Dawn diz adeus à terra,
O vapor está no fundo dos vales,
Eu olho para a floresta coberta de escuridão,
E às luzes dos seus picos.
Quão imperceptivelmente eles saem
Os raios se apagam no final!
Com que felicidade eles se banham neles
As árvores são sua copa exuberante!
E cada vez mais misterioso, mais imensurável
A sombra deles cresce, cresce como um sonho;
Quão sutil ao amanhecer
Seu ensaio leve é exaltado!
Como se sentisse uma vida dupla
E ela está duplamente abanada, -
E eles sentem sua terra natal
E eles pedem o céu.
<1858>
Afanasy Afanasyevich Fet é um notável letrista russo que conseguiu transmitir toda a beleza da natureza em seus poemas. Parece-me que na obra de A. Fet se distinguem dois tipos de poemas paisagísticos. Em alguns, ele se volta diretamente para a representação da natureza, usando muitos detalhes brilhantes e cores ricas. Mas a força de suas letras de paisagens são aqueles poemas em que dominam as impressões emocionais da natureza, os humores gerados pelo encontro com ela.
O poema “A alvorada se despede da terra...” pertence à categoria dessas obras. Foi escrito em 1858, quando A. Vasiliy deixou o serviço militar.
Já nas primeiras linhas é dado antítese básica, sobre o qual todo o poema é construído: o amanhecer da noite sobre a terra e os vales enevoados que escurecem.
E nos versos seguintes da primeira estrofe a antítese recebe seu desenvolvimento:
Eu olho para a floresta coberta confusão, E em luzes isso fala.
Terra e Céu, tão familiares para nós pelas letras de M. Yu Lermontov, permeiam todo o poema de Vasiliy.
Os raios do amanhecer nas árvores da floresta “desaparecem” e “no final morrem”, mas a “coroa magnífica” das árvores voltada para o céu ainda está banhada em seu brilho dourado. E embora “sua sombra cresça cada vez mais misteriosamente, cada vez mais incomensuravelmente, cresça como um sonho”, o “contorno claro” dos picos é “elevado” no céu noturno brilhante.
O céu e a terra revelam-se abertos um ao outro, e o mundo inteiro expande as suas fronteiras “verticalmente”. Uma imagem grandiosa do universo está sendo criada EU. No topo estão as árvores banhando suas copas nos raios do amanhecer, abaixo está a escuridão que avança, a terra envolta em vapor.
A impressão emocional é transmitida pela entonação exclamativa das frases, bem como pelo uso de estruturas intensificadoras no início:
Com o que bênção... Como afinar...
Seria impreciso dizer que a natureza de Vasiliy é “animada”. É mais correto falar sobre ela espiritualidade. Ela vive sua vida especial, nem todos conseguem penetrar em seu segredo, conhecer seu grande significado. Somente no estágio mais elevado de ascensão espiritual uma pessoa pode estar envolvida nesta vida.
O poema termina com versos cheios de profundo significado:
Como se sentisse uma vida dupla,
E ela está duplamente abanada, -
E eles sentem sua terra natal,
E eles pedem o céu.
Terra e céu, na compreensão de A. Fet, não se opõem simplesmente. Expressando forças multidirecionais, eles existem apenas em sua unidade dual, aliás, em interconexão, em interpenetração.
A última estrofe do poema consiste em uma parte separada personificações: as árvores, “sentindo” uma vida dupla, sentem a terra, pedem para ir para o céu. E juntos eles estão unidos em uma única imagem do mundo vivo e tridimensional da natureza.
Porém, na minha opinião, esta imagem também pode ser percebida em sua paralelismo com o mundo interior do homem. O elemento da natureza acaba se fundindo com os mínimos detalhes do estado mental: amor, desejos, aspirações e sensações. O amor pela terra natal e o desejo constante de romper com ela, a sede de voar - é isso que esta imagem simboliza.
A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. estavam mentindo
Raios aos nossos pés numa sala sem luz.
