วัยเด็กของลุดวิกตัวน้อยมีความสุขไหม? เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์ของเบโธเฟน ทัศนคติต่อการเรียน

ย้อนกลับไปในปี 1770 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวนักดนตรีชาวเยอรมันผู้ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจ ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจและน่าทึ่งอย่างยิ่ง การเดินทางในชีวิตของเขามีทั้งขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นๆ ลงๆ ชื่อของผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดนั้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งศิลปะและไม่ใช่แฟนดนตรีคลาสสิก ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนจะนำเสนอโดยย่อในบทความนี้

ครอบครัวนักดนตรี

ชีวประวัติของ Beethoven มีช่องว่าง ไม่สามารถกำหนดวันเกิดที่แน่นอนของเขาได้ แต่เป็นที่ทราบแน่ชัดว่าในวันที่ 17 ธันวาคมศีลระลึกแห่งบัพติศมาเกิดขึ้นเหนือเขา สันนิษฐานว่าเด็กชายเกิดหนึ่งวันก่อนพิธีนี้

เขาโชคดีที่ได้เกิดมาในครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยตรง ปู่ของลุดวิกคือหลุยส์ บีโธเฟน ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกันเขาโดดเด่นด้วยนิสัยที่น่าภาคภูมิใจ ความสามารถในการทำงาน และความอุตสาหะที่น่าอิจฉา คุณสมบัติทั้งหมดนี้ถูกส่งต่อไปยังหลานชายผ่านทางพ่อของเขา

ชีวประวัติของ Beethoven มีด้านที่น่าเศร้า โยฮันน์ ฟาน เบโธเฟน พ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการติดแอลกอฮอล์ สิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับบางอย่างกับตัวละครของเด็กชายและชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของเขา ครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน หัวหน้าครอบครัวหาเงินเพื่อความสุขของตัวเองเท่านั้นโดยไม่สนใจความต้องการของลูกและภรรยาของเขาเลย

เด็กชายผู้มีพรสวรรค์เป็นลูกคนที่สองในครอบครัว แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ทำให้เขาเป็นคนโต ลูกหัวปีเสียชีวิตหลังจากมีชีวิตอยู่ได้เพียงสัปดาห์เดียว สถานการณ์การเสียชีวิตยังไม่ได้รับการกำหนด ต่อมาพ่อแม่ของเบโธเฟนมีลูกอีกห้าคน โดยสามคนไม่ได้มีชีวิตอยู่จนโตเต็มวัย

วัยเด็ก

ชีวประวัติของ Beethoven เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม วัยเด็กถูกบดบังด้วยความยากจนและเผด็จการของคนที่อยู่ใกล้ที่สุดคนหนึ่งนั่นคือพ่อของเขา อย่างหลังมีความคิดที่ยอดเยี่ยม - เพื่อสร้างโมสาร์ทตัวที่สองจากลูกของเขาเอง เมื่อคุ้นเคยกับการกระทำของเลียวโปลด์พ่อของอะมาเดอุสแล้ว โยฮันน์จึงนั่งลูกชายของเขาอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดและบังคับให้เขาเล่นดนตรีเป็นเวลานาน ดังนั้นเขาไม่ได้พยายามช่วยให้เด็กชายตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่น่าเสียดายที่เขาเพียงมองหาแหล่งรายได้เพิ่มเติม

เมื่ออายุสี่ขวบ วัยเด็กของลุดวิกสิ้นสุดลง ด้วยความกระตือรือร้นและแรงบันดาลใจที่ไม่ธรรมดา โยฮันน์เริ่มฝึกฝนเด็ก เริ่มต้นด้วยการแสดงให้เขาเห็นพื้นฐานของการเล่นเปียโนและไวโอลิน หลังจากนั้น "ให้กำลังใจ" เด็กชายด้วยการตบและตบเขาบังคับให้เขาทำงาน ทั้งเสียงสะอื้นของลูกหรือคำวิงวอนของภรรยาก็ไม่สามารถสั่นคลอนความดื้อรั้นของพ่อได้ กระบวนการศึกษาข้ามขอบเขตของสิ่งที่ได้รับอนุญาต หนุ่มเบโธเฟนไม่มีสิทธิ์แม้แต่จะเดินกับเพื่อน ๆ เขาถูกติดตั้งในบ้านทันทีเพื่อเรียนดนตรีต่อ

การทำงานอย่างเข้มข้นกับเครื่องมือนี้ทำให้เสียโอกาสอีกครั้งในการได้รับการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป เด็กชายมีความรู้เพียงผิวเผิน เขาอ่อนแอในการสะกดคำและเลขในใจ ความปรารถนาอย่างยิ่งที่จะเรียนรู้และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ช่วยเติมเต็มช่องว่างนี้ ตลอดชีวิตของเขาลุดวิกมีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองโดยเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่นเช็คสเปียร์, เพลโต, โฮเมอร์, โซโฟคลีส, อริสโตเติล

ความทุกข์ยากทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยุดยั้งการพัฒนาโลกภายในอันน่าทึ่งของเบโธเฟนได้ เขาแตกต่างจากเด็กคนอื่นๆ เขาไม่ได้สนใจเกมและการผจญภัยที่สนุกสนาน เด็กประหลาดชอบความเหงา ด้วยความทุ่มเทให้กับดนตรี เขาจึงตระหนักถึงพรสวรรค์ของตัวเองตั้งแต่เนิ่นๆ และไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม เขาก็ก้าวไปข้างหน้า

ความสามารถก็พัฒนาขึ้น โยฮันน์สังเกตเห็นว่านักเรียนเหนือกว่าครูและมอบหมายชั้นเรียนกับลูกชายให้กับครูที่มีประสบการณ์มากกว่า - ไฟเฟอร์ ครูเปลี่ยนไปแต่วิธีการยังคงเหมือนเดิม ตกดึกเด็กถูกบังคับให้ลุกจากเตียงและเล่นเปียโนจนถึงเช้า เพื่อที่จะทนต่อจังหวะชีวิตคุณต้องมีความสามารถพิเศษอย่างแท้จริงและลุดวิกก็มีมัน

แม่ของเบโธเฟน: ชีวประวัติ

จุดสว่างในชีวิตของเด็กชายคือแม่ของเขา Mary Magdalene Keverich มีนิสัยอ่อนโยนและใจดีดังนั้นเธอจึงไม่สามารถต้านทานหัวหน้าครอบครัวและเฝ้าดูการทารุณกรรมเด็กอย่างเงียบ ๆ โดยไม่สามารถทำอะไรได้ แม่ของเบโธเฟนอ่อนแอและป่วยผิดปกติ ชีวประวัติของเธอไม่ค่อยมีใครรู้จัก เธอเป็นลูกสาวของพ่อครัวในราชสำนักและแต่งงานกับโยฮันน์ในปี พ.ศ. 2310 การเดินทางในชีวิตของเธอมีอายุสั้น ผู้หญิงคนนี้เสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออายุ 39 ปี

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่ยิ่งใหญ่

ในปี ค.ศ. 1780 เด็กชายก็ได้พบกับเพื่อนแท้คนแรกของเขาในที่สุด นักเปียโนและนักออร์แกน Christian Gottlieb Nefe กลายเป็นครูของเขา ชีวประวัติของ Beethoven (คุณกำลังอ่านบทสรุปตอนนี้) ให้ความสนใจกับบุคคลนี้เป็นอย่างมาก สัญชาตญาณของ Nefe บ่งบอกว่าเด็กชายไม่ได้เป็นเพียงนักดนตรีที่ดี แต่มีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมที่สามารถพิชิตความสูงได้

และการฝึกก็เริ่มขึ้น ครูเข้าหากระบวนการเรียนรู้อย่างสร้างสรรค์ช่วยให้นักเรียนพัฒนารสนิยมที่ไร้ที่ติ พวกเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการฟังผลงานที่ดีที่สุดของ Handel, Mozart, Bach เนเฟวิพากษ์วิจารณ์เด็กชายอย่างเคร่งครัด แต่เด็กที่มีพรสวรรค์นั้นโดดเด่นด้วยการหลงตัวเองและความมั่นใจในตนเอง ดังนั้นบางครั้งสิ่งกีดขวางก็เกิดขึ้น แต่ต่อมาเบโธเฟนชื่นชมอย่างสูงต่อการมีส่วนร่วมของครูในการสร้างบุคลิกภาพของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2325 เนเฟได้ลาพักร้อนอันยาวนาน และเขาได้แต่งตั้งลุดวิกวัย 11 ปีเป็นรองของเขา ตำแหน่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เด็กที่มีความรับผิดชอบและชาญฉลาดสามารถรับมือกับบทบาทนี้ได้ดี ชีวประวัติของ Beethoven มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมาก บทสรุปบอกว่าเมื่อ Nefe กลับมา เขาได้ค้นพบว่าลูกบุญธรรมของเขารับมือกับงานหนักได้อย่างชำนาญเพียงใด และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ครูทิ้งเขาไว้ใกล้ ๆ ทำให้เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วย

ในไม่ช้านักออร์แกนก็มีหน้าที่รับผิดชอบมากขึ้น และเขาก็โอนบางส่วนไปให้ลุดวิกในวัยเยาว์ ดังนั้นเด็กชายจึงเริ่มมีรายได้ 150 กิลเดอร์ต่อปี ความฝันของโยฮันน์เป็นจริง ลูกชายของเขาได้รับความช่วยเหลือจากครอบครัว

เหตุการณ์สำคัญ

ชีวประวัติของเบโธเฟนสำหรับเด็กบรรยายถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเด็กชายซึ่งอาจเป็นจุดเปลี่ยน ในปี พ.ศ. 2330 เขาได้พบกับบุคคลในตำนาน - โมสาร์ท บางทีอะมาดิอุสที่ไม่ธรรมดาอาจไม่อยู่ในอารมณ์ แต่การประชุมทำให้ลุดวิกหนุ่มไม่พอใจ เขาเล่นเปียโนให้กับนักแต่งเพลงที่เป็นที่รู้จัก แต่ได้ยินเพียงคำสรรเสริญที่แห้งเหือดและยับยั้งชั่งใจเท่านั้นที่ส่งถึงเขา อย่างไรก็ตาม เขาบอกเพื่อนๆ ของเขาว่า “จงฟังเขาให้ดี เขาจะทำให้ทั้งโลกพูดถึงตัวเขาเอง”

แต่เด็กชายไม่มีเวลาที่จะเสียใจกับเรื่องนี้ เพราะมีข่าวร้ายมาถึง: แม่ของเขากำลังจะตาย นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงครั้งแรกที่ชีวประวัติของเบโธเฟนพูดถึง สำหรับเด็ก การตายของแม่ถือเป็นเรื่องเลวร้าย หญิงผู้อ่อนแอพบพลังที่จะรอลูกชายที่รักของเธอและเสียชีวิตทันทีหลังจากที่เขามาถึง

การสูญเสียครั้งใหญ่และความเสียใจ

ความเศร้าโศกที่เกิดขึ้นกับนักดนตรีนั้นนับไม่ถ้วน ชีวิตอันไร้ความสุขของมารดาผ่านไปต่อหน้าต่อตาเขา จากนั้นเขาก็เห็นความทุกข์ทรมานและความตายอันเจ็บปวดของเธอ สำหรับเด็กชาย เธอเป็นคนที่ใกล้เคียงที่สุด แต่โชคชะตากลับเกิดขึ้นจนเขาไม่มีเวลาสำหรับความโศกเศร้าและความเศร้าโศก เขาต้องเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เพื่อที่จะแยกตัวเองออกจากปัญหาทั้งหมด คุณต้องมีเจตจำนงเหล็กและประสาทเหล็ก และเขามีทุกอย่าง

นอกจากนี้ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนยังรายงานสั้น ๆ เกี่ยวกับการต่อสู้ภายในและความปวดร้าวทางจิตของเขา พลังที่ไม่อาจหยุดยั้งดึงเขาไปข้างหน้า ธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขาเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง ความรู้สึก อารมณ์ ชื่อเสียง แต่เนื่องจากความจำเป็นในการเลี้ยงดูญาติของเขา เขาจึงต้องละทิ้งความฝันและความทะเยอทะยานของเขา และถูกดึงดูดเข้าสู่การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยทุกวันเพื่อหารายได้ เขากลายเป็นคนอารมณ์ร้อน ก้าวร้าว และฉุนเฉียว หลังจากการตายของแมรีแม็กดาเลน พ่อก็จมลงไปอีก น้องชายไม่สามารถพึ่งพาเขาที่จะสนับสนุนและสนับสนุนได้

แต่มันเป็นการทดลองที่เกิดขึ้นกับผู้แต่งอย่างชัดเจนซึ่งทำให้ผลงานของเขาจริงใจ ลึกซึ้ง และปล่อยให้คน ๆ หนึ่งรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานที่ไม่อาจจินตนาการได้ซึ่งผู้เขียนต้องอดทน ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่คล้ายกัน แต่การทดสอบความแข็งแกร่งหลักยังรออยู่ข้างหน้า

การสร้าง

ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันถือเป็นคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีส่วนร่วมในการก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุโรป ผลงานอันล้ำค่าถูกกำหนดโดยผลงานไพเราะ ชีวประวัติของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเน้นย้ำถึงเวลาที่เขาทำงานเพิ่มเติม การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่กำลังดำเนินไปอย่างกระสับกระส่าย กระหายเลือดและโหดร้าย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อดนตรีได้ ในช่วงระยะเวลาที่อาศัยอยู่ในบอนน์ (บ้านเกิด) กิจกรรมของนักแต่งเพลงแทบจะเรียกได้ว่าประสบผลสำเร็จ

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Beethoven พูดถึงการมีส่วนร่วมทางดนตรีของเขา ผลงานของเขาได้กลายเป็นมรดกอันล้ำค่าของมวลมนุษยชาติ พวกเขาเล่นได้ทุกที่และเป็นที่รักในทุกประเทศ เขาเขียนคอนแชร์โตเก้าบทและซิมโฟนีเก้าบท รวมถึงงานซิมโฟนีอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน สามารถเน้นงานที่สำคัญที่สุดได้:

• โซนาต้าหมายเลข 14 “แสงจันทร์”
• ซิมโฟนีหมายเลข 5
• โซนาต้าหมายเลข 23 "Appassionata"
• ชิ้นเปียโน "Fur Elise"

มีเขียนไว้ทั้งหมดว่า:

• 9 ซิมโฟนี
• 11 การทาบทาม
• 5 คอนเสิร์ต,
• โซนาต้าเยาวชน 6 อันสำหรับเปียโน
• โซนาต้าเปียโน 32 ตัว
• โซนาตา 10 เพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน
• 9 คอนเสิร์ต,
• โอเปร่า "ฟิเดลิโอ"
• บัลเล่ต์ "การสร้างโพร"

คนหูหนวกที่ดี

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟนไม่สามารถละเลยภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเขาได้ โชคชะตามีน้ำใจอย่างไม่ธรรมดากับการทดลองที่ยากลำบาก เมื่ออายุ 28 ปีผู้แต่งเริ่มมีปัญหาสุขภาพ มีจำนวนมาก แต่พวกเขาทั้งหมดซีดเซียวเมื่อเปรียบเทียบกับความจริงที่ว่าเขาเริ่มมีอาการหูหนวก เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกด้วยคำพูดว่าสิ่งนี้ส่งผลเสียต่อเขามากเพียงใด ในจดหมายของเขา บีโธเฟนรายงานถึงความทุกข์ทรมานและเขาจะยอมรับชะตากรรมดังกล่าวอย่างถ่อมตัว หากไม่ใช่อาชีพที่ต้องใช้คำพูดที่สมบูรณ์แบบ หูของฉันดังทั้งวันทั้งคืน ชีวิตกลายเป็นความทรมาน และทุกวันใหม่ก็ยากลำบาก

การพัฒนา

ชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนรายงานว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาพยายามซ่อนข้อบกพร่องของตัวเองจากสังคม ไม่น่าแปลกใจที่เขาพยายามเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับ เนื่องจากแนวคิดของ "นักแต่งเพลงหูหนวก" นั้นขัดแย้งกับสามัญสำนึก แต่อย่างที่คุณทราบไม่ช้าก็เร็วความลับทุกอย่างก็ชัดเจน ลุดวิกกลายเป็นฤาษี คนรอบข้างมองว่าเขาเป็นคนเกลียดชัง แต่นี่ยังห่างไกลจากความจริง ผู้แต่งสูญเสียความมั่นใจในตัวเองและมืดมนลงทุกวัน

แต่นี่เป็นบุคลิกที่ดี วันหนึ่งเขาตัดสินใจที่จะไม่ยอมแพ้ แต่ต้องต่อต้านชะตากรรมที่ชั่วร้าย บางทีการเพิ่มขึ้นของชีวิตของนักแต่งเพลงอาจเป็นข้อดีของผู้หญิงคนหนึ่ง

ชีวิตส่วนตัว

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจคือคุณหญิง Giulietta Guicciardi เธอเป็นนักเรียนที่มีเสน่ห์ของเขา องค์กรทางจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนของนักแต่งเพลงต้องการความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกระตือรือร้น แต่ชีวิตส่วนตัวของเขาไม่เคยถูกกำหนดมาให้สำเร็จ เด็กผู้หญิงคนนั้นชอบที่จะนับชื่อเวนเซลกัลเลนเบิร์ก

ประวัติโดยย่อของ Beethoven สำหรับเด็กมีข้อเท็จจริงบางประการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ เป็นที่รู้กันเพียงว่าเขาแสวงหาความโปรดปรานจากเธอทุกวิถีทางและต้องการแต่งงานกับเธอ มีข้อสันนิษฐานว่าพ่อแม่ของคุณหญิงคัดค้านการแต่งงานของลูกสาวสุดที่รักกับนักดนตรีหูหนวกและเธอก็รับฟังความคิดเห็นของพวกเขา เวอร์ชันนี้ฟังดูน่าเชื่อถือทีเดียว

1. ผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด - ซิมโฟนีที่ 9 - ถูกสร้างขึ้นเมื่อผู้แต่งหูหนวกสนิทแล้ว
2. ก่อนที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะอีกชิ้นหนึ่ง ลุดวิกจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็นจัด ไม่มีใครรู้ว่านิสัยแปลกๆ นี้มาจากไหน แต่บางทีอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการสูญเสียการได้ยิน
3. ด้วยรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา Beethoven ท้าทายสังคม แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายเช่นนั้นสำหรับตัวเขาเอง วันหนึ่งเขากำลังแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะ และได้ยินว่ามีผู้ชมคนหนึ่งเริ่มสนทนากับผู้หญิงคนหนึ่ง จากนั้นเขาก็หยุดเล่นและออกจากห้องโถงพร้อมกับคำว่า “ฉันจะไม่เล่นกับหมูพวกนี้”
4. นักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเขาคือ Franz Liszt ผู้โด่งดัง เด็กชายชาวฮังการีสืบทอดสไตล์การเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของครู

“ดนตรีควรจุดไฟจากจิตวิญญาณของบุคคล”

ถ้อยคำนี้เป็นของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ ดนตรีของเขาเป็นแบบนั้นจริงๆ สัมผัสถึงสายใยแห่งจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนที่สุด และทำให้หัวใจลุกเป็นไฟ ชีวประวัติโดยย่อของลุดวิก บีโธเฟน ยังกล่าวถึงการเสียชีวิตของเขาด้วย ในปีพ.ศ. 2370 วันที่ 26 มีนาคม พระองค์สิ้นพระชนม์ เมื่ออายุ 57 ปี ชีวิตอันมั่งคั่งของอัจฉริยะผู้เป็นที่ยอมรับก็ถูกตัดให้สั้นลง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ได้ใช้ชีวิตอย่างไร้ประโยชน์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะของเขาไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้มันเป็นเรื่องใหญ่โต

วัยเด็กที่มืดมน

ชีวิตทั้งชีวิตของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเป็นการเยาะเย้ยกฎเกณฑ์ทางพันธุศาสตร์และการถ่ายทอดทางพันธุกรรมที่หักล้างไม่ได้ ลูกชายของนักร้องขี้เมาหัวรุนแรงและแม่ขี้เมา เติบโตมาเคียงข้างพี่น้องที่มีจิตใจจำกัดและบางครั้งก็คิดร้าย ซึ่งต่อมาต้องพบกับความผิดหวังจากหลานชายที่รักของเขา เลี้ยงดูคนที่เขาถึงจุดกดขี่ข่มเหง ชายผู้อ่อนแอและกบฏคนนี้สามารถหลบหนีจาก สภาพแวดล้อมที่เหม็นอับของเขามีทางเดียวเท่านั้นคือการเป็นอัจฉริยะ

อัจฉริยะมีประโยชน์มาก: ลัทธิจินตนิยมซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศสได้นำคำว่า "อัจฉริยะ" มาปรับใช้เพื่อการใช้งานของตัวเอง ช่างเป็นอัจฉริยะ ช่างเป็นฮีโร่ - ทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว เบโธเฟนรับรู้ได้อย่างรวดเร็วว่าโอกาสของเขาคืออะไร คนที่มีพรสวรรค์อันสดใสและความตั้งใจแน่วแน่ไม่สั่นคลอน เขาเชื่อในชะตากรรมของเขาอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับวีรบุรุษของชิลเลอร์หรือเกอเธ่ เช่นเดียวกับบุคคลผู้ยิ่งใหญ่จาก "ชีวิตเปรียบเทียบ" ของพลูทาร์ก ซึ่งเขาจะวาดแบบอย่างให้กับตัวเอง...

เขาศึกษาดนตรีภายใต้เงื่อนไขที่เขาอาจจะรู้สึกเบื่อหน่ายตลอดไป บทบาทของลิงผู้รอบรู้หรือเด็กอัจฉริยะ ซึ่งพ่อของเขาต้องการเลียนแบบโมสาร์ท จะต้องตัดปีกของเขาทิ้ง ถ้าเขาไม่สามารถแสดงความสามารถพิเศษของ ธรรมชาติของเขาและพลังแห่งบุคลิกภาพของเขา เต็มไปด้วยส่วนผสมที่ระเบิดได้ของความหยาบคายและความเศร้าโศก ความอ่อนโยนที่ละเอียดอ่อน และความทะเยอทะยานที่ไม่ธรรมดา

เบโธเฟนไม่สามารถอยู่นอกความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะสร้าง มอบผู้คน ตัวเขาเอง อุดมคติแห่งอิสรภาพของเขา บางทีแม้กระทั่งความคิดส่วนตัวของเขาเองเกี่ยวกับพระเจ้า สิ่งที่ไม่เหมือนสิ่งอื่นใด สิ่งใหม่ ๆ - สิ่งที่น่าตื่นเต้น และแรงกระแทก เขาเป็นศิลปินหายากที่เข้าถึงแก่นแท้ของงานศิลปะและปล่อยให้มันแตกต่างออกไป ไม่เหมือนครั้งก่อนๆ ในดนตรีมี "ก่อน" และ "หลัง" ของ Beethoven เช่นเดียวกับในภาพวาดที่มี "ก่อน" และ "หลัง" ของ Cezanne... นักแต่งเพลงหนุ่มยังคงเดินตามรอยเท้าของ Mozart และ Haydn หนึ่งในนั้น บิดาฝ่ายวิญญาณของเขา ชายที่เป็นผู้ใหญ่ออกไปด้านข้างสร้างผลงานเพลงที่กล้าหาญและทรงพลังจนบางครั้งพวกเขาก็ทำให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันตกใจและทำให้เขาแปลกแยกจากผู้ฟังแม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่อความนิยมของเขาก็ตาม บีโธเฟน "ผู้ล่วงลับ" ทิ้งผลงานพินัยกรรมอันน่าทึ่งและลุ่มลึกไม่สิ้นสุด ซึ่งเตรียม ประกาศ และแสดงดนตรีไปสู่หนทางสู่สองศตวรรษข้างหน้า เพราะเราไม่ได้แยกทางกับเบโธเฟน - ทั้งชีวิตลึกลับในบางครั้งของเขาหรืองานของเขา - มีวิสัยทัศน์ คำทำนาย และในเวลาเดียวกันก็ใกล้ชิดกับเรามาก

บอนน์เป็นเมืองหลวงของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์ ซึ่งดำรงตำแหน่งทั้งฝ่ายสงฆ์และฆราวาส ในเวลานั้น เยอรมนีขาดเอกภาพทางการเมืองและเป็นรัฐเล็กๆ ที่กระจัดกระจาย บอนน์ขึ้นอยู่กับเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชาติเยอรมันและเป็นที่ตั้งของราชวงศ์ฮับส์บูร์ก นี่คือเมืองเล็ก ๆ ที่มีประชากร 12,000 คนตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ไม่มีอุตสาหกรรม: ช่างฝีมือ เจ้าหน้าที่ ศาลผู้มีสิทธิเลือกตั้ง - จังหวัดที่น่าหลงใหล ปิดล้อม ล้อมรอบด้วยความกลมกลืนของธรรมชาติ ความงามที่จะส่งผลต่อลุดวิก รัฐเล็กๆ แห่งนี้ถูกปกครองโดยแม็กซิมิเลียน ฟรีดริช ซึ่งเปิดกว้างต่อแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้ ดังที่บารอนโยฮันน์ แคสปาร์ รีสเบคเขียนไว้ “รัฐบาลปัจจุบันของอัครสังฆราชแห่งโคโลญและสังฆราชแห่งมึนสเตอร์น่าจะเป็นรัฐบาลที่รู้แจ้งมากที่สุดและกระตือรือร้นมากที่สุดในบรรดารัฐบาลของสงฆ์ทั้งหมดในเยอรมนี องค์ประกอบของรัฐบาลของศาลบอนน์เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด เพื่อเปิดสถาบันการศึกษาที่เป็นเลิศ ส่งเสริมเกษตรกรรมและอุตสาหกรรม กำจัดอารามทุกประเภท สิ่งเหล่านี้เป็นการกระทำที่น่าทึ่งที่สุดของคณะรัฐมนตรีแห่งกรุงบอนน์”

แนวคิดเรื่องการตรัสรู้ได้รับการต้อนรับอย่างดีในเมืองนี้ ศิลปะ โดยเฉพาะการละครและโอเปร่าเจริญรุ่งเรือง แม้จะมีสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวยในครอบครัว แต่วัยเด็กของเบโธเฟนก็เกิดขึ้นในบรรยากาศที่เสรีและรู้แจ้ง ที่นั่นสุนทรียภาพและอุดมคติของมนุษย์มีรากฐานมาจากที่นั่น ผู้คนเป็นเด็กในยุคนั้นมากกว่าพ่อ

โดยวิธีการเกี่ยวกับครอบครัว ปู่ของเบโธเฟนหรือลุดวิกตั้งรกรากอยู่ที่บอนน์ในปี ค.ศ. 1734 โดยเดินทางมาจากแฟลนเดอร์สที่นั่น เขาศึกษาดนตรีใน Malines และอาศัยอยู่ที่ Louvain และ Liege ระยะหนึ่งก่อนจะจบลงที่ศาลผู้มีสิทธิเลือกตั้งในเมืองบอนน์ และแต่งงานกับ Maria Josepha Poll ชื่อ "บีโธเฟน" ซึ่งฟังดูมืดมนและยิ่งใหญ่ และมีความเกี่ยวข้องตลอดไปกับบทเพลงที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ มีความหมายง่ายๆ ในภาษาเฟลมิชว่า "ทุ่งบีทรูท"

