วนเป็นพื้นฐานของปัจจุบัน ในสหภาพโซเวียต ผู้คนตกแต่งบ้านตามความสามารถทางการเงินและแฟชั่นในยุคนั้น ทุกวันนี้การตกแต่งภายในของโซเวียตถือเป็นของที่ระลึกจากอดีต แต่มีแนวโน้มว่าแฟชั่นสำหรับวอลเปเปอร์ลายดอกไม้ โซฟาสีสดใสและพรมหลากสีสันบนผนังจะกลับมา

– การหวนคืนสู่สุนทรียภาพแห่งทศวรรษ 1980 โดยสมบูรณ์ สีสว่าง, แบบเรียบ และ จำนวนมากเรขาคณิตเชิงมุม สำหรับดีไซเนอร์หลายๆ คน ยุค 80 ถือเป็นการย้อนกลับไปสู่วัยเยาว์ ดังนั้นเทรนด์นี้จึงมี 2 ช่องทางโดยสมบูรณ์ นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้สไตล์ของยุค 80 กลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้ง และนี่คือวิธีที่จะช่วยให้คุณตอบรับเทรนด์ดังกล่าวได้

1) ทุกสิ่งใหม่จะถูกลืมเลือนไปอย่างดี

ถึงแม้จะเป็นเรื่องที่น่าหงุดหงิดสำหรับเด็กในยุค 80 แต่ยุคนี้ก็ถือเป็นยุคย้อนยุคอย่างเป็นทางการแล้ว เพื่อให้การตระหนักรู้นี้เจ็บปวดน้อยลง ลองเรียกทศวรรษนี้ว่า "ย้อนยุคสมัยใหม่"

รูปแบบ "เก่า" นี้มีองค์ประกอบที่ออกแบบมาสำหรับหน้าจอความละเอียดต่ำในยุคแรกๆ ใช้องค์ประกอบการออกแบบที่พาเราย้อนกลับไปสู่ความคิดถึงของระบบเกม Nintendo ในยุคแรกๆ ซึ่งพิสูจน์ความนิยมของกราฟิกแบบพิกเซลและโปสเตอร์

เก่า สไตล์ใหม่รวมเสน่ห์ของยุค 80 บวกกับทุกสิ่งที่คุณต้องการนำไปใช้บนเว็บไซต์ในปัจจุบัน ด้วยแอนิเมชั่นที่ยอดเยี่ยมและตัวพิมพ์ที่อ่านง่าย ดูที่เว็บไซต์ The Vinyl Lab เป็นตัวอย่าง มันทักทายคุณด้วยสุนทรียศาสตร์ยุค 80 แต่ทันทีที่คุณเลื่อนดูไซต์ มันจะให้ความรู้สึกทันสมัยและใช้งานได้ดีไม่แพ้กันบนโทรศัพท์และ อุปกรณ์ขนาดเล็ก- นี่เป็นการออกแบบใหม่หรือเก่า? คุณตัดสินใจ.

2) รูปแบบและรูปทรงที่ดึงดูดความสนใจ

รูปทรงเรขาคณิตและรูปแบบที่สนุกสนานสามารถให้การออกแบบได้ตรงตามที่ต้องการ - การเปลี่ยนจากความเรียบง่ายที่ได้รับความนิยมเมื่อไม่นานมานี้ไปสู่สุนทรียภาพที่เปี่ยมไปด้วยจินตนาการมากขึ้น

สไตล์การมองเห็นของคุณจะช่วยตัดสินว่าตัวเลือกใดจะดีกว่า:

ใช้รูปแบบหากการออกแบบสะอาดตาและเป็นระเบียบ และบางสิ่งในพื้นหลังจะไม่รบกวนเนื้อหา

การใช้งาน รูปทรงเรขาคณิตเพื่อเพิ่มสีสันป๊อปที่โดดเด่นให้กับ การออกแบบโดยรวมถ้ามันดูน่าเบื่อนิดหน่อย Caava Design ในตัวอย่างด้านล่างใช้รูปทรงเรขาคณิตที่มีสีสันในลักษณะที่สร้างแรงบันดาลใจอย่างมาก

3) อิทธิพลของแฟชั่น

นิตยสาร W คาดการณ์ว่าสไตล์ของยุค 80 จะเป็นหนึ่งในเทรนด์แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ก่อนที่คุณจะกลอกตาและถามว่าแฟชั่นเกี่ยวอะไรกับมัน? – ฟังข้อโต้แย้งของเรา ไม่ว่าการออกแบบจะเป็นประเภทใด ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่น ศิลปะ การออกแบบตกแต่งภายใน หรือการออกแบบเว็บไซต์ แต่ละประเภทก็มีอิทธิพลซึ่งกันและกัน