O piano estava todo aberto e as cordas tremiam,
Assim como nossos corações estão para sua música.
Você cantou até o amanhecer, exausto de lágrimas,
Que só você é amor, que não existe outro amor,
E eu queria tanto viver, para que sem fazer barulho,
Para te amar, te abraçar e chorar por você.
E muitos anos se passaram, tediosos e chatos,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor.
Que não haja insultos do destino e tormento ardente no coração,
2 de agosto de 1877
Poema “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. Eles estavam mentindo..." - uma das obras-primas líricas de A. A. Fet, um dos melhores exemplos de letras de amor russas. O poema é dedicado a uma jovem encantadora que entrou para a história não apenas graças ao poema de Vasiliy, mas também foi um dos verdadeiros protótipos de Natasha Rostova de Tolstói. O poema de Vasiliy (escrito 10 anos após o encontro) não é sobre os sentimentos de Vasiliy para a querida Tanya Bers, mas sobre o elevado amor humano. Criado em 2 de agosto de 1877, foi inspirado no canto de T. A. Kuzminskaya (nascida Bers, irmã de Sofia Andreevna Tolstoy), que descreveu esse episódio em suas memórias.
Como toda poesia verdadeira, a poesia de Vasiliy generaliza e eleva, leva-nos ao universal - ao grande mundo humano. Esse sentimento é um dos segredos do impacto especial, alegre e elevado que o poema produz no leitor.
O poema é autobiográfico. Seu herói lírico é o próprio Vasiliy.
Esta obra conta como o poeta vivencia dois encontros com sua amada, entre os quais há uma longa separação ( dividido em composição em 2 partes). Mas Vasiliy não desenha um único traço do retrato da mulher que ama, não acompanha todas as mudanças em seus relacionamentos e em sua condição. Ele capta apenas a sensação de tremor que o cobre sob a impressão do canto dela:
E muitos anos se passaram, tediosos e chatos,
E no silêncio da noite ouço sua voz novamente,
E sopra, como então, nestes suspiros sonoros,
Que você está sozinho - toda a vida, que você está sozinho - amor.
O sentimento em si também é difícil de descrever em palavras. O herói lírico transmite a singularidade, profundidade e complexidade de suas experiências com a ajuda de metáforas “globais” na última linha.
O poema tem dois temas principais - amor e arte. EM jogo lírico“A noite brilhou…” esses temas se fundem. O amor por Vasiliy é a coisa mais linda da vida humana. E a arte é a coisa mais linda. O poema é duplamente belo, sobre a beleza mais completa.
O poema está escrito em hexâmetro iâmbico - uma das métricas preferidas do poeta. Isso ajuda aqui a criar não apenas um tom musical geral, mas também muito flexível, com transições e movimentos animados, liberdade de expressão e narrativa livre. Isto é parcialmente conseguido graças a pausas que ocorrem não em um lugar constante, mas em lugares diferentes - aqui e ali, como em um discurso animado e vividamente emocional. Como resultado, uma história poética sobre um sentimento forte e vivo é ela própria cheia de vida.
O poema é escrito em estilo de canção romântica, muito pitoresco e incomumente musical. Para Vasiliy, uma coisa está intimamente ligada à outra. O poeta acreditava que a beleza - ideia central do lirismo - não se expressa em versos, nem em palavras refinadas, mas sobretudo "soa sutil." Isso significa que uma das características mais importantes da poesia deve ser a melodia.
Musicalidade este produto é obtido usando repetições em diferentes níveis do texto poético.
Assim, na sintaxe lírica existem anáfora(E...E..., O que...O que...) estruturas paralelas dentro de uma estrofe(“Que só você é toda a vida, que só você é amor; E não há fim para a vida, e não há outro objetivo”….).
Vasiliy compara palavras que são semelhantes na composição sonora- “suspiros sonoros” - dando ao poema “conotações” semânticas e emocionais adicionais (consonâncias harmônicas). Técnicas fonéticas são usadas aqui assonância(repetição de sons [a], [o]), aliteração(repetição do som [r] no verso “O piano estava todo aberto e as cordas tremiam”).