มันเกิดขึ้นที่ความสามารถพิเศษถูกส่งต่อไปยังรุ่นที่สอง ลุดวิก ซีเนียร์เป็นคนที่ยอดเยี่ยม ทุกคนให้ความเคารพเขาในเมืองบอนน์ เขาเป็นจิตวิญญาณของชีวิตทางดนตรีของเมือง และด้วยความเฉียบแหลมทางธุรกิจที่แข็งแกร่ง เขาเปิดห้องเก็บไวน์ขนาดเล็ก ซึ่งทำให้เขามีรายได้เพิ่มเติมที่ดี (ตำแหน่งนักดนตรีในศาลไม่ได้ทำกำไรได้มากที่สุด) การแต่งงานกับมาเรีย โจเซฟาให้กำเนิดลูกสามคน ในจำนวนนี้มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - โยฮันน์ พ่อของลุดวิก เป็นที่ทราบกันดีว่าหนุ่มลุดวิกได้รักษาความทรงจำของปู่ของเขาไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเสียชีวิตเมื่อเขาอายุเพียงสามขวบ เพื่อนที่ดีที่สุดของลุดวิกและ Franz Gerhard Wegeler นักเขียนชีวประวัติที่น่าเชื่อถือคนแรกของเขา เขียนว่า:

“ความประทับใจแรกที่เขาได้รับยังคงอยู่ในตัวเขา เขาเต็มใจเล่าให้เพื่อนสมัยเด็กฟังเกี่ยวกับปู่ของเขา ‹…> ปู่เป็นคนเตี้ย แข็งแรง มีท่าทางกระตือรือร้นมาก เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะศิลปิน”

และโยฮันน์... บิดาของคน "ผู้ยิ่งใหญ่" ไม่กี่คนได้รับชื่อเสียงที่น่าขยะแขยงในฐานะนักดนตรีธรรมดาๆ คนนี้ พ่อแม่ที่มักถูกมองว่าเป็นสัตว์ประหลาด และไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม เป็นคนขี้เมาที่ขาดความรับผิดชอบซึ่งดูเหมือนจะเป็นเรื่องจริง . เขาดูแลมารดาของเขา มาเรีย โจเซฟา ซึ่งเป็นผู้ติดเหล้าซึ่งเสียชีวิตในสถานสงเคราะห์โคโลญจากอาการเพ้อคลั่ง พ่อของเขาสอนดนตรีให้เขา และโยฮันน์ก็เริ่มต้นชีวิตได้ค่อนข้างดี ในปี 1767 แม้ว่า Ludwig the Elder ซึ่งเป็นศัตรูกับความชั่วร้ายจะคัดค้านอย่างรุนแรง แต่เขาก็แต่งงานกับ Maria Magdalena Keverich ลูกสาวของพ่อครัวของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่ง Trier เมื่ออายุ 20 ปี เธอก็กลายเป็นภรรยาม่ายของคนรับใช้ของ ผู้มีสิทธิเลือกตั้งคนเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานเมื่ออายุ 16 ปี ลุดวิกฉีกและกรีดร้อง: ลูกสาวแม่ครัวช่างน่าเสียดาย! โยฮันน์ต่อต้านอย่างดื้อรั้น: นี่อาจเป็นหนึ่งในการแสดงเจตจำนงที่หายากในชีวิตของเขาซึ่งจากนั้นก็ตกต่ำตามจังหวะการดื่มในร้านเหล้า ลุดวิกปฏิเสธที่จะเข้าร่วมงานแต่งงาน จากนั้นด้วยความใจดีโดยธรรมชาติ พระองค์จึงทรงอวยพรคนหนุ่มสาวอย่างช้าๆ ท้ายที่สุดแล้ว แมรี่ มักดาเลนาเป็นคนดี สุภาพ ใจกว้าง อดทน ไม่มีความสุขอย่างสุดซึ้ง อย่างไรก็ตาม ตามหลักฐานอื่น เธออาจมีอารมณ์รุนแรงและมีนิสัยที่ค่อนข้างลำบาก มีความขมขื่นมากในสุนทรพจน์ของเธอ ในจดหมายฉบับหนึ่งถึงเพื่อนของเธอ เซซิเลีย ฟิสเชอร์ เธอสนับสนุนการถือโสด ซึ่งเป็นบ่อเกิดของชีวิตที่สงบ น่ารื่นรมย์ และอบอุ่นสบาย และเธอเปรียบเทียบเขากับการแต่งงาน ซึ่งในความคิดของเธอ นำมาซึ่งความสุขเพียงเล็กน้อยและความเศร้าโศกมากมาย

แน่นอนว่าต้นกำเนิดธรรมดาเช่นนี้ทำให้เกิดข้อสงสัยว่าแท้จริงแล้วพ่อของเบโธเฟนคือใคร “ผลแอปเปิ้ลหล่นไม่ไกลต้น” สุภาษิตกล่าวไว้ เป็นไปได้ไหมที่อัจฉริยะจะมาจากพ่อแม่ที่ฐานะปานกลางเช่นนี้? ต่อจากนั้นเมื่อเบโธเฟนมีชื่อเสียง ก็มีข่าวลือแพร่สะพัดว่าเขาอาจเป็นโอรสของกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 ผู้ซึ่งชื่นชอบดนตรีอย่างที่คุณทราบ ฉันสงสัยว่าปาฏิหาริย์ใดที่กษัตริย์ปรัสเซียนสามารถแวะที่บอนน์ได้เพื่อเข้าใกล้แมรีแม็กดาเลนผู้ถ่อมตัวและไม่เด่นสะดุดตา เหล่านี้ล้วนเป็นตำนาน เบโธเฟนมักจะตอบสนองต่อคำใบ้ดังกล่าวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ราวกับว่าเขารู้สึกภูมิใจที่เขาได้รับการยกย่องว่ามาจากราชวงศ์ แม้ว่าเขาจะกบฏต่อสิ่งนี้ในฐานะพรรคเดโมแครตก็ตาม สองสามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2369 เขาเขียนถึงเวเกลเลอร์เพื่อนของเขาอย่างน้อยก็คลุมเครือ:

“ คุณเขียนว่าในบางแห่งฉันถูกนำเสนอในฐานะลูกชายไอ้สารเลวของกษัตริย์ปรัสเซียนผู้ล่วงลับ ฉันได้รับการบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานแล้ว ฉันตั้งกฎไว้ว่าจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับตัวเอง แม้จะเป็นการตอบสนองต่อสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับตัวฉันก็ตาม”

เด็กเจ็ดคนเกิดจากการแต่งงานของโยฮันน์และแมรี แม็กดาเลน สี่คนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลุดวิกเป็นลูกคนที่สอง คนแรกเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้วหลังจากมีชีวิตอยู่ได้สี่วัน ชื่อของเขาคือลุดวิก บางทีในวัยเด็ก Beethoven อาจรู้สึกว่าเขาเป็น "คนทดแทน" ให้กับพี่ชายที่เสียชีวิตไปแล้ว? เป็นที่ทราบกันดีว่าสถานการณ์ดังกล่าวส่งผลต่อจิตใจอย่างรุนแรงเพียงใด

มีรายละเอียดน้อยมากเกี่ยวกับวัยเด็กของเขา ภาพที่พบบ่อยที่สุด ซึ่งได้รับการยืนยันจากหลักฐานบางอย่าง โดยเฉพาะคนทำขนมปัง ฟิสเชอร์ เป็นเด็กชายที่กระสับกระส่ายและไม่เรียบร้อยเลยกำลังเล่นอยู่บนฝั่งแม่น้ำไรน์หรือในสวนของปราสาทบอนน์กับพี่น้องของเขา ภายใต้การดูแลที่หละหลวมของสาวใช้บางคน . ลุดวิกไม่ได้ไปโรงเรียนมากนัก พ่อของเขาอ้างว่าเขาไม่มีอะไรจะเรียนรู้ที่นั่น เขามีแผนอื่นสำหรับลูกชายของเขา ลุดวิกรู้สึกถึงผลที่ตามมาจากการศึกษาที่มีข้อบกพร่องและเป็นชิ้นเป็นอันตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนด้วยข้อผิดพลาด นับด้วยความยากลำบาก แทบจะไม่สามารถรับมือกับการเพิ่มเติมได้... แต่เขารู้ภาษาละตินดีพอที่จะเข้าใจข้อความที่เขาจะเขียนเพลงในภายหลัง และ ความรู้ภาษาฝรั่งเศสของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาเติบโตขึ้นจนอยู่ในระดับที่สามารถยอมรับได้แม้ว่าเขาจะสร้างประโยคขึ้นมาก็ตาม คำถามเกิดขึ้น: คนที่ไม่รู้คณิตศาสตร์สามารถเชี่ยวชาญดนตรีได้อย่างไร ซึ่งเป็นศิลปะที่อยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดมากมาย พลังทางเทคนิคและแรงบันดาลใจในการเรียบเรียงของ Beethoven ไม่เคยสะดุดกับไวยากรณ์ดนตรีและไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดของกฎคลาสสิก: ตลอดชีวิตของเขาเขาทำงานเพื่อให้ได้ความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับงานศิลปะของเขา แต่มักจะถูกกำหนดโดยโปรเจ็กต์ใหม่ตามที่จำเป็น

Beethoven สองรุ่นอาศัยดนตรี โยฮันน์ซึ่งได้รับการฝึกฝนจากพ่อของเขา สำเร็จการศึกษาด้านการร้องเพลงในโบสถ์ในศาล เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเป็นนักดนตรีในราชสำนัก แต่เนื่องจากพรสวรรค์ของเขาไม่สามารถเทียบได้กับพรสวรรค์ของพ่อ เขาจึงไม่สามารถเป็นหัวหน้าวงดนตรีแทนได้ และความล้มเหลวครั้งแรกทำให้เขาคิดว่าตัวเองล้มเหลว แล้วจึงติดใจ ไปที่ขวด

ลุดวิกอายุสามหรือสี่ขวบเมื่อโยฮันน์นั่งลงที่เครื่องดนตรีและเริ่มสอนเขา มีแฟชั่นสำหรับเด็กอัจฉริยะในสมัยนั้น ชื่อเสียงของโมสาร์ทตัวน้อย (1) ซึ่งดังกึกก้องไปทั่วยุโรปเมื่อหลายปีก่อนหลอกหลอนผู้อื่น โยฮันน์เองตั้งแต่ยังเป็นเด็กได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตสาธารณะตามคำสั่งของพ่อของเขาด้วยความสำเร็จเล็กน้อย ลูกมหัศจรรย์ในครอบครัวคือหลักประกันรายได้ที่ดี โยฮันน์รับรู้ถึงความสามารถพิเศษและความหลงใหลในดนตรีและเครื่องดนตรีของลูกชายคนโตอย่างรวดเร็ว นั่นเป็นเหตุผลที่เขาตัดสินใจเร่งการฝึกฝน และไม่ไร้ความรุนแรง มือของโยฮันน์หนักมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาดูแลลูกชายอัจฉริยะที่เป็นเด็กของเขา โดยออกจากโรงเตี๊ยมซึ่งเขาเมามากขึ้นเรื่อยๆ นี่คือวัยเด็กของลุดวิก: ความปรารถนาอันมหัศจรรย์ในดนตรีและผู้ตีของพ่อของเขา โยฮันน์ บีโธเฟนไม่ใช่ครูที่ดีต่างจากลีโอโปลด์ โมสาร์ท ความเมาและความโลภของเขาทำให้เขากลายเป็นครูที่อารมณ์ร้อนและใจร้อน แต่ความคิดที่ว่าลูกชายของเขาปรากฏตัวต่อสาธารณะไม่ได้ละทิ้งเขา: เขายังปลอมวันเกิดของลุดวิกทำให้เขาอายุน้อยกว่าสองปี เป็นเวลานานที่ผู้แต่งยังคงมั่นใจว่าเขาเกิดในปี 1772 ไม่ใช่ในปี 1770...

หลายครั้งที่โยฮันน์บังคับให้ลูกชายของเขาไปแสดงในศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบอนน์ซึ่งเขาได้รับการยอมรับ แม้ว่าเขาจะมีชื่อเสียงไม่ดีก็ตาม ในปี พ.ศ. 2321 เขาตัดสินใจไปพิชิต "เมืองใหญ่" - โคโลญจน์ เอกสารหนึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ซึ่งอาจเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเด็กชายในที่สาธารณะ ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้:

ประกาศ

ในห้องโถงของสถาบันดนตรีบน Sternengasse

ผู้รักษาศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญจน์

เบโธเฟน

จะได้รับเกียรติให้แสดง

นักเรียนสองคนของเขา

กล่าวคือ มาดมัวแซล อาเวอร์ดองก์

นักร้องประจำศาล,

และลูกชายวัยหกขวบของเขา

คนแรกจะแสดงอาเรียที่สวยงามต่างๆ

คนที่สองจะได้รับเกียรติให้เล่น

เปียโนคอนแชร์โตและทรีโอหลายตัว

เกินกว่าจะหวังจะถวายแก่ผู้มีพระคุณที่สุด

ประชาชนมีความยินดีเป็นอย่างยิ่ง

การแสดงนี้อาจจบลงด้วยความล้มเหลว เนื่องจากไม่มีใครติดตามอีก ด้วยเหตุนี้เองที่โยฮันน์จึงตัดสินใจมอบการศึกษาด้านดนตรีของลุดวิกให้กับผู้อื่น - สามัญสำนึกที่เหลืออยู่ส่งผลกระทบต่อเขาทำให้เขาสามารถตัดสินการขาดของเขาได้ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2322 สิ่งมีชีวิตแปลก ๆ เข้ามาในชีวิตของลุดวิกหนุ่มเป็นเวลาหลายเดือน