แล้วทำอย่างไร ผมยาวและกางเกงเลกกิ้งซึ่งเป็นที่นิยมในยุค 80 จะมีอิทธิพลต่อเว็บไซต์ต่างๆ องค์ประกอบของยุค 80 อาจปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าของผู้คนในภาพถ่าย และเพื่อสร้างสมดุลให้กับภาพ คุณอาจต้องใช้ตัวอักษรขนาดใหญ่เพื่อชดเชยผมขนาดใหญ่พิเศษของนางแบบ

สิ่งทอยังสามารถเป็นตัวบ่งชี้ถึงองค์ประกอบที่น่าพึงพอใจทางสายตาได้ หากผู้คนซื้อเสื้อเชิ้ตสีส้มนีออนหรือกางเกงลายหนา พวกเขาจะไม่พิจารณา องค์ประกอบที่สดใสการออกแบบเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจและในทางกลับกัน - พวกเขาจะค้นหาโดยไม่รู้ตัวบนไซต์

4) Neo Memphis กำลังได้รับแรงผลักดัน

การออกแบบในสไตล์นี้เต็มไปด้วยสีสันสดใส รวมถึงรูปทรงและเส้นมากมาย ผู้สร้างโมเดลความงามนี้คือ Memphis Group ซึ่งเป็นกลุ่มนักออกแบบภายในที่ทำงานในช่วงทศวรรษ 1980

สไตล์เมมฟิสนั้นแบนราบมากด้วยองค์ประกอบแบบเวกเตอร์ในสไตล์ที่เกือบจะเป็นการ์ตูน บ่อยครั้งที่องค์ประกอบต่างๆ ถูกวางซ้อนกันเป็นชั้นๆ บนพื้นหลังสีขาว (สีอ่อน) หรือสีดำ (สีเข้ม) ทำให้เกิดความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างกัน สไตล์นี้ดูสดใสและร่าเริงดึงดูดความสนใจ

5) อวกาศและความมืดเป็นสิ่งที่น่าสนใจ

ยุค 80 โดดเด่นด้วยการใช้งาน ภาพศิลปะใช้นีออนบนพื้นหลังสีเข้มและลวดลายอวกาศ

อวกาศยังคงเป็นประเด็นหลักในการออกแบบและอื่นๆ อีกมากมาย โครงการอวกาศชวนให้นึกถึงความคิดถึงยุค 80 ตัวอย่างรายการทีวี Mars ด้านล่าง ใช้แนวคิดนี้กับพื้นหลังสีเข้ม โลโก้ที่สดใส และตัวอักษรในรูปแบบ 3 มิติ

6) ผลกระทบของการออกแบบแฟลต

การออกแบบแบบเรียบๆ ได้รับความนิยมเมื่อเร็วๆ นี้ ดังนั้นการเปลี่ยนไปสู่สุนทรีย์แห่งยุค 80 จึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติ มันเป็นวิวัฒนาการตามธรรมชาติชนิดหนึ่งเมื่อ แนวโน้มสมัยใหม่ผสมผสานกับแนวคิดย้อนยุค

ธีมของยุค 80 ผสมผสานกับ องค์ประกอบที่ทันสมัยสร้างความรู้สึกของยุคที่ผ่านไป แต่ด้วย UI ที่ผู้ใช้ยุคใหม่คาดหวังที่จะเห็น

7) การใช้การยึดถือทั้งหมด

สไตล์การออกแบบในยุค 80 มากมายมีไอคอนเล็กๆ น่ารัก ต้นปาล์มเล็กๆ และแว่นกันแดดบนเสื้อเชิ้ต เส้นขยุกขยิก และลายเส้นบนแล็ปท็อป - การวาดภาพสัญลักษณ์ถือเป็นการฟื้นตัวของยุค 80 เนื่องจากมีไอคอนมากมายที่เลียนแบบองค์ประกอบที่เขียนด้วยลายมือ คุณจึงสามารถพิจารณาการยึดถือสัญลักษณ์ได้ แยกสายพันธุ์ศิลปะ. ไอคอนสามารถให้ความยืดหยุ่นมากขึ้นแก่โปรเจ็กต์ที่ไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพอื่นๆ และช่วยจัดระเบียบเนื้อหาด้วยภาพ

นี่คือตัวอย่างการใช้สัญลักษณ์สไตล์ยุค 80: มีไอคอนขนาดเล็กจำนวนมาก สถานที่ที่แตกต่างกันมักจะเรียงลำดับแบบสุ่ม

8) สีสันที่หลากหลายบนหน้าจอ

โทนสีสดใสกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น ซึ่งเป็นอีกเทรนด์หนึ่งที่เกี่ยวข้องกับดีไซน์เรียบๆ ดูเหมือนเป็นการตอบสนองตามธรรมชาติต่อจานสีขาวดำที่ครอบงำช่วงสูงของความเรียบง่าย การเปลี่ยนไปใช้สีช่วยให้นักพัฒนาเล่นกับการออกแบบได้มากขึ้นเรื่อยๆ โดยใช้อิสระในการสร้างสรรค์

สรุปแล้ว….