Composição O poema também contribui para sua melodia. Neste monólogo lírico o autor usa técnica de anel. No verso “Te amo, te abraço e choro por você”, que emoldura a obra, Vasiliy expressa os principais sentimentos do herói: deleite e admiração pelo poder da arte vocal.(ideia de verso)
Sem dúvida, a musicalidade do poema é ditada pelo seu tema. Afinal, este trabalho não é apenas sobre amor e natureza, é, antes de tudo, sobre um canto maravilhoso, sobre uma voz que dá origem a muitas experiências vivas.
Vasiliy não retrata uma paisagem ou interior específico, mas tudo se junta em perfeita harmonia. O poeta cria uma imagem holística e dinâmica na qual as impressões visuais, auditivas, táteis e sensoriais são imediatamente apresentadas. A generalização e a combinação de imagens da natureza, do amor, da música ajudam o poeta a expressar a plenitude da alegria de perceber a vida.
Este poema mais uma vez nos convence de que só a arte pode enobrecer verdadeiramente uma pessoa, limpar a alma, liberá-la e enriquecê-la. Desfrutando de um belo trabalho, seja música, pintura, poesia, esquecemos todos os nossos problemas e fracassos, e nos distraímos da agitação do dia a dia. A alma humana abre-se completamente à beleza, dissolve-se nela e assim ganha forças para viver: para acreditar, para esperar, para amar. Vasiliy escreve sobre isso na última estrofe. A voz mágica do cantor liberta o herói lírico “das mágoas do destino e do tormento ardente do coração”, apresentando novos horizontes:
Mas não há fim para a vida e não há outro objetivo,
Assim que você acreditar nos sons de soluços,
Te amo, te abraço e choro por você!
Falando sobre o caráter lírico do poema, o autor involuntariamente tocou tema do criador, sua missão. A voz da cantora, que desperta no herói toda uma gama de sentimentos, soa tão encantadora porque a heroína se dedica apaixonadamente à sua profissão e é ela mesma fascinada pela magia da música. No momento de executar a música, deve parecer-lhe que não há nada mais importante no mundo do que esses lindos sons, do que os sentimentos investidos na obra. Esquecer tudo, exceto a criatividade, é o destino de um verdadeiro criador: um poeta, um artista, um músico. Isso também é mencionado no trabalho.
Poema “A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de luar. They lay..." surpreende pela variedade de temas, pela profundidade e brilho das imagens, pela extraordinária melodia, bem como pela sua uma ideia que reside no incrível desejo do autor de transmitir a beleza da arte e do mundo de forma inclusiva
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Análise do poema de A. A. Fet “Com um empurrão, afaste um barco vivo...”
Afaste um barco vivo com um empurrão
Das areias alisadas pelas marés,
Suba em uma onda para outra vida,
Sinta o vento das margens floridas,
Interrompa um sonho sombrio com um único som,
Para de repente deleitar-se com o desconhecido, querido,
Dê um suspiro à vida, dê doçura aos tormentos secretos,
Sinta instantaneamente o de outra pessoa como se fosse seu,
Sussurre sobre algo que deixa sua língua dormente
Fortaleça a luta dos corações destemidos -
Isso é o que apenas alguns cantores selecionados possuem,
Este é o seu sinal e coroa!
(28 de outubro de 1887)
O poema “Com um empurrão para afastar um barco vivo...” combina todos os principais motivos das letras de Vasiliy - como sentimento, criatividade, amor, som, silêncio, sono. Diante de nós está um breve momento em que o mundo se abre diante do herói em toda a sua beleza, em toda a plenitude de sentimentos. O poema está imbuído de harmonia, de um sentimento de paz, embora pareça que consiste inteiramente numa lista de ações: impulsionar, levantar, interromper, dar, sussurrar, fortalecer.