ชื่อของเขาคือโทเบียส ไฟเฟอร์ เขาเป็นนักดนตรีเร่ร่อนที่ตระเวนไปทั่วเยอรมนีเพื่อถวายบริการที่ศาลหรือให้กับคนรวย เขามีความสามารถมากเกินพอ: เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและโอโบและในเมืองบอนน์ซึ่งเขาพักอยู่ระยะหนึ่งเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงออเคสตรา ศิลปินเร่ร่อนราวกับหลุดออกมาจากเทพนิยายของฮอฟฟ์มันน์กลายเป็นเพื่อนร่วมงานของโยฮันน์ พวกเขากลายเป็นเพื่อนกันมากจน Johann van Beethoven เชิญ Pfeiffer มาอาศัยอยู่กับเขา เขาพบเพื่อนดื่ม เนื่องจาก Tobias ให้ความสำคัญกับไวน์ Rhine เป็นอย่างมาก นอกจากนี้เขายังสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของลุดวิกอีกด้วย เขาเป็นครูที่มีความรู้และมีทักษะ เขาจึงกลายเป็นครูของเขา ครูที่มีความคล้ายคลึงกับครูในโรงเรียนเพียงเล็กน้อย - แปลกประหลาดและมักจะเมาด้วย ดังที่นักเล่นเชลโลเมาเรอร์ให้การเป็นพยาน:

“ไฟเฟอร์... ถูกขอให้สอนบทเรียนเกี่ยวกับลุดวิก ไม่มีการจัดสรรเวลาพิเศษไว้สำหรับพวกเขา ไฟเฟอร์มักจะเมาในโรงเตี๊ยมกับพ่อของเบโธเฟนจนกระทั่งสิบเอ็ดโมงเย็นหรือกระทั่งเที่ยงคืน จากนั้นพวกเขาก็กลับบ้าน โดยที่ลุดวิกหลับไปแล้ว... พ่อของเขาเขย่าตัว เด็กชายลุกขึ้น ร้องไห้ นั่งลงที่โต๊ะ ฮาร์ปซิคอร์ด และไฟเฟอร์ก็นั่งข้างๆ เขาจนถึงเช้า โดยตระหนักถึงพรสวรรค์อันน่าทึ่งของเขา"

บทเรียนของไฟเฟอร์ใช้เวลาเพียงไม่กี่เดือน ในปี ค.ศ. 1780 นักดนตรีทัมเบิลวีดออกจากบอนน์และหายตัวไปจากชีวิตของลุดวิก เขาถูกแทนที่โดยครูคนอื่น การเลี้ยงดูแบบสุ่มและสับสนการศึกษาที่สั้นลงอย่างรวดเร็ว - อย่างไรก็ตามบนดินที่ขาดแคลนนี้ที่อัจฉริยะทางดนตรีคนแรกของเด็กชายที่เงียบและขี้อายปรากฏว่าเพื่อนร่วมชั้นของเขาที่โรงเรียนถือว่าเขาเป็นเด็กกำพร้า โดยไม่มีแม่

ครั้งหนึ่งการศึกษาด้านดนตรีของเขาดำเนินการโดยนักออร์แกนเก่า Egidius van den Eeden แต่อีกสองปีต่อมาเขาก็เสียชีวิต จากนั้นญาติห่าง ๆ คนหนึ่งคือ Franz Romantini สอนให้เขาเล่นไวโอลินเป็นเวลาหลายเดือน การเลี้ยงดูที่แปลกประหลาดการโยกย้ายจากด้านหนึ่งไปอีกด้าน - สิ่งนี้แตกต่างจากเทคนิคการสอนทั่วไปอย่างไร แต่ถ้าคุณรู้ว่าผู้แต่งจะทำอะไรกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในโซนาตาของเขาหรือไวโอลินคอนแชร์โต้ที่ยอดเยี่ยม...

ปลายปี พ.ศ. 2324 เขาไปกับแม่ที่ฮอลแลนด์เพื่อ "ทัวร์อัจฉริยะ" เป็นฤดูหนาว แม่และลูกชายกำลังล่องแพไปตามแม่น้ำไรน์ท่ามกลางน้ำค้างแข็งรุนแรง ดังที่แม่ของลุดวิกบอกกับคนรู้จักในเวลาต่อมา อากาศหนาวมากจนเธอต้องอุ่นเท้าของลูกชายด้วยร่างกายของเธอเอง โดยรวมแล้วเป็นการเดินทางที่ยากลำบากและผลลัพธ์ที่น่าผิดหวัง ชาวดัตช์ลังเลที่จะแบ่งเงินเพื่อตอบแทนอัจฉริยะคนนี้ “ผู้กักตุน” ลุดวิกจะพูดถึงพวกเขาในภายหลัง และจะไม่มีวันกลับไปยังดินแดนของบรรพบุรุษของเขา...

ละครเพลงของราชสำนักผู้มีสิทธิเลือกตั้งมีความหลากหลายและหลากหลาย ทั้งในแง่ของพิธีการในโบสถ์ ในแง่ของคอนเสิร์ตและโอเปร่าทางโลก ดนตรีทางศาสนาเน้นไปที่ประเพณีและให้ความสนใจอย่างมากกับงานโบราณโดยไม่รังเกียจนักประพันธ์สมัยใหม่ ห้องสมุดแห่งนี้รวบรวมมวลชนจำนวนมากโดยนักเขียนในยุคต้นศตวรรษ เช่น Antonio Caldara (2) หรือ Georg Reutter (3) รวมถึงผลงานของ Joseph Haydn (4) และ Johann Albrechtsberger (5) ซึ่งขณะนั้นกำลังส่องแสงในกรุงเวียนนา (ทั้งสองคนต่อมาจะกลายเป็นครูของเบโธเฟน) บอนน์ ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างเยอรมนี ฝรั่งเศส และฮอลแลนด์ ได้รับมานาทางดนตรีจากทั่วยุโรป สาธารณชนที่ได้รับการศึกษารู้จักชื่อ Eichner (6), Holtzbauer (7), Johann Stamitz (8) ที่ถูกลืมไปแล้วครึ่งหนึ่ง รวมถึงชาวออสเตรีย Dittersdorf (9), Vanhal (10) หรือ French Gambini และ Gossec (11) . โอเปร่านำเสนอผลงานของ Cimarosa (อายุ 12 ปี) และ Salieri (อายุ 13 ปี) ในการแปลภาษาเยอรมัน และโรงละครในศาลจัดแสดงละครโดย Moliere, Goldoni, Voltaire และ Shakespeare พร้อมด้วยละครของ Lessing และ Schiller

พรสวรรค์อันแท้จริงของเบโธเฟนในวัยเยาว์จำเป็นต้องมีที่ปรึกษา มัคคุเทศก์ที่น่านับถือซึ่งจะแสดงให้เขาเห็นวิถีแห่งบาบิโลนทางดนตรีและวัฒนธรรมแห่งนี้ เขาเริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรีอย่างแท้จริงในปี พ.ศ. 2325 เขาอายุ 12 ปี Christian Gottlob Nefe นักเล่นออร์แกนประจำสนามเริ่มผูกพันกับเด็กชาย และมองเห็นศักยภาพมหาศาลในตัวเขาได้อย่างรวดเร็ว เนเฟหลงใหลในดนตรีแม้ว่าเขาจะไม่ได้แข็งแกร่งในทางเทคนิคมากนักก็ตาม และนอกจากนี้ เขายังเป็นคนที่มีการศึกษาซึ่งสามารถถ่ายทอดความรักต่อลุดวิกให้ลุดวิกได้อย่างน้อยก็เป็นส่วนหนึ่งของความรักในความงามของวรรณกรรมและบทกวี เนเฟสร้างทฤษฎีดั้งเดิมขึ้นมา: ปรากฏการณ์ทางดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาและควรนำมาเป็นพื้นฐาน เขาจัดการเพื่อควบคุมความโกรธของลุดวิกและพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นครูที่เรียกร้อง: เขาบังคับให้เขาเรียนรู้ Clavier อารมณ์ดีของ Bach รวมถึงโซนาตาของลูกชายของเขา Carl Philipp Emmanuel ซึ่งเป็นโรงเรียนวิทยาศาสตร์ที่รุนแรงในศิลปะแห่งความทรงจำและความแตกต่าง

เนเฟยังเป็นผู้ควบคุมโรงละครในศาลด้วย เขาพบตำแหน่งที่เรียบง่ายแต่คุ้มค่าสำหรับนักเรียนของเขา นั่นคือ การได้เล่นฮาร์ปซิคอร์ดร่วมกับเขาระหว่างการซ้อม ซึ่งทำให้ลุดวิกคุ้นเคยกับละครเพลงและเพิ่มพูนความรู้ด้านดนตรีและการละคร ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รู้จักกับบทละครของเช็คสเปียร์เรื่อง Othello, Richard III, King Lear และละครเรื่อง The Robbers ของ Schiller รุ่นเยาว์ กวีสองคนนี้จะยังคงเป็นอัลฟ่าและโอเมก้าแห่งวรรณกรรมสำหรับเขาไปตลอดชีวิตของเขา สำหรับตอนจบของ Ninth Symphony เขาจะเลือก Ode to Joy ของ Schiller

นอกจากนี้ในปี ค.ศ. 1782 ก็มีการประชุมสำคัญอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้น - กับ Franz Gerhard Wegeler เขาอายุ 17 ปีและกำลังเตรียมตัวสำหรับสาขาการแพทย์ซึ่งเขาประสบความสำเร็จ: เมื่ออายุ 25 ปีเขาเป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยบอนน์แล้วเมื่ออายุ 28 ปี - คณบดีคณะเมื่ออายุ 30 ปี - อธิการบดี; จิตใจที่หายาก สำหรับเบโธเฟน เขาเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และอุทิศตนมากที่สุดมานานหลายปีจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต Wegeler ทิ้งความทรงจำอันมีค่าของ Beethoven ไว้ในจุดต่างๆ ในอาชีพของเขา อย่างไรก็ตาม Wegeler เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นลุดวิกหนุ่มผ่านหน้าต่างขณะอยู่ที่บ้านของเพื่อนคนหนึ่งของเขา บางทีเขาอาจจะรู้สึกเสียใจกับเด็กคนนี้ ผู้ซึ่งได้รับการบอกกล่าวปาฏิหาริย์เกี่ยวกับเขาแล้ว โดยรู้ว่าชีวิตของเขาแย่แค่ไหนในครอบครัวที่ไม่สุภาพและหยาบคาย ต้องขอบคุณเวเกเลอร์ที่ทำให้ลุดวิกมีบ้านหลังที่สองซึ่งความสามารถพิเศษของเขาสามารถพัฒนาได้อย่างกลมกลืนมากขึ้นในบรรยากาศที่อบอุ่นและสว่างไสว

ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงครอบครัวฟอน บรอยนิง นี่คือวิธีที่ Wegeler อธิบายตัวเอง (บางทีอาจเป็นอุดมคติเล็กน้อยสำหรับผู้คนที่ร่ำรวยและมีการพัฒนาทางสติปัญญาเหล่านี้ซึ่งหลงใหลในวิทยาศาสตร์และศิลปะ):

“ครอบครัวประกอบด้วยแม่ ภรรยาหม้ายของสมาชิกสภาแห่งรัฐฟอน บรอยนิง ลูกชายสามคน อายุประมาณเดียวกับเบโธเฟน และลูกสาวหนึ่งคน เบโธเฟนให้บทเรียนแก่ลูกชายคนเล็กและน้องสาวของเขา ‹…> ในบ้านหลังนี้ ด้วยท่าทางของเยาวชน น้ำเสียงแห่งมารยาทที่ดีโดยไม่อวดรู้ครอบงำ Christoph von Breuning เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ ต่อมา Stefan von Breuning พยายามเลียนแบบเขา แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เพื่อนที่บ้านโดดเด่นด้วยศิลปะแห่งการสนทนาผสมผสานระหว่างประโยชน์กับความสุข

ให้เราเพิ่มบรรยากาศแห่งความเจริญรุ่งเรืองให้กับสถานการณ์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนสงคราม ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเข้าใจว่าเบโธเฟนประสบกับความสุขครั้งแรกและพายุในวัยหนุ่มของเขาที่นั่น

ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มปฏิบัติต่อเขาเหมือนครอบครัว เขาใช้เวลาที่นั่นไม่เพียงแค่เกือบทั้งวันเท่านั้น แต่ยังค้างคืนอยู่บ่อยครั้งด้วย ที่นั่นเขารู้สึกเป็นอิสระและสบายใจ ทุกอย่างมาหาเขาอย่างไม่ยากเย็นและพัฒนาจิตใจของเขา ด้วยอายุมากกว่าเขาห้าปี ฉันสามารถสังเกตและประเมินเขาได้ นางฟอน บรอยนิง (แม่) มีอำนาจสูงสุดเหนือเยาวชนที่มักจะดื้อรั้นและบูดบึ้งนี้”

ลุดวิกในวัยเยาว์รู้สึกถึงบางสิ่งที่มากกว่าความรักกตัญญูต่อผู้หญิงที่เป็นมิตรและร่าเริงคนนี้หรือไม่? เขาอายุ 12 ปี ความหยาบคายของครอบครัวและการทุบตีของพ่อทำให้เขาเติบโตอย่างรวดเร็ว เบโธเฟนเริ่มสัมผัสประสบการณ์ความตื่นเต้นครั้งแรกของความปรารถนาและความรักซึ่งยังคงเป็นความลับอย่างหนึ่งในชีวิตของเขามาเป็นเวลานานซึ่งยังไม่เปิดเผย หลงรักผู้หญิงที่ไม่เข้าใครออกใคร แต่งงานแล้วหรือหมั้นหมายตลอดไป ไม่ยอมรับความก้าวหน้าของเขา พบว่าเขาน่าเกลียดเกินไป ไม่สุภาพ ไม่สะดวกในทุกด้าน? ซ้ำซากและคลื่นไส้จากโครงการเดิมที่มีตราประทับห้ามหรือไม่? นี่เป็นเพียงสมมติฐาน กลุ่มอาการซ้ำซ้อนเป็นเหตุการณ์ปกติในการพัฒนาจิต เบโธเฟนจงใจเลือกสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ซึ่งถึงวาระที่จะล้มเหลว เพื่อรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์และวิถีชีวิตที่ค่อนข้างวุ่นวายของเขา? เขาสร้างอุดมคติให้กับเพศตรงข้ามเพื่อปกปิดแรงกระตุ้นของการรักร่วมเพศซึ่งในขณะนั้นยอมรับไม่ได้โดยขาดความสมหวังหรือไม่? ไม่มีอะไรพิสูจน์ได้อย่างแน่ชัด ทั้งในเอกสารหรือในสิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับชีวิตของเขา

ในขณะเดียวกัน ลุดวิกกำลังศึกษาอยู่กับเนเฟ ซึ่งทำให้เขากลายเป็นผู้ช่วยคนโปรดของเขา และสนับสนุนการทดลององค์ประกอบภาพครั้งแรกของเขา ดังนั้นเมื่อต้นปี พ.ศ. 2326 ผลงานชิ้นแรกของผู้แต่งจึงปรากฏขึ้น - "9 รูปแบบสำหรับ clavier ใน C minor ในธีมของการเดินขบวนของ E. K. Dressler" ซึ่ง Nefe ให้โฆษณาที่ชัดเจนโดยเน้นใน Kramer's Musical Journal ว่า " อัจฉริยะรุ่นเยาว์สมควรได้รับการสนับสนุนและการเดินทาง เขาจะกลายเป็นโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทอีกคนอย่างแน่นอน หากเขายังคงมีจิตวิญญาณแบบเดียวกัน” แม้ว่างานนี้จะยังคงเหมือนแบบฝึกหัดในโรงเรียน แต่ก็ไม่ได้ปราศจากอารมณ์และความแข็งแกร่งที่แท้จริงซึ่งเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงในเด็กอายุ 12 ขวบ หากต้องการอ่าน จำเป็นต้องมีความเชี่ยวชาญในเทคนิค ซึ่งพูดถึงระดับทักษะการแสดงที่เบโธเฟนทำได้

ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันมีการตีพิมพ์โซนาตา "การเลือกตั้ง" สามคนสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งอุทิศให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งโคโลญแม็กซิมิเลียนฟรีดริชพร้อมกับจดหมายถึงตำแหน่งลอร์ดของเขาซึ่งต้องถือว่าไม่ได้เป็นของทั้งหมด ปากกาของเบโธเฟน สไตล์ของเขาเป็นคนรับใช้และโอ่อ่า: “ The Muse บอกฉันว่าฉันเชื่อฟังและเขียน ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงอนุญาตให้ข้าพระองค์มีความกล้าหาญที่จะวางผลแรกของการทำงานวัยเยาว์ของข้าพระองค์ไว้บนพระที่นั่งของพระองค์”

ในที่สุดโยฮันน์ก็ “เมาแล้วเสียเสียง” ดังที่ระบุไว้ในรายงานการบริหารเกี่ยวกับนักดนตรีในสนาม เนฟามีงานล้นมือต้องการผู้ช่วย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2327 ลุดวิกยื่นคำร้องให้แม็กซิมิเลียน ฟรีดริชเป็นผู้ช่วยออร์แกนโดยได้รับเงินเดือน เนื่องจากปัจจุบันเขาปฏิบัติหน้าที่เหล่านี้โดยไม่ได้รับค่าจ้าง แรงงานไร้ประโยชน์: ผู้มีสิทธิเลือกตั้งไม่ยอมตอบคำร้อง แต่ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในเดือนเมษายน เขาก็ถึงแก่กรรม

เขาสืบทอดต่อโดยอาร์คดยุกมักซีมีเลียน ฟรานซ์แห่งฮับส์บูร์ก น้องชายของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 นี่คือชายหนุ่มอายุยี่สิบแปดปีมีพุง ความตะกละของเขากลายเป็นตำนานไปแล้ว และต่อมาเขาก็กลายเป็นคนอ้วนอย่างมหันต์ ความคิดเห็นเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขาแตกต่างกัน ในจดหมายฉบับหนึ่งจากโมสาร์ทมีการนำเสนอที่ขัดแย้งกันมาก: แม็กซิมิเลียนฟรานซ์ที่เก่งในวัยหนุ่มของเขาซึ่งกลายเป็นนักบวช (เพราะผู้มีสิทธิเลือกทำหน้าที่ในโบสถ์ด้วย) กลายเป็นคนโง่เขลา; “ความโง่เขลาออกมาจากหูของเขาจริงๆ คอของเขาไม่หัน และเขาพูดด้วยเสียงสูง” โมซาร์ทเขียน อันที่จริงเขาเป็นพวกเสรีนิยม เปิดกว้างต่อแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ และเป็นคนรักดนตรี ด้วยความรักในวิทยาศาสตร์ เขาจึงก่อตั้งห้องสมุดสาธารณะและสวนพฤกษศาสตร์ในเมืองบอนน์ เล่นวิโอลา เขาคิดที่จะเสนอตำแหน่งวาทยากรให้กับโมสาร์ทซึ่งเขาพบในเวียนนาด้วยซ้ำ แต่แผนการเหล่านี้ไม่เคยประสบผลสำเร็จ บางทีอาจเป็นเพราะโมสาร์ทไม่ได้ตั้งใจที่จะฝังตัวเองในต่างจังหวัด

กิจการของ Beethoven ดีขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในเดือนมิถุนายน เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้เล่นออร์แกนคนที่สองโดยได้รับเงินเดือน 150 ducats ต่อปี ในขณะที่ 15 ducats ถูกหักออกจากเงินเดือนของ Johann ตอนนี้ลุดวิกกลายเป็นหัวหน้าครอบครัวแทนที่จะเป็นพ่อที่ไม่น่าเชื่อถือของเขา

ผู้เขียน เลเบเดฟ ยูริ วลาดิมิโรวิช

การแต่งงานในวัยเด็กกลายเป็นบททดสอบที่น่าทึ่งอีกครั้งสำหรับ Varvara Petrovna ซึ่งไม่เพียง แต่ไม่ราบรื่นเท่านั้น แต่ยังทำให้ตัวละครของเธอรุนแรงขึ้นถึงการโจมตีของระบอบเผด็จการและการยินยอมของระบบศักดินา ตั้งแต่เดือนแรกของชีวิตร่วมกับ Sergei Nikolaevich Turgenev เธอ

จากหนังสือ The Path of a Russian Officer ผู้เขียน เดนิคิน แอนตัน อิวาโนวิช

วัยเด็ก วัยเด็กของฉันมีความต้องการอย่างมาก พ่อของฉันได้รับเงินบำนาญ 36 รูเบิลต่อเดือน เราห้าคนต้องมีเงินอยู่ในกองทุนเหล่านี้ในช่วงเจ็ดปีแรกและสี่คนหลังจากปู่ของเราเสียชีวิต ความจำเป็นผลักดันเราไปยังหมู่บ้านแห่งหนึ่งซึ่งมีค่าครองชีพถูกกว่าและมีที่พักให้

จากหนังสือสหายของเปโตร ผู้เขียน พาฟเลนโก นิโคไล อิวาโนวิช

ทศวรรษที่มืดมน ในช่วงเริ่มต้นของการครองราชย์ของ Anna Ioannovna อาชีพของ Makarov สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน ชีวิตของเขาเปลี่ยนไปอย่างน่าเศร้า อดีตเลขาธิการคณะรัฐมนตรีและอดีตประธาน Chamber Collegium พบว่าตัวเองตกงาน ชื่อของมาคารอฟถูกส่งไปจนลืมเลือน เกี่ยวกับเขา

จากหนังสือ Krupskaya ผู้เขียน คูเนตสกายา ลุดมิลา อิวานอฟนา

วัยเด็ก ตลอดระยะเวลาการศึกษาที่สถาบันการศึกษา Konstantin Ignatievich มีความเกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่รัสเซียขั้นสูงและสมาชิกขององค์กรประชานิยม "ดินแดนและเสรีภาพ" คำสั่งของสถาบันไม่สามารถรู้เรื่องนี้ได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมหัวหน้าซึ่งเป็นฝ่ายปฏิกิริยาและกษัตริย์ที่เชื่อมั่นจึงให้

จากหนังสือชีวิตของฉัน ผู้เขียน คานธี โมฮันทาส คารัมจันทน์

วัยเด็กครั้งที่สอง ฉันอายุประมาณเจ็ดขวบเมื่อพ่อของฉันย้ายจากปอร์บันดาร์ไปยังราชคต ซึ่งเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นสมาชิกของราชสำนักราชสถาน ฉันเข้าโรงเรียนประถม ฉันจำสมัยนี้ได้ดีแม้กระทั่งชื่อและนิสัยของครูที่สอนฉัน แต่ฉันแทบจะไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับกิจกรรมของฉัน

จากหนังสือโศกนาฏกรรมของคอสแซค สงครามและโชคชะตา-5 ผู้เขียน ทิโมเฟเยฟ นิโคไล เซเมโนวิช

1. วัยเด็ก ฉันเกิดเมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2470 ในฟาร์ม Khlebny ปู่ของฉันมีครอบครัวใหญ่ประกอบด้วยลูกชายสามคนและลูกสาวสามคน ซึ่งสองคนในจำนวนนี้แต่งงานแล้วและอาศัยอยู่กับครอบครัวของตนเอง แอนตันลูกชายคนโตก็แต่งงานและอาศัยอยู่แยกจากพ่อแม่ของเขาด้วย พ่อและแม่ของฉันอาศัยอยู่กับปู่ของฉัน

จากหนังสือความทรงจำ ผู้เขียน ลิคาเชฟ มิทรี เซอร์เกวิช

วัยเด็ก ความทรงจำในวัยเด็กครั้งแรกของฉันย้อนกลับไปในช่วงเวลาที่ฉันเพิ่งเริ่มพูด ฉันจำได้ว่ามีนกพิราบตัวหนึ่งนั่งอยู่บนขอบหน้าต่างในห้องทำงานของพ่อที่ Ofitserskaya ฉันวิ่งไปบอกพ่อแม่เกี่ยวกับงานใหญ่นี้ และไม่สามารถอธิบายให้พวกเขาฟังได้ว่าทำไมฉันถึงเรียกพวกเขาไปที่ออฟฟิศ

จากหนังสือมีชีวิตอยู่ ผู้เขียน เจออร์กี สเตปาโนวิช Zhzhenov

วัยเด็ก ฉันเกิดที่ Petrograd บน Bolshoy Prospekt ของเกาะ Vasilievsky ในอาคารหินสีแดงของโรงพยาบาลคลอดบุตรระหว่างบรรทัดที่ 15 และ 16 เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2458 ฉันเริ่มจำตัวเองได้ใน "โลกที่สวยงามและโกรธเกรี้ยว" จาก เมื่อข้าพเจ้าอายุสี่ขวบกลับจากหมู่บ้านตามเรื่องราวต่างๆ

จากหนังสือชีวิตของฉัน โดย เมียร์ โกลดา

วัยเด็ก อาจเป็นเพียงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่ฉันจำได้ในวัยเด็กในรัสเซีย - แปดปีแรก - คือจุดเริ่มต้นของฉันซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ปีแห่งการก่อสร้าง" แต่ถ้าเป็นเช่นนั้นก็น่าเสียดายที่ฉันมีความทรงจำที่สนุกสนานน้อยมากหรืออย่างน้อยก็น่ารื่นรมย์ในเวลานี้ ตอน,

จากหนังสือ And There Was Morning... Memories of Father Alexander Men ผู้เขียน ทีมนักเขียน

จากหนังสือไตรภาคี ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ Henry Lyon Oldie, Andrei Valentinov, Marina และ Sergei Dyachenko ผู้เขียน Andreeva Julia

วัยเด็กของ G. L. Oldie ไม่ใช่แค่ผลรวมเลขคณิตของ Gromov และ Ladyzhensky แต่เขาไม่ได้เป็นคนที่มีบุคลิกแม้ว่าเราจะอยากเขียนนวนิยาย "อัตชีวประวัติ" มานานแล้วเกี่ยวกับเฮนรี่ตัวน้อยและช่วงที่เขาเติบโตมาก็ตาม เมืองเวสตัน-ซูเปอร์-แมร์ ครอบครัว

จากหนังสือ กลับสู่ศัตรู: เรื่องราวอัตชีวประวัติ ผู้เขียน บาเบนโก-วูดเบอรี วิกตอเรีย

แฟนตาซีในวัยเด็กคือสิ่งที่ดูอ่อนเยาว์ อิสระ สดใส โรแมนติก ปราศจากความกังขา เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะรู้สึก หยิบขึ้นมา... จากหนังสือของมิคาอิล นาซาเรนโก เรื่อง The Reality of a Miracle เกี่ยวกับหนังสือของ Sergei และ Marina Dyachenko ในช่วงเวลาที่ Sergei Dyachenko สำเร็จการศึกษาชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

จากหนังสือของมาริลิน มอนโร ความหลงใหลบอกเล่าด้วยตัวเธอเอง โดย มอนโร มาริลิน

วัยเด็ก หมู่บ้านที่ฉันเกิดชื่อ Zolotaya Balka น่าเสียดายที่เธอไม่ได้อยู่บนโลกอีกต่อไปแล้ว หลังสงครามโลกครั้งที่สอง รัฐบาลโซเวียตได้ท่วมหมู่บ้านหลายแห่งตามแนวแม่น้ำ Dnieper ตั้งแต่ Kakhovka และเกือบถึง Zaporozhye ปัจจุบันมีอ่างเก็บน้ำ Kakhovka ขนาดใหญ่

จากหนังสือ Mayakovsky ไร้เงา ผู้เขียน โฟคิน พาเวล เยฟเกเนียวิช

วัยเด็ก พวกเขาบอกว่าตอนเด็กฉันเป็นเด็กที่มีเสน่ห์ - ฉันไม่ป่วย ฉันไม่ตามอำเภอใจ นอนหลับตรงเวลาและกินอาหารได้ดี ฉันยังสนุกกับชีวิตไม่สงสัยเลยว่าตัวเองแทบจะถูกหมอนรัดคอตาย สุจริต! มีรูปถ่ายเล็กๆ น้อยๆ ของฉันตอนเด็กๆ ที่นั่นฉันเป็นเช่นนี้ -