หนึ่งในที่สุด เหตุผลใหญ่การกลับคืนสู่สุนทรียภาพแห่งยุค 80 - วัฒนธรรมป๊อปที่ซึมซาบเข้าสู่ตัวเราจากอดีต อาจเป็นความคิดถึงที่ครอบงำคนทุกรุ่น หรืออาจเป็นธรรมชาติของสไตล์ที่เป็นวัฏจักรตามธรรมชาติ สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ: หากคุณเห็นอิทธิพลของแฟชั่นหรือดนตรีในยุค 80 มันจะส่งผลต่อการออกแบบเว็บไซต์อย่างแน่นอน อย่าฝืน - แค่สนุกไปกับเทรนด์ ยุค 80 เป็นช่วงที่สนุกสนานและไร้กังวล และดีไซน์ย้อนยุคสมัยใหม่ของคุณควรสะท้อนถึงสิ่งนั้น

มาสร้างสรรค์สิ่งเจ๋งๆ ด้วยกัน!

สไตล์ของยุคแปดสิบนั้นไม่ง่ายเลย ในสมัยนั้นมันล้าสมัยไปอย่างรวดเร็วเพราะการตกแต่งภายในนั้นทำด้วยสีสดใสด้วยตัวเลขขนาดใหญ่ซึ่งทำให้ดวงตาไม่ผ่อนคลายและทำให้เกิดอาการตื่นเต้น อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน สไตล์ซุกซนของยุค 80 ที่แต่ละรายการเต็มไปด้วยฟังก์ชันการใช้งานของตัวเอง ได้รับความนิยมอย่างมาก สไตล์นี้ซึ่งมีความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ดูเหมือนจะพยายามแสดงให้เราเห็นว่าเราไม่ควรจริงจังกับเรื่องต่างๆ มากเกินไป เพราะทั้งชีวิตของเราคือเกม

ในการสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ยุค 80 คุณจำเป็นต้องรู้ความแตกต่างหลายประการ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มักให้ความสำคัญกับสีที่สดใส เฉดสีเขียว เหลือง ส้ม และเทอร์ควอยซ์ ในช่วงจุดสูงสุดของแฟชั่น มีลวดลายขนาดใหญ่ เช่น เพชร ลายทาง หรือลายจุดขนาดต่างๆ วอลเปเปอร์ที่มีพื้นผิวสว่างสดใสกำลังเป็นที่นิยม โดยเฉพาะวอลเปเปอร์ธรรมดาที่มีรูปร่างแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นผนังด้านหนึ่งสามารถตกแต่งด้วยวงกลมอีกผนังหนึ่งมีปิรามิดหนึ่งในสามมีสี่เหลี่ยมและผนังที่สี่สามารถเป็นแบบเรียบๆได้โดยมีหน้าต่างอยู่ในนั้นเท่านั้น คุณสามารถวางพื้นลามิเนตซึ่งจะต้องปูด้วยพรมเช่นสีดาร์กช็อกโกแลต ซึ่งจะทำให้ห้องสะดวกสบายยิ่งขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องปูพรมในลักษณะที่แขกสามารถวางเท้าเมื่อรวมตัวกันที่โต๊ะ

ในยุคแปดสิบ บ้านทุกหลังมีตู้ไซด์บอร์ด และตู้ไซด์บอร์ดทุกหลังในสมัยนั้นก็คล้ายกัน ตู้ไซด์บอร์ดเก็บจาน บางชิ้นมีส่วนคล้ายแท่งสำหรับเก็บสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ได้ ในสมัยนั้นการมีตู้ติดผนังเป็นเรื่องเก๋ไก๋เป็นพิเศษ - ชุดตู้ที่ประกอบเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนาและทำงานที่แตกต่างกัน เจ้าของที่พึงพอใจกับเฟอร์นิเจอร์ที่ทรงพลังเช่นนี้คิดว่าพวกเขาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์ ความทันสมัยของผนังในยุคแปดสิบนั้นเทียบได้กับความนิยมของกางเกงยีนส์ในยุคเจ็ดสิบเท่านั้น