A métrica - pentâmetro iâmbico com terminações femininas e masculinas - enquadra o poema na série de obras de letras de amor - uma série iniciada por “Eu te amei” de Pushkin. Amor ainda, talvez...”, - em que, antes de tudo, os sentimentos e pensamentos do herói lírico são claramente destacados.
E, de fato, Vasiliy não tem uma palavra sobre outras pessoas ou sobre o mundo exterior - apenas sobre o estado da alma de uma pessoa. No entanto pode parecer que não existe um herói lírico como tal(na verdade, nem um único verso deste poema contém as palavras eu, meu, etc.), mas ainda não é assim: o herói está simplesmente em completa harmonia com a vida, a natureza - seu eu não se destaca no fundo de todo o mundo circundante , mas “dissolve-se” nele, aceita-o, pronto para sentir instantaneamente o de outra pessoa como seu…. Portanto, todas as experiências agudas, todos os tormentos ficam em segundo plano, e até o amor é mencionado aqui de passagem - como um sentimento homogêneo a todos os outros neste estado tranquilo e harmonioso: o herói sonha em sussurrar sobre algo diante do qual a língua fica dormente...
No poema, o herói lírico sente-se parte do Universo: “Dê um suspiro à vida, dê doçura aos tormentos secretos, sinta instantaneamente o do outro como se fosse seu”.
A contradição com o mundo exterior aqui é apenas externa ( oxímoro“desconhecido, querido”).
“Costa florescente” e “vida diferente” - uma descrição daquele misterioso mundo ideal, de onde vem ao poeta inspiração. Racionalmente, este mundo é incognoscível porque é “desconhecido”; mas, ao encontrar suas manifestações na vida cotidiana, o poeta sente intuitivamente uma afinidade com o “desconhecido”. A sensibilidade refinada do poeta aos fenômenos do mundo externo não pode deixar de se estender ao trabalho de outros. A capacidade de empatia criativa é a característica mais importante de um verdadeiro poeta.
O poema é estruturado como uma série de frases semelhantes em sintaxe ( sintetizador. paralelismo), é pronunciado como se soletrar, despertando algum tipo de sentimento misterioso e ao mesmo tempo doce. Este feitiço deve finalmente ser resolvido por alguma declaração que desarme o sentimento que vem crescendo ao longo do poema e explique sua origem - tal declaração e termina o poema:
Isto é o que apenas alguns cantores selecionados possuem. Este é o seu sinal e coroa!
As últimas linhas são contrastadas para todo o resto e no ritmo: neles a primeira estrofe não é iâmbica, mas trocaica- partículas demonstrativas são pronunciadas com choque AQUI. Isso enfatiza a importância especial dos versos finais de todo o poema.
Primeiramente, interrompem a enumeração das ações e as caracterizam como o sinal e a coroa do cantor, ou seja, a coisa favorita do poeta, só possível para ele.
Em segundo lugar, esses versos transferem a situação descrita no poema para a eternidade: agora não há dúvida de que todas essas ações não são os desejos momentâneos do herói, nem as imagens que surgem em sua imaginação, mas manifestações eternamente existentes do dom poético.
Estas linhas apresentam o poema tema da criatividade, que permite que você dê uma nova olhada em toda a lista anterior. Se na primeira estrofe o herói aparece como uma figura capaz de mudar dramaticamente algo no mundo ao seu redor (com um empurrão para afastar um barco vivo, com uma onda para subir para outra vida), então na segunda ele já é, antes de tudo, um contemplador, cuja alma está aberta ao mundo inteiro e absorve avidamente todas as impressões e sentimentos, sonhando em deleitar-se repentinamente com o desconhecido, a família, e sentir instantaneamente o de outra pessoa como se fosse seu. Agora, nas linhas finais aparece outra face do herói, incluindo as duas anteriores: ele é um criador, capaz de ser preenchido com impressões do mundo ao seu redor, e de repente criar algo neste mundo (fortalecendo a batalha de corações destemidos), destruindo (interrompendo um sonho sombrio com um único som), movendo-se (dirigindo um barco vivo).