จากหนังสือ Andrey Rublev ผู้เขียน เซอร์เกฟ วาเลรี นิโคลาวิช

วัยเด็กวลาดิมีร์วลาดิมิโรวิชมายาคอฟสกี้ “ ฉันเอง”: สิ่งสำคัญ เกิดเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2437 (หรือ 93 - ความคิดเห็นของแม่และประวัติการรับราชการของพ่อแตกต่างกันอย่างน้อยก็ไม่ใช่ก่อนหน้านี้) บ้านเกิด - หมู่บ้านแบกแดดจังหวัด Kutaisi ประเทศจอร์เจีย Viktor Borisovich Shklovsky: มาเขียนเกี่ยวกับสถานที่ที่

จากหนังสือของผู้เขียน

ความเป็นเด็ก จะไม่มีใครพบบันทึกเกี่ยวกับวัยเด็กของ Rublev ในบรรดาต้นฉบับโบราณหลายพันฉบับที่เก็บรักษาไว้ในตู้เก็บหนังสือเล่มใหญ่และเล็กในรัสเซีย เนื่องจากไม่เคยมีอยู่จริง แหล่งข่าวเงียบเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นส่วนบังคับของชีวประวัติของ

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ เขาและโมสาร์ทมักถูกเรียกว่าเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ชีวประวัติของ Beethoven น่าสนใจเพราะแม้จะหูหนวกสนิท แต่เขาก็สามารถเขียนผลงานอัจฉริยะได้มากกว่า 650 ชิ้น

ประวัติโดยย่อของเบโธเฟน

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี โยฮันน์พ่อของเขาเป็นนักร้องในโบสถ์ในศาล คุณแม่ แมรี แม็กดาเลน เป็นลูกสาวของแม่ครัวที่ทำงานในศาล

วัยเด็กและเยาวชน

วัยเด็กของลุดวิกตัวน้อยแทบจะเรียกได้ว่าสนุกสนานและไร้กังวลเลย ครอบครัวที่เขาเติบโตมามีรายได้พอประมาณ นอกจากนี้หัวหน้าครอบครัวยังใช้แอลกอฮอล์ในทางที่ผิดและมักแสดงความก้าวร้าวต่อคนที่รัก เมื่อเขาเมาเขาก็ทุบตีภรรยาและบางครั้งก็ทุบตีลูกชายด้วย

แม้จะดื่มเหล้า Beethoven Sr. ก็สนใจในความสามารถของลูก เขาสังเกตเห็นการได้ยินที่ยอดเยี่ยมของเขาทันทีและเริ่มสอนเขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด

บางทีพ่อของฉันอาจเลือกเครื่องดนตรีเหล่านี้เพราะเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมเล่นตั้งแต่สมัยเด็กๆ ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วทั้งยุโรป

อย่างไรก็ตาม ลุดวิกไม่มีความสามารถพิเศษในการเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด จากนั้นพ่อของเขาก็เริ่มบังคับให้เขาเล่นออร์แกน วิโอลา เปียโน และฟลุต

เมื่อลูกชายทำผิดแม้แต่น้อย เขาอาจถูกตีก้นอย่างรุนแรง พ่อของเบโธเฟนต้องการให้ลุดวิกได้รับชื่อเสียงเช่นเดียวกับ จากนั้นครอบครัวของพวกเขาก็จะมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปและสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของพวกเขาได้อย่างมาก

เบโธเฟนในวัยหนุ่มของเขา

เมื่อเบโธเฟนอายุ 6 ขวบ เขาแสดงเป็นครั้งแรกในชีวประวัติของเขาที่โคโลญจน์ อย่างไรก็ตามค่าธรรมเนียมสำหรับคอนเสิร์ตนั้นค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวมากซึ่งทำให้หัวหน้าครอบครัวผิดหวังอย่างมาก

อย่างไรก็ตามลุดวิกตัวน้อยยังคงเรียนดนตรีต่อไปและมีเพียงแม่ของเขาเท่านั้นที่สนับสนุนและสนับสนุนเขาอย่างต่อเนื่อง ในไม่ช้าเขาก็เริ่มด้นสดและเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา

บางครั้งเขาก็หมกมุ่นอยู่กับกระบวนการแต่งเพลงจนเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกจากสถานะนี้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlobu ซึ่งเป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาล ได้เป็นครูของ Beethoven ในวัยหนุ่ม เขาสามารถมองเห็นพรสวรรค์อันแปลกประหลาดของเบโธเฟนได้ เขาจึงร่วมงานกับเขาด้วยความสนใจเป็นพิเศษ นอกเหนือจากการเรียนดนตรีแล้ว Christian ยังปลูกฝังความรักให้กับ Beethoven อีกด้วย

ในไม่ช้าลุดวิกก็เริ่มสนใจอ่านหนังสือคลาสสิกระดับโลก นอกจากนี้เขายังรู้สึกยินดีกับผลงานของฮันเดล บาค และแน่นอน โมสาร์ท ซึ่งเด็กชายใฝ่ฝันที่จะแสดงบนเวทีเดียวกันด้วย

ในปี พ.ศ. 2330 ความฝันของเขาเป็นจริง ครั้งหนึ่งในเวียนนา เขาได้พบกับไอดอลของเขา เขายังสามารถเล่นเพลงประกอบของเขาให้ฟังได้เมื่อได้ยินว่าโมสาร์ทรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

หลังจากเสร็จสิ้นการแสดงของเบโธเฟน เขาก็ประกาศอย่างเปิดเผยว่า "อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ สักวันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา" ชีวประวัติเพิ่มเติมของเบโธเฟนแสดงให้เห็นว่าถ้อยคำเหล่านี้เป็นคำทำนาย

ลุดวิกต้องการพบกับโมซาร์ทผู้ยิ่งใหญ่อีกครั้ง แต่เนื่องจากแม่ของเขาป่วยซึ่งเธอจะเสียชีวิตในเวลาต่อมา เขาจึงต้องกลับบ้านอย่างเร่งด่วน

การตายของแม่ของเขาถือเป็นโศกนาฏกรรมอย่างแท้จริงสำหรับเบโธเฟน เขาเริ่มท้อแท้และไม่สนใจดนตรีเลยสักระยะหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้เขาต้องดูแลน้องชายสองคนและอดทนต่อการแสดงตลกขี้เมาของพ่อเขาอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้ เขายังถูกเพื่อนฝูงเยาะเย้ย เพราะเขาอ้างว่าต้องขอบคุณงานเขียนของเขาที่ทำให้เขาร่ำรวยมากในไม่ช้า

ในไม่ช้ากระแสความสดใสก็เริ่มขึ้นในชีวประวัติของเขา ในเมืองบอนน์ นักแต่งเพลงได้พบกับครอบครัว Breuning ซึ่งรับเลี้ยงเขาไว้ภายใต้การคุ้มครองของพวกเขา ลุดวิกเริ่มสอนดนตรีให้กับลูกสาวของพวกเขา ลอร์เชน ซึ่งเขารักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรจนโตเป็นผู้ใหญ่

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์

ในปี พ.ศ. 2335 บีโธเฟนรุ่นเยาว์เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนที่ดีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ เขาเข้าใจดีว่าเขาต้องพัฒนาทักษะ เขาจึงตัดสินใจขอความช่วยเหลือจากโจเซฟ ไฮเดิน

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองไม่ได้ผล เนื่องจาก Haydn รู้สึกหงุดหงิดกับอารมณ์อันรุนแรงของ Beethoven หลังจากนั้น ลุดวิกก็เริ่มเรียนกับ Schenck และ Albrechtsberger Antonio Salieri ช่วยให้เขาพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับ

ในเวลานี้ เบโธเฟนเริ่มทำงานกับเพลง "Ode to Joy" ซึ่งเขาได้ทำจนสมบูรณ์แบบตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้ชมได้ยินองค์ประกอบอันงดงามนี้เฉพาะในปี 1824 เท่านั้น

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความนิยมของนักแต่งเพลงก็เริ่มเพิ่มมากขึ้นทุกวัน บีโธเฟนกลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในกรุงเวียนนา ในปี พ.ศ. 2338 เขาเปิดตัวคอนเสิร์ตซึ่งมีการแสดงผลงานของเขา

ดนตรีที่ยอดเยี่ยมสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมซึ่งชื่นชมความสามารถของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

หลังจากผ่านไป 3 ปี เขาได้รับการวินิจฉัยว่ามีอาการป่วยร้ายแรง - หูอื้อ ซึ่งค่อยๆ ดีขึ้นอย่างช้าๆ ในระยะเวลา 10 ปี เธอนำนักดนตรีไปสู่จุดที่น่าเศร้าที่สุดในชีวประวัติของเขา - หูหนวกโดยสิ้นเชิง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจประการหนึ่งน่าสังเกตที่นี่ นักเขียนชีวประวัติบางคนอ้างว่าลุดวิกมีนิสัยแปลก ๆ ก่อนเริ่มงานเขาจะจุ่มศีรษะลงในน้ำเย็น

เชื่อกันว่านี่คือสิ่งที่มีส่วนทำให้เกิดการลุกลามของโรคและอาการหูหนวกตามมา

อย่างไรก็ตามแม้จะมีความยากลำบากและความไม่สะดวกที่เกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วย แต่เบโธเฟนก็ไม่ยอมแพ้ ราวกับจะประณามโชคชะตา เขาก็สามารถเขียนเพลง "Second Symphony" ที่เบาและร่าเริงได้

เมื่อตระหนักว่าเขากำลังจะหูหนวกสนิท ผู้แต่งจึงเริ่มทำงานอย่างแข็งขันทั้งกลางวันและกลางคืน ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา

เบโธเฟนที่บ้านที่ทำงาน

ในปี 1808 เบโธเฟนได้สร้าง "Pastoral Symphony" อันโด่งดัง ซึ่งประกอบด้วย 5 การเคลื่อนไหว

ในปี 1809 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรให้เขียนเพลงสำหรับละครเรื่อง Egmont

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้แต่งปฏิเสธค่าธรรมเนียมที่เสนอเพราะเขาเป็นนักเลงผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน

ในที่สุดเขาก็สูญเสียการได้ยินในปี 1815 แต่เบโธเฟนก็ไม่สามารถละทิ้งดนตรีได้อีกต่อไป โดยไม่คาดคิดเขาพบวิธีที่ยอดเยี่ยมที่จะออกจากสถานการณ์นี้

บีโธเฟนใช้ไม้เท้าเพื่อ “ฟัง” เสียงดนตรี เขาจับปลายข้างหนึ่งไว้ที่ฟัน และอีกข้างแตะแผงด้านหน้าของเครื่องดนตรี

ต้องขอบคุณแรงสั่นสะเทือนที่ทำให้เขารู้สึกถึงการเล่นเครื่องดนตรี ซึ่งให้กำลังใจและพอใจเขาอย่างมาก นักแต่งเพลงยังคงเขียนผลงานที่กลายเป็นงานคลาสสิกในช่วงชีวิตของเขา

เป็นที่ทราบกันดีว่าลุดวิกไม่เคยชอบเจ้าหน้าที่ หลังจากที่เขาหูหนวก การสื่อสารของเขากับเพื่อน ๆ ก็เป็นรูปแบบของการโต้ตอบ ในสิ่งที่เรียกว่า "สมุดบันทึกการสนทนา" พวกเขาได้ทำการสนทนาต่างๆ

นักดนตรีชินด์เลอร์มีสมุดบันทึกดังกล่าว 3 เล่ม แต่เขาถูกบังคับให้เผาทิ้ง เนื่องจากมีการโจมตีและคำพูดที่รุนแรงต่อรัฐบาลปัจจุบันหลายครั้ง

นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าวันหนึ่ง ขณะที่เดินไปกับโยฮันน์ เกอเธ่ในเมืองเทปลิซของสาธารณรัฐเช็ก พวกเขาได้พบกับจักรพรรดิฟรานซ์ที่รายล้อมไปด้วยข้าราชบริพารจำนวนมาก

เหตุการณ์เทปลิซ

เกอเธ่ก้าวออกไปและโค้งคำนับด้วยความเคารพตามธรรมเนียมที่ยอมรับในขณะนั้น

เบโธเฟนไม่เคยคิดที่จะหันหลังให้กับเส้นทางของเขาด้วยซ้ำ เขาเดินผ่านกลุ่มผู้ติดตามที่อัดแน่นอยู่รอบๆ พระมหากษัตริย์ โดยแทบจะไม่แตะหมวกของเขาเลย

มีแม้แต่ภาพวาดที่วาดสำหรับโอกาสนั้นด้วย ซึ่งคุณสามารถดูได้จากด้านบน

ชีวิตส่วนตัว

ในชีวประวัติของเบโธเฟนมีโศกนาฏกรรมมากมายที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากในวงการดนตรี แต่ในบรรดาชนชั้นสูง เขาก็ยังถือว่าเป็นคนธรรมดาสามัญ ด้วยเหตุนี้เขาจึงไม่สามารถขอผู้หญิงชั้นสูงแต่งงานได้

ในปี ค.ศ. 1801 ลุดวิกตกหลุมรักคุณหญิงจูลี กุยซิอาร์ดี แต่หญิงสาวไม่ตอบสนองความรู้สึกของเขาและแต่งงานกับคนอื่นในไม่ช้า

ความรักที่ไม่สมหวังสร้างความเสียหายให้กับเบโธเฟนอย่างแท้จริง เขาแสดงความรู้สึกของเขาใน “Moonlight Sonata” ซึ่งจัดแสดงทั่วโลกในปัจจุบัน

ความหลงใหลครั้งต่อไปของ Beethoven คือเคาน์เตสโจเซฟินบรันสวิกที่เป็นม่ายซึ่งตอบสนองต่อการเกี้ยวพาราสีของนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม ญาติของโจเซฟีนเตือนเธอว่าคนธรรมดาสามัญไม่เหมาะกับเธอ ซึ่งส่งผลให้เธอหยุดสื่อสารกับเขา

หลังจากประสบกับละครรักครั้งที่สอง ผู้แต่งจึงขอเทเรซา มัลฟัตติ แต่งงานและถูกปฏิเสธอีกครั้ง หลังจากนั้นเขาก็เขียนโซนาต้าที่ยอดเยี่ยม "Für Elise"

ภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดของเบโธเฟน

เหตุการณ์ชีวประวัติที่ระบุไว้มีอิทธิพลต่อเบโธเฟนมากจนเขาตัดสินใจที่จะยังคงเป็นปริญญาตรีไปตลอดชีวิต

ในปี พ.ศ. 2358 พี่ชายของเขาเสียชีวิตโดยทิ้งคาร์ลลูกชายของเขาไว้เบื้องหลัง สถานการณ์พัฒนาขึ้นจนเป็นเบโธเฟนที่ต้องมาเป็นผู้ปกครองของเด็กชาย

ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าหลานชายมีจุดอ่อนเรื่องแอลกอฮอล์ ไม่ว่าเบโธเฟนจะพยายามปลูกฝังความรักในเสียงดนตรีให้กับคาร์ลและกำจัดความหลงใหลในการดื่มให้หมดสิ้นไปอย่างไร เขาก็ล้มเหลว

สิ่งต่างๆ มาถึงจุดที่วันหนึ่งชายหนุ่มต้องการฆ่าตัวตาย แต่โชคดีที่เขาล้มเหลวในการทำตามแผน ในที่สุดผู้แต่งก็ส่งหลานชายไปรับราชการในกองทัพ

ความตาย

ในปี ค.ศ. 1826 เบโธเฟนล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม และในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีอาการปวดท้อง เนื่องจากการรักษาที่ไม่เหมาะสม โรคจึงลุกลามมากขึ้นเรื่อยๆ

ลุดวิกอ่อนแอมากจนเดินไม่ได้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงนอนอยู่บนเตียงหกเดือนด้วยความเจ็บปวดสาหัส

26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เสียชีวิต การชันสูตรพลิกศพพบว่าตับของเขาเน่าเปื่อยไปหมด

มีผู้คนประมาณ 20,000 คนมาบอกลาเบโธเฟน ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความรักที่คนทั้งชาติมีต่อเขาอีกครั้ง การฝังศพเกิดขึ้นในสุสานวาริง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวประวัติของเบโธเฟน

• เบโธเฟนเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• ในศตวรรษที่ 21 ตำนานที่ได้รับความนิยมก็คือเพลงประกอบ "Music of Angels" และ "Melody of Tears of Rain" เขียนโดย Beethoven ที่จริงแล้วพวกเขาไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เลย
• เบโธเฟนให้ความสำคัญกับมิตรภาพเป็นอย่างมากและช่วยเหลือคนยากจนมาโดยตลอด แม้ว่าตัวเขาเองจะต้องดำรงชีวิตอยู่ในความต้องการอย่างต่อเนื่องก็ตาม
• สามารถทำงาน 5 งานในเวลาเดียวกันได้
• ในปีพ.ศ. 2352 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เบโธเฟนกังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของกระสุนปืน เขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและเอาหมอนมาปิดหู
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แห่งแรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงถูกเปิดในเมืองโบน
• เพลง "Because" ของเดอะบีเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในทางกลับกัน
• เพลง "Ode to Joy" ของเบโธเฟนถูกกำหนดให้เป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรป
• เบโธเฟนเสียชีวิตด้วยพิษเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์

หากคุณชอบชีวประวัติสั้น ๆ ของ Beethoven แบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก หากคุณชอบชีวประวัติของคนทั่วไปที่โดดเด่นโดยเฉพาะ สมัครสมาชิกเว็บไซต์ ฉันน่าสนใจเอฟakty.org- มันน่าสนใจสำหรับเราเสมอ!

คุณชอบโพสต์นี้หรือไม่? กดปุ่มใดก็ได้

เบโธเฟนโชคดีที่ได้เกิดในยุคที่เหมาะกับธรรมชาติของเขาอย่างยิ่ง นี่เป็นยุคที่เต็มไปด้วยกิจกรรมทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ โดยงานหลักคือการรัฐประหารในฝรั่งเศส การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และอุดมคติของมันส่งผลกระทบอย่างมากต่อผู้แต่งทั้งต่อโลกทัศน์และงานของเขา การปฏิวัติทำให้เบโธเฟนมีพื้นฐานในการทำความเข้าใจ "วิภาษวิธีแห่งชีวิต"

แนวคิดเรื่องการต่อสู้อย่างกล้าหาญกลายเป็นแนวคิดที่สำคัญที่สุดในงานของเบโธเฟนแม้ว่าจะยังห่างไกลจากแนวคิดเดียวก็ตาม ประสิทธิภาพ ความปรารถนาอย่างแข็งขันเพื่ออนาคตที่ดีกว่า ฮีโร่ที่เป็นเอกภาพกับมวลชน - นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งนำมาสู่เบื้องหน้า แนวคิดเรื่องความเป็นพลเมืองและภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก - นักสู้เพื่ออุดมคติของพรรครีพับลิกัน - ทำให้งานของเบโธเฟนคล้ายกับศิลปะแห่งการปฏิวัติคลาสสิก (พร้อมภาพวาดที่กล้าหาญของเดวิด, โอเปร่าของเชรูบินี, เพลงเดินขบวนปฏิวัติ) “เวลาของเราต้องการคนที่มีจิตวิญญาณอันทรงพลัง” นักแต่งเพลงกล่าว เป็นสิ่งสำคัญที่เขาอุทิศโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขาไม่ใช่ให้กับซูซานาที่มีไหวพริบ แต่ให้กับลีโอโนราผู้กล้าหาญ

อย่างไรก็ตามไม่เพียง แต่กิจกรรมทางสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงด้วยที่มีส่วนทำให้ธีมที่กล้าหาญมาถึงเบื้องหน้าในงานของเขา ธรรมชาติทำให้เบโธเฟนมีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้นเหมือนนักปรัชญา ความสนใจของเขากว้างผิดปกติมาโดยตลอด โดยขยายไปถึงการเมือง วรรณกรรม ศาสนา ปรัชญา และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ศักยภาพในการสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงถูกต่อต้านด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรง - อาการหูหนวกซึ่งดูเหมือนจะปิดเส้นทางสู่ดนตรีไปตลอดกาล เบโธเฟนค้นพบความเข้มแข็งที่จะต่อสู้กับโชคชะตา และแนวคิดเรื่องการต่อต้านและการเอาชนะกลายเป็นความหมายหลักในชีวิตของเขา พวกเขาคือผู้ที่ "ปลอมแปลง" ตัวละครที่กล้าหาญ และในทุก ๆ บทเพลงของเบโธเฟนเรารู้จักผู้สร้างมัน - นิสัยที่กล้าหาญ, ความตั้งใจที่ไม่ย่อท้อ, การไม่ยอมแพ้ต่อความชั่วร้าย กุสตาฟมาห์เลอร์กำหนดความคิดนี้ดังนี้: "คำพูดที่ถูกกล่าวหาโดยเบโธเฟนเกี่ยวกับธีมแรกของ Fifth Symphony - "โชคชะตาเคาะประตู" ... สำหรับฉันแล้วยังห่างไกลจากเนื้อหาจำนวนมหาศาลที่หมดไป แต่เขาสามารถพูดเกี่ยวกับเธอว่า: “ฉันเอง”

การแบ่งช่วงชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Beethoven

• ฉัน - พ.ศ. 2325-2335 - ยุคบอนน์ จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์
• II - 1792-1802 - ยุคเวียนนาตอนต้น
• III - 1802-1812 - สมัยกลาง ถึงเวลาเฟื่องฟูอย่างสร้างสรรค์
• IV - พ.ศ. 2355-2358 - ปีเปลี่ยนผ่าน
• V - 1816-1827 - ช่วงปลาย

วัยเด็กและชีวิตในวัยเด็กของเบโธเฟน

วัยเด็กและวัยเยาว์ของเบโธเฟน (จนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2335) มีความเกี่ยวข้องกับกรุงบอนน์ซึ่งเขาเกิดที่เมืองบอนน์ ธันวาคม พ.ศ. 2313 ของปี. พ่อและปู่ของเขาเป็นนักดนตรี ใกล้กับชายแดนฝรั่งเศส บอนน์เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการตรัสรู้ของชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ที่นี่ในปี พ.ศ. 2332 มีมหาวิทยาลัยแห่งหนึ่งเปิดขึ้น ซึ่งในบรรดาเอกสารการศึกษาของเบโธเฟนก็พบเอกสารการศึกษาในภายหลัง

ในวัยเด็ก การศึกษาด้านวิชาชีพของเบโธเฟนได้รับความไว้วางใจจากครูที่ "สุ่ม" ที่เปลี่ยนแปลงอยู่บ่อยครั้ง ซึ่งเป็นคนรู้จักของพ่อของเขา ซึ่งให้บทเรียนการเล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ฟลุต และไวโอลินแก่เขา เมื่อค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีที่หายากของลูกชาย พ่อของเขาจึงต้องการทำให้เขาเป็นเด็กอัจฉริยะ ให้เป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" ซึ่งเป็นแหล่งรายได้มหาศาลและสม่ำเสมอ ด้วยเหตุนี้ทั้งตัวเขาเองและเพื่อนคณะนักร้องประสานเสียงที่เขาเชิญจึงเริ่มฝึกเบโธเฟนตัวน้อยในทางเทคนิค เขาถูกบังคับให้ฝึกเล่นเปียโนแม้ในเวลากลางคืน อย่างไรก็ตามการแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของนักดนตรีรุ่นเยาว์ (คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่โคโลญจน์ในปี พ.ศ. 2321) ไม่เป็นไปตามแผนเชิงพาณิชย์ของบิดาของเขา

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนไม่ได้เป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา คริสเตียน ก็อทเลบ เนเฟผู้สอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกนตั้งแต่อายุ 11 ปี เป็นคนที่มีความเชื่อมั่นด้านสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงและการเมือง ในฐานะนักดนตรีที่ได้รับการศึกษามากที่สุดคนหนึ่งในยุคของเขา Nefe ได้แนะนำ Beethoven ให้รู้จักกับผลงานของ Bach และ Handel ทำให้เขากระจ่างแจ้งเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา และที่สำคัญที่สุดคือ เลี้ยงดูเขาด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อวัฒนธรรมบ้านเกิดของเยอรมัน นอกจากนี้ Nefe ยังเป็นผู้จัดพิมพ์คนแรกของนักแต่งเพลงอายุ 12 ปีโดยตีพิมพ์ผลงานในยุคแรก ๆ ของเขา - รูปแบบเปียโนในธีมของ Dressler's March(1782) รูปแบบเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Beethoven ในปีต่อมาโซนาต้าเปียโนสามตัวก็เสร็จสมบูรณ์

มาถึงตอนนี้เบโธเฟนได้เริ่มทำงานในวงออเคสตราโรงละครแล้วและดำรงตำแหน่งผู้ช่วยนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ของศาลและอีกไม่นานเขาก็ได้รับเงินจากการสอนบทเรียนดนตรีในครอบครัวชนชั้นสูง (เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เขาถูกบังคับให้เข้ารับราชการเร็วมาก) ดังนั้นเขาจึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ: เขาเข้าโรงเรียนจนกระทั่งอายุ 11 ปีเท่านั้น เขียนผิดมาตลอดชีวิต และไม่เคยเรียนรู้เคล็ดลับของการคูณเลย อย่างไรก็ตามด้วยความอุตสาหะของเขาเองทำให้ Beethoven กลายเป็นคนที่มีการศึกษา: เขาเชี่ยวชาญภาษาละตินฝรั่งเศสและอิตาลีอย่างอิสระและอ่านได้มากอย่างต่อเนื่อง

ด้วยความฝันที่จะเรียนกับโมซาร์ท เบโธเฟนจึงไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2330 และได้พบกับไอดอลของเขา หลังจากฟังการแสดงด้นสดของโมสาร์ทแล้ว เขาก็กล่าวว่า “จงตั้งใจฟังเขาให้ดี สักวันหนึ่งเขาจะทำให้โลกพูดถึงตัวเขาเอง” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท เนื่องจากแม่ของเขาป่วยหนัก เขาจึงถูกบังคับให้กลับไปบอนน์อย่างเร่งด่วน ที่นั่นเขาพบกำลังใจในผู้รู้แจ้ง ครอบครัวบรอยนิ่ง

แนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อนชาวบอนน์ของเบโธเฟน และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อในระบอบประชาธิปไตยของเขา

พรสวรรค์ของ Beethoven ในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้พัฒนาเร็วเท่ากับพรสวรรค์อันมหัศจรรย์ของ Mozart บีโธเฟนแต่งค่อนข้างช้า เป็นเวลา 10 ปีแรก - บอนน์ ช่วงเวลา (พ.ศ. 2325-2335)มีการเขียนผลงาน 50 ชิ้น รวมทั้งแคนทาทาส 2 ชิ้น เปียโนโซนาตาหลายชิ้น (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินัส) วงเปียโน 3 ชิ้น และทรีโอ 2 ชิ้น ความคิดสร้างสรรค์ส่วนใหญ่ของบอนน์ยังประกอบด้วยรูปแบบและเพลงสำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น หนึ่งในนั้นคือเพลงที่คุ้นเคย "Groundhog"

ยุคเวียนนาตอนต้น (ค.ศ. 1792-1802)

แม้ว่าการประพันธ์เพลงในวัยเยาว์ของเขาจะดูสดใสและสดใส แต่ Beethoven ก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากบอนน์และย้ายไปที่เวียนนา ซึ่งเป็นศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและองค์ประกอบด้วย ไอ. ไฮเดิน, ไอ. เชินค์, ไอ. อัลเบรชท์สเบอร์เกอร์ และ อ. ซาลิเอรี - ในเวลาเดียวกัน บีโธเฟนเริ่มแสดงในฐานะนักเปียโน และในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแสดงด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยม

อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากคนรักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ โซนาตาของเบโธเฟน ทริโอ สี่เพลง และต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ได้ยินครั้งแรกในร้านของพวกเขา ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน อย่างไรก็ตาม ท่าทางของเบโธเฟนในการจัดการกับผู้อุปถัมภ์ของเขาแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ด้วยความภาคภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครเลยที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเขาต้องอับอาย คำพูดในตำนานที่ผู้แต่งพูดกับผู้อุปถัมภ์ที่ดูถูกเขาเป็นที่รู้จัก: “มีและจะมีเจ้าชายหลายพันคน แต่มีเบโธเฟนเพียงคนเดียว”แม้ว่าเขาจะไม่ชอบสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในเปียโน (ทั้งสองคนได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และอาร์คดยุครูดอล์ฟแห่งออสเตรียในด้านการประพันธ์เพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา บีโธเฟนเขียนเปียโนและแชมเบอร์มิวสิคเป็นหลัก: เปียโนคอนแชร์โต 3 ตัว และโซนาต้าเปียโน 2 โหล 9(เต็ม 10) ไวโอลินโซนาต้า(รวมถึงหมายเลข 9 - "Kreutzerova") โซนาตาเชลโล 2 อัน ควอร์เตตสาย 6 อันวงดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ มากมาย บัลเล่ต์ "Creations of Prometheus"

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 งานซิมโฟนีของเบโธเฟนเริ่มต้นขึ้น: ในปี 1800 เขาได้เสร็จสิ้นงาน ซิมโฟนีครั้งแรกและในปี 1802 - ที่สอง- ในเวลาเดียวกัน มีการเขียนคำปราศรัยเพียงฉบับเดียวของเขาคือ “พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ” สัญญาณแรกของโรคที่รักษาไม่หาย อาการหูหนวกที่ลุกลามซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2340 และการตระหนักถึงความสิ้นหวังของความพยายามทั้งหมดในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนเข้าสู่วิกฤติทางจิตในปี พ.ศ. 2345 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - “พินัยกรรมไฮลิเกนสตัดท์” - ทางออกของวิกฤติคือความคิดสร้างสรรค์: “... ฉันขาดอะไรไปนิดหน่อยในการฆ่าตัวตาย” นักแต่งเพลงเขียน - “มันเป็นเพียงศิลปะเท่านั้นที่รั้งฉันไว้”

ยุคกลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ (ค.ศ. 1802-1812)

พ.ศ. 2345-2555 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานอัจฉริยะของเบโธเฟน แนวความคิดที่หยั่งรากลึกของเขาในการเอาชนะความทุกข์ด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณและชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดหลังการต่อสู้อันดุเดือดกลับกลายเป็นสอดคล้องกับแนวความคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 3 ("Eroic") และซิมโฟนีที่ 5 ในโอเปร่า "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ J. V. Goethe เรื่อง "Egmont" ใน Sonata No. 23 ("Appassionata")

โดยรวมแล้วผู้แต่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

หกซิมโฟนี (หมายเลข 3 ถึงหมายเลข 8) ควอเต็ตหมายเลข 7-11 และวงดนตรีอื่นๆ โอเปร่า Fidelio เปียโนคอนแชร์โต 4 และ 5 ไวโอลินคอนแชร์โต รวมถึง Triple Concerto สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนพร้อมวงออเคสตรา .

ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2355-2358)

ปี 1812-15 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ตามมาด้วยช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อย รัฐสภาแห่งเวียนนา (พ.ศ. 2357-2558) หลังจากนั้นแนวโน้มของฝ่ายปฏิกิริยาและกษัตริย์ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นในนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศของประเทศในยุโรป รูปแบบของฮีโร่คลาสสิคนิยมหลีกทางให้กับแนวโรแมนติกซึ่งกลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) บีโธเฟนแสดงความเคารพต่อชัยชนะอันน่ายินดีด้วยการสร้างสรรค์ผลงานไพเราะแฟนตาซีอันตระการตา “The Battle of Vittoria” และบทเพลง “Happy Moment” ซึ่งการแสดงรอบปฐมทัศน์มีกำหนดเวลาตรงกับการประชุมใหญ่ที่กรุงเวียนนา และทำให้ Beethoven ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน อย่างไรก็ตาม ผลงานอื่นๆ ของปี 1813-1817 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาเส้นทางใหม่อย่างต่อเนื่องและบางครั้งก็เจ็บปวด ในเวลานี้โซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) การเรียบเรียงเพลงหลายสิบเพลงของประเทศต่าง ๆ สำหรับเสียงร้องและวงดนตรีและวงจรเสียงร้องครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ถูกเขียนขึ้น “ถึงผู้เป็นที่รักอันห่างไกล”(1815) รูปแบบของผลงานเหล่านี้เป็นการทดลอง โดยมีการค้นพบอันชาญฉลาดมากมาย แต่ก็ไม่ได้สำคัญเท่าในยุค "คลาสสิกนิยมเชิงปฏิวัติ" เสมอไป

ช่วงปลาย (พ.ศ. 2359-2370)

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกทำลายทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดดันทั่วไปในออสเตรียของเมตเทอร์นิช รวมถึงจากความทุกข์ยากและการเปลี่ยนแปลงส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงสมบูรณ์ ตั้งแต่ปี 1818 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาของเขาเขียนคำถามที่จ่าหน้าถึงเขา สูญเสียความหวังในความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนลงวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบแน่ชัดนักวิจัยบางคนคิดว่าเธอเป็น J. Brunswick-Dame คนอื่น ๆ - A. Brentano) เบโธเฟนยอมรับดูแลการเลี้ยงดูหลานชายของเขา คาร์ล ซึ่งเป็นลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายในระยะยาว (ค.ศ. 1815-20) กับแม่ของเด็กชายในเรื่องสิทธิในการดูแลแต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเสียใจมาก

ช่วงปลายประกอบด้วย 5 ควอร์เตตสุดท้าย (หมายเลข 12-16), “33 รูปแบบในเพลงวอลทซ์ของ Diabelli”, เปียโน Bagatelles op. 126, โซนาตาสองตัวสำหรับเชลโล op.102, ความทรงจำสำหรับวงเครื่องสาย, งานทั้งหมดนี้ ในเชิงคุณภาพแตกต่างจากทุกสิ่งก่อนหน้านี้ สิ่งนี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับสไตล์ได้ ช้า Beethoven ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสไตล์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกอย่างชัดเจน แนวคิดเรื่องการต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืดซึ่งเป็นศูนย์กลางของเบโธเฟนถูกเน้นย้ำในงานช่วงปลายของเขา เสียงปรัชญา- ชัยชนะเหนือความทุกข์ไม่ได้เกิดขึ้นจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ผ่านการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนเขียนเสร็จ “พิธีมิสซา"ซึ่งตัวเขาเองถือว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา “พิธีมิสซา” ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายของ Beethoven จัดขึ้นในกรุงเวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากส่วนหนึ่งของพิธีมิสซาแล้ว คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขายังได้แสดงอีกด้วย ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมท่อนคอรัสสุดท้ายในเนื้อเพลง "Ode to Joy" โดย F. Schiller ซิมโฟนีที่เก้าพร้อมเสียงเรียกครั้งสุดท้าย - "โอบกอด นับล้าน"! - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของนักแต่งเพลงต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19 และ 20

เกี่ยวกับประเพณี

Beethoven มักถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่ในด้านหนึ่งเป็นผู้ยุติยุคคลาสสิกในดนตรี และในอีกด้านหนึ่งเป็นการเปิดทางสู่แนวโรแมนติก โดยทั่วไปนี่เป็นเรื่องจริง แต่ดนตรีของเขาไม่ตรงกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่งเลย ผู้แต่งมีความเป็นสากลมากจนไม่มีฟีเจอร์โวหารใดที่ครอบคลุมรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขาทั้งหมด บางครั้งในปีเดียวกันเขาสร้างผลงานที่มีความขัดแย้งกันมากจนเป็นเรื่องยากมากที่จะจดจำลักษณะทั่วไประหว่างงานเหล่านั้น (เช่น ซิมโฟนีที่ 5 และ 6 ซึ่งแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตเดียวกันในปี 1808) หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ เช่น ในช่วงต้นและวัยผู้ใหญ่ หรือวัยผู้ใหญ่และช่วงปลาย บางครั้งงานเหล่านั้นจะถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ในยุคศิลปะที่แตกต่างกัน

ในเวลาเดียวกัน ดนตรีของ Beethoven มีความแปลกใหม่ มีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเยอรมันในอดีตอย่างแยกไม่ออก เพลงนี้ได้รับอิทธิพลอย่างปฏิเสธไม่ได้จากเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ J. S. Bach, ภาพที่กล้าหาญของบทประพันธ์ของ Handel, โอเปร่าของ Gluck และผลงานของ Haydn และ Mozart ศิลปะดนตรีของประเทศอื่นๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศส และแนวเพลงที่ปฏิวัติครั้งใหญ่ ซึ่งห่างไกลจากรูปแบบที่ละเอียดอ่อนอย่างกล้าหาญของศตวรรษที่ 18 ก็มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบสไตล์ของเบโธเฟนเช่นกัน การตกแต่งประดับประดา การจับกุม และตอนจบที่นุ่มนวลโดยทั่วไปกำลังกลายเป็นเรื่องในอดีตไปแล้ว ธีมการประโคม-การเดินขบวนในผลงานของเบโธเฟนหลายธีมมีความใกล้เคียงกับเพลงและเพลงสวดของการปฏิวัติฝรั่งเศส พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเรียบง่ายอันสูงส่งที่เข้มงวดของดนตรีของผู้แต่งที่ชอบพูดซ้ำ: "มันง่ายกว่าเสมอ"

เบโธเฟนน่าจะเกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม (เฉพาะวันที่รับบัพติศมาของเขาเท่านั้นที่ทราบแน่ชัด - 17 ธันวาคม) พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์เข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี ตั้งแต่วัยเด็กเขาได้รับการสอนให้เล่นออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และฟลุต

นับเป็นครั้งแรกที่นักแต่งเพลง Christian Gottlob Nefe เริ่มทำงานอย่างจริงจังกับลุดวิก เมื่ออายุ 12 ปี ชีวประวัติของเบโธเฟนได้รวมงานดนตรีชิ้นแรกของเขาด้วย นั่นคือ ผู้ช่วยออร์แกนในศาล Beethoven ศึกษาหลายภาษาและพยายามแต่งเพลง

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

หลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2330 เขาก็เข้ามารับหน้าที่รับผิดชอบทางการเงินของครอบครัว ลุดวิก บีโธเฟน เริ่มเล่นในวงออเคสตราและฟังการบรรยายของมหาวิทยาลัย เมื่อพบกับไฮเดินในเมืองบอนน์โดยบังเอิญ บีโธเฟนจึงตัดสินใจรับบทเรียนจากเขา ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปเวียนนา เมื่อถึงขั้นตอนนี้แล้ว หลังจากฟังการแสดงด้นสดครั้งหนึ่งของเบโธเฟน โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเขาเอง!" หลังจากพยายามอยู่ระยะหนึ่ง Haydn ก็ส่ง Beethoven ไปศึกษากับ Albrechtsberger จากนั้นอันโตนิโอ ซาลิเอรีก็กลายเป็นครูและที่ปรึกษาของเบโธเฟน

การเพิ่มขึ้นของอาชีพนักดนตรี

Haydn ตั้งข้อสังเกตสั้น ๆ ว่าดนตรีของ Beethoven นั้นมืดมนและแปลก อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเล่นเปียโนอัจฉริยะของลุดวิกทำให้เขามีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ผลงานของเบโธเฟนแตกต่างจากการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดคลาสสิก ที่นั่นในเวียนนามีการเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงในอนาคต: Moonlight Sonata ของ Beethoven, Pathétique Sonata

นักแต่งเพลงมีความหยาบคายและภาคภูมิใจในที่สาธารณะ เปิดกว้างและเป็นมิตรกับเพื่อน ๆ ของเขา งานของ Beethoven ในปีต่อๆ มาเต็มไปด้วยผลงานใหม่: The First and Second Symphonies, "The Creation of Prometheus", "Christ on the Mount of Olives" อย่างไรก็ตามชีวิตและงานของเบโธเฟนต่อไปนั้นซับซ้อนเนื่องจากการพัฒนาของโรคหู - หูอื้อ

นักแต่งเพลงออกจากเมืองไฮลิเกนสตัดท์ ที่นั่นเขาทำงานใน Third - Heroic Symphony อาการหูหนวกโดยสิ้นเชิงทำให้ลุดวิกแยกจากโลกภายนอก อย่างไรก็ตาม แม้งานนี้ไม่สามารถทำให้เขาหยุดเขียนได้ ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่า Third Symphony ของ Beethoven เผยให้เห็นความสามารถที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาอย่างเต็มที่ โอเปร่า Fidelio จัดแสดงในกรุงเวียนนา ปราก และเบอร์ลิน

ปีที่ผ่านมา

ในปี ค.ศ. 1802-1812 เบโธเฟนเขียนเพลงโซนาตาด้วยความปรารถนาและความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ จากนั้นผลงานทั้งชุดสำหรับเปียโน เชลโล ซิมโฟนีที่เก้าอันโด่งดัง และพิธีมิสซาอันศักดิ์สิทธิ์ก็ถูกสร้างขึ้น

โปรดทราบว่าชีวประวัติของลุดวิกเบโธเฟนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยชื่อเสียงความนิยมและการยอมรับ แม้แต่เจ้าหน้าที่แม้จะคิดอย่างตรงไปตรงมา แต่ก็ไม่กล้าแตะต้องนักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกอันแรงกล้าเกี่ยวกับหลานชายของเขา ซึ่งเบโธเฟนอยู่ภายใต้การดูแลของเขา ทำให้นักแต่งเพลงอายุมากขึ้นอย่างรวดเร็ว และเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 บีโธเฟนก็เสียชีวิตด้วยโรคตับ

ผลงานของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนหลายชิ้นกลายเป็นผลงานคลาสสิก ไม่เพียงสำหรับผู้ฟังที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กด้วย

มีอนุสรณ์สถานสำหรับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ประมาณร้อยแห่งทั่วโลก