หากคุณต้องการสร้างการตกแต่งภายในใหม่ในสไตล์ยุคแปดสิบคุณจะต้องซื้อผนังตามสั่งเท่านั้น บางทีมันอาจเป็นการลอกเลียนแบบผนังในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลของคุณโดยมีส่วนหน้าทำจากไม้ MDF เคลือบและมีแผ่นกระจกและที่จับมันวาว บนชั้นวางกระจกของตู้ไซด์บอร์ดคุณสามารถวางจานพอร์ซเลนของสะสมได้หากคุณมีนอกจากนี้คุณยังสามารถแสดงอาหารทันสมัยที่มีรูปร่างและสีสันแฟนซีได้ ในกรณีนี้การกระทำแบบผสมผสานจะเกิดขึ้นและรูปแบบเก่าจะได้รับความหมายใหม่ที่ทันสมัยอยู่แล้ว ในตู้ไซด์บอร์ด จานสีเข้ม รูปสี่เหลี่ยม หรือจานที่ทาลวดลายสดใสน่าสนใจก็เหมาะสม

อีกหนึ่ง องค์ประกอบบังคับเฟอร์นิเจอร์ของยุคแปดสิบเป็นโต๊ะเครื่องแป้ง สามารถวางไว้ในห้องโถงหรือห้องนอนได้ จะต้องติดตั้งอุปกรณ์ตกแต่ง โคมไฟตั้งพื้นทรงสูงโดยจะประดับขอบและสร้างพื้นที่พักผ่อนในยามเย็นเมื่อไม่มีแสงตะวันอีกต่อไป

เฟอร์นิเจอร์หุ้มเบาะสไตล์แปดสิบควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่และต้องมีเบาะนั่งลึกที่สะดวกสบายที่วางแขนและขากว้างที่จะสูงหรือแทบมองไม่เห็น

โซฟาและเก้าอี้นวมในยุคที่ห่างไกลนั้นทำจากเหล็กและไม้ ส่วนเบาะทำจากผ้าพรมหรือหนังเทียม

องค์ประกอบการตกแต่งหลักในยุคแปดสิบคือกระจกเงา การตกแต่งกระจกและประตูภายในด้วยกระจกและการออกแบบที่แตกต่างกันมากพร้อมอินเลย์ถือว่าเก๋ไก๋เป็นพิเศษ ภาพวาดดูน่าประทับใจและอ่อนโยนมาก ราวกับน้ำค้างแข็งน้ำแข็งที่สวยงามในฤดูหนาว ซึ่งแตกต่างจากกระจกน่าเบื่อที่ติดฟิล์มซึ่งเป็นเรื่องปกติในการตกแต่งภายในในยุคของเรา กระจกที่มีลวดลายพ่นทรายจะช่วยสร้างบรรยากาศพิเศษของความทนทานและความน่าเชื่อถือในการตกแต่งภายใน

ในยุคแปดสิบ ผนังตกแต่งด้วยรูปถ่ายขยายซึ่งล้อมรอบด้วยเสื่อ ภาพถ่ายเชิงศิลปะของสมาชิกในครอบครัวดูได้เปรียบและน่าประทับใจเป็นพิเศษ - ภาพขาวดำ, ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว, ภาพถ่ายแนวอุตสาหกรรม กรอบขนาดต่างๆสามารถแขวนได้ทั้งบนผนังด้านเดียวหรือบนผนังทั้งห้อง

หากคุณตัดสินใจที่จะสร้างการตกแต่งภายในในสไตล์ยุคแปดสิบที่บ้านคุณไม่ควรพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด อย่าปฏิบัติตามกฎนี้และการตกแต่งภายในของคุณจะไม่ดูซ้ำซากและมีข้อ จำกัด ! เป็นไปได้และจำเป็นด้วยซ้ำในการสร้างแบบฟอร์มที่คุ้นเคยซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ทั้งหมด วันนี้เรามีความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัดในการเลือกของตกแต่งภายใน และนี่คือสิ่งที่ทำให้เราสามารถสร้างสไตล์ที่สดใสและมีพลังของยุคแปดสิบขึ้นมาใหม่ได้ เราสามารถนำเสนอสไตล์นี้ในรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ไว้วางใจจินตนาการของเรา และนำเสนอในแบบที่เราต้องการ จะได้เห็นมันในวัยเยาว์และวัยเด็กของเรา! สำหรับสไตล์นี้คุณต้องเพิ่มอากาศ ความกว้าง พื้นที่มากขึ้น และมันจะน่าทึ่ง เก๋ไก๋ และทันสมัยอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดแล้วถ้าเราพูดถึงสไตล์ของยุคแปดสิบแล้วมันก็จะเป็นเก๋ไก๋ในเมืองอย่างไม่ต้องสงสัย!