Por isso, diante de nós está um poema sobre poesia. Tentemos atribuir isso à tradição poética russa de falar sobre criatividade. Como todos os seus antecessores, Vasiliy chama a poesia de um dom que distingue o poeta de todas as outras pessoas ( o cantor é chamado de escolhido, sua obra é o sinal e a coroa).
Porém, só assim o poema “Com um empurrão para afastar um barco vivo...” ecoa os poemas de outros poetas. Vasiliy, como vemos, não há oposição entre o poeta e a multidão(como, por exemplo, no soneto de Pushkin “Ao Poeta”, no poema “O Poeta e a Multidão”, “O Profeta” de Lermontov, “A Morte do Poeta”), nem a “causa comum” que une o poeta e o povo (como, por exemplo, no “Poeta” de Lermontov).
Talvez a ideia de poesia de Vasiliy seja mais próxima daquela que encontramos em Zhukovsky e Tyutchev: a poesia é um presente misterioso enviado do alto “Ela voa do céu para nós - // Filhos celestiais para os terrestres, // Com clareza azul em seu olhar ... ", lemos no poema “Poesia” de Tyutchev). Parece que Vasiliy continua a linha de Zhukovsky e Tyutchev: ele escreve sobre a poesia como um presente, retrata o momento em que esse presente caiu sobre o poeta, enquanto toda a atenção está voltada para seus sentimentos neste momento. No entanto, em Vasiliy nós não encontraremos a afirmação de que a inspiração vem do céu: processo criativo, como aparece no poema “Com um empurrão para afastar um barco vivo...”, sujeito em maior medida ao poeta.
Então, sobre o que é o poema? Sobre a felicidade da criatividade, sobre o dom poético, que está indissociavelmente ligado a outros sentimentos luminosos do mundo do herói: com o gozo da natureza, o amor, a capacidade de sentir a vida em toda a sua plenitude e versatilidade, de vivenciar cada um de seus fenômenos como algo pessoal, para viver em harmonia com o mundo.
Afanasy Afanasyevich Vasiliy(1820 —1892)
A.A. Fet é um dos melhores letristas russos. Seu destino poético não foi fácil. Os contemporâneos censuraram Vasiliy pela incompreensibilidade da poesia, pela incerteza do conteúdo, pela desatenção às exigências da vida (Dobrolyubov e Chernyshevsky), por gravitar em torno de temas de “arte pura”. O próprio poeta, defendendo-se de tais censuras, falou de forma chocante assim: “Seria um insulto para mim se a maioria entendesse e amasse meus poemas: isso seria apenas uma prova de que eles são vis e ruins”.
Uma das razões da incompreensibilidade da poesia de Fetov é a sua novidade, a sua diferença em relação às letras dos seus antecessores. Vasiliy, é claro, entendeu a convencionalidade do termo “arte pela arte” e em sua poesia ele veio do homem, da natureza, do sentimento. Mas o principal em sua poesia é um senso vivo de beleza, a beleza como único objetivo da arte em geral e da poesia em particular. Vasiliy tem um forte sentimento de insuficiência da expressão verbal: “onde a palavra fica entorpecida, onde reinam os sons, onde não se ouve uma música, mas a alma do cantor”. Por isso, Vasiliy ocupa um lugar especial em suas letras organização melódica do verso: sua eufonia, use assonância, aliteração, vários movimentos rítmicos, etc. As opiniões de Vasiliy sobre o papel da poesia, sua habilidade poética influenciou a geração de simbolistas russos.
“Sussurro, respiração tímida…”(1850). Este é um dos poemas mais famosos de Vasiliy, que deu origem à sua fama. Tornou-se para muitos leitores um símbolo de toda a poesia de Fetov, seu autorretrato único. Ao mesmo tempo, a inovação da linguagem poética e o desenvolvimento do tema do amor no poema despertaram uma atitude ambivalente entre os contemporâneos e serviram repetidamente como tema de paródias. A poesia de A. Fet, segundo L. Tolstoy, é marcada pela “audácia lírica”. Em primeiro lugar, a falta de verborragia do poema chama a atenção: ele é construído apenas a partir de sentenças nominais.
Sussurro, respiração tímida,
O trinado de um rouxinol,
Prata e balanço
Fluxo sonolento,
Luz noturna, sombras noturnas,
Sombras infinitas
Uma série de mudanças mágicas
Cara doce
Há rosas roxas nas nuvens esfumaçadas,
Reflexo âmbar
E beijos e lágrimas,
E amanhecer, amanhecer!..
O autor não utiliza verbos - isso confere ao poema maior expressividade e beleza.
Um grande número de consoantes surdas em cada estrofe retarda a fala, tornando-a arrastada, mais suave e em consonância com a linguagem poética do século XX.
Mas, apesar disso, dificilmente pode ser chamado de material, objetivo. O poema transmite o mais comum o enredo da poesia de amor - um encontro no jardim. Mas este encontro está envolto no misterioso crepúsculo de Vasiliy: a hora da ação é noite, os epítetos são “noite” (respiração tímida, riacho sonolento, luz noturna). Era importante para Vasiliy transmitir a “música do amor”, por isso ele procurou “formas musicais” de expressar seus sentimentos poéticos. Vasiliy é um dos primeiros impressionistas da poesia russa: ele retrata não tanto objetos ou fenômenos, mas fragmentos individuais de fenômenos, sombras sutis, reflexos, sombras, emoções vagas. Mas, juntos, eles formam uma imagem completa e confiável. Todas as três estrofes deste poema formam uma única frase, como pequenos quadros.
O poema ilustra bem essa característica da criatividade de Fetov: suas letras de amor e paisagens formam um todo. Portanto, a proximidade com a natureza está intimamente relacionada às experiências amorosas. Os sentimentos dos amantes (sussurros, respiração tímida) são iguais ao “trinado de um rouxinol”, ao balançar de um riacho.
Mencionado as imagens principais das letras de Vasiliy são “rosa” e “rouxinol” Eles incorporam simbolicamente em suas letras a conexão entre amor, natureza e inspiração. É nesses detalhes simbólicos do mundo externo que surge, no entanto, uma experiência pouco clara. “Rosa” é um símbolo da beleza natural, do fogo da paixão, da alegria terrena. O final do poema é significativo: completa o enredo lírico. “O Púrpura da Rosa” transforma-se num “amanhecer” triunfante no final do poema. As últimas palavras do poema - e amanhecer, amanhecer!- não pareça alinhado com os outros, mas se destaque. O amanhecer simboliza a luz do amor, o nascer do sol de uma nova vida é a expressão mais elevada de elevação espiritual.
Poema de A. A. Fet “Aprenda com eles - com o carvalho, com a bétula...”
Aprenda com eles - com o carvalho, com a bétula.
É inverno por toda parte. Tempo cruel!
Em vão suas lágrimas congelaram,
E a casca rachou, encolhendo.
A nevasca está ficando mais intensa e a cada minuto
Rasga com raiva os últimos lençóis,
E um frio intenso toma conta do seu coração;
Eles ficam parados, em silêncio; cale a boca também!
Mas confie na primavera. Um gênio passará por ela,
Respirando calor e vida novamente.
Por dias claros, por novas revelações
A alma enlutada superará isso.
Um lugar muito importante nas letras de Vasiliy é ocupado pela descrição da natureza, da vida da alma humana, de suas conexões visíveis e invisíveis. Essas letras são chamadas de filosóficas naturais
Desde as primeiras linhas, a natureza e o homem se fundem em Vasiliy. Outros poetas, antes dele, primeiro retrataram a paisagem, depois falaram sobre as experiências de uma pessoa, o estado interno do herói lírico.
A composição do poema é baseada na oposição de duas partes e duas imagens: inverno e primavera, podem ser consideradas símbolos. Há um significado oculto na menção de estações específicas.
Vasiliy fala sobre a necessidade de permanecer calado nos momentos difíceis da vida, quando “um frio intenso toma conta do seu coração”. Preciso enfrentar as dificuldades silenciosamente, sem expressar sua insatisfação, raiva, decepção, como vivenciam o “tempo cruel”, o inverno, as árvores que “ficam em silêncio” com “lágrimas congeladas”, a “casca rachada” sob o vento maligno arrancando as últimas folhas...
Como a primavera chega na natureza, “respirando calor e vida”, ressuscita as árvores para uma nova vida, desperta tudo ao seu redor, então, na vida de uma pessoa, começa um período de “dias claros”, sua “alma enlutada se recuperará para novas revelações”. Vasiliy não clama pelo silêncio eterno, pelo auto-isolamento, ao contrário de Tyutchev, que considera o silêncio a única salvação da alma da adversidade.
Vasiliy vê na natureza uma espécie de abrigo para a alma humana, por isso incentiva as pessoas a aprenderem com as árvores. Carvalho e bétula dão origem a associações. Oak é um homem forte e corajoso. Birch - branco, encaracolado - uma mulher gentil.
Há tanta vitalidade neste poema, quão fresco e musical ele é.
O poema está em sintonia com nossos tempos difíceis e difíceis, como se tivesse sido escrito em nossa época.
O poema de Vasiliy é otimista, está envolto na crença de que uma pessoa é capaz de suportar as dificuldades com firmeza em silêncio, de aprender a sabedoria, pois o silêncio é de ouro - sabedoria milenar, e certamente será recompensado pelo sofrimento que experimentou com tempo de “novas revelações”, uma oportunidade para a sua alma “se expressar”
Análise do poema de A. A. Fet “Esta manhã, esta alegria...” 1881 (?)
Esta manhã, esta alegria,
Este poder do dia e da luz,
Este cofre azul
Este grito e cordas,
Esses bandos, esses pássaros,
Essa conversa das águas
Esses salgueiros e bétulas,
Estas gotas - estas lágrimas,
Esta penugem não é uma folha,
Estas montanhas, estes vales,
Esses mosquitos, essas abelhas,
Este barulho e assobio,
Estas auroras sem eclipse,
Este suspiro da aldeia noturna,
Esta noite sem dormir
Esta escuridão e calor da cama,
Esta fração e esses trinados,
Isso é tudo primavera.
A principal propriedade do impressionismo é uma ideia clara e concentrada da beleza como um elemento realmente existente no mundo que cerca uma pessoa. Afanasy Afanasyevich Fet possuía isso ao máximo. Sons, farfalhar, impressões fugazes não são motivos, mas temas da criatividade de Fetov.
Vasiliy se esforça para capturar de forma mais natural e imparcial o mundo inteiro ao seu redor em sua mobilidade e variabilidade, para transmitir suas impressões fugazes. Vasiliy, como poeta impressionista, é caracterizado por um grande interesse na singularidade de cada momento individual, na tonalidade da beleza material e no humor mutável.
De particular interesse são os poemas sem verbo de A.A. Feta, as chamadas pinturas sem verbos. “Esta manhã, esta alegria...” é uma delas. Este poema é sobre uma época maravilhosa do ano - sobre a primavera. Na primavera, toda a vida na Terra desperta da hibernação e começa a se mover. E o principal que Vasiliy buscava era não perder, não perder o momento desse movimento ininterrupto, captar o despertar da natureza; para garantir que cada linha “respire”, “toque”, numa palavra, “viva”.
O que O “destaque” deste poema? Não há um único verbo aqui. Mas quanto movimento, quanta energia vital está contida em cada linha. Não há um único ponto aqui (exceto o final do poema)! Você lê este poema de uma só vez, sem parar por um segundo, imaginando imediatamente toda a turbulência da primavera. Esta técnica de “uma frase” conseguiu transmitir perfeitamente o movimento da vida, a “ressurreição” da natureza na primavera.
As linhas curtas parecem “correr” umas sobre as outras. Não é por acaso que Vasiliy escreveu o poema em tetrâmetro trocaico, onde o último pé de cada terceiro verso da estrofe está incompleto. Graças a isso, estabelece-se um certo ritmo, que lembra um batimento cardíaco. Cada linha parece “pulsar”.
“Esta manhã, esta alegria...” O primeiro verso transmite o júbilo da natureza primaveril. Prestemos atenção ao fato de que Vasiliy começa o poema com as palavras “esta manhã, esta alegria” e conclui com a expressão “é tudo primavera”.
Se olharmos mais de perto, perceberemos que isso o poema “contém” o dia inteiro, sem um único verbo, o poeta transmite o movimento do tempo: a primeira estrofe representa a manhã, a segunda - o dia e a terceira - a noite, repleto dos cheiros da primavera, dos encantadores trinados de um rouxinol.
Todas as imagens estão unidas, conectadas anáfora: o pronome demonstrativo “este” em diferentes formas, que cria o efeito de movimento não só do tempo natural, mas também de “pensamento poético” no poema. Mas, ao mesmo tempo, há um movimento do espaço: o olhar do herói lírico cobre o céu, a terra e as menores partículas do mundo circundante.
Vasiliy nos conta como rios, abelhas, árvores “despertam” e “sons e assobios” soam por toda parte. Há apenas um adjetivo no poema, que faz parte de uma metáfora: “o suspiro de uma aldeia noturna”. Como é criada a imagem da primavera? Os substantivos verbais “gritar”, “falar”, “apito”, “fração” e as palavras “língua”, “trinados” “retratam” a atmosfera do ruído primaveril. Apenas uma imagem - “o poder do dia e da luz” - e já “vemos” o brilho do sol.
Parece que o leitor é apresentado à lista usual, separada por vírgulas, das impressões do herói lírico. Mas, lendo estas linhas, você pode imediatamente imaginar uma imagem completa e colori-la com suas próprias cores. As abelhas são douradas, os mosquitos são prateados, claros, a penugem é amarelo-esverdeada, as gotas são peroladas... Essa é toda a beleza dos poemas de Vasiliy como poeta impressionista. Cada palavra evoca uma série de associações, únicas para cada pessoa. EM Vasiliy conseguiu “conter” este mosaico com a imagem de toda a natureza primaveril, mostrou que a primavera é a manhã, a manhã do ano.
Vasiliy retratou apenas um momento, algo que aconteceu uma vez e nunca mais acontecerá. Vasiliy admira a natureza; ao mesmo tempo, ele não descreve tanto a natureza, mas transmite o deleite que ela evoca.
A. Vasiliy “Outra Noite de Maio”
Que noite! Tudo é tão feliz!
Obrigado, querida terra da meia-noite!
Do reino do gelo, do reino das nevascas e da neve
Como suas folhas de maio são frescas e limpas!
Que noite! Cada estrela
Calorosamente e mansamente eles olham para a alma novamente,
E no ar atrás da canção do rouxinol
A ansiedade e o amor se espalham.
As bétulas estão esperando. Suas folhas são translúcidas
Timidamente acena e agrada aos olhos.
Eles estão tremendo. Então, para a virgem recém-casada
Seu traje é alegre e estranho.
Mais uma vez venho até você com uma canção involuntária,
Involuntário – e o último, talvez.
O poema “Outra Noite de Maio...” foi escrito pelo poeta em 1857, posteriormente musicado por A. S. Arensky. Este poema já é um mestre maduro que se tornou amplamente famoso. É uma imagem de uma bela noite de maio, esboçada. com apenas alguns traços leves, mas expressivos, esta imagem mostra a admiração do poeta e seu amor pela sua terra natal.
O herói lírico inicia seu monólogo mostrando o quadro geral desta noite maravilhosa. Por que ela é tão boa?
“Nega” é sua principal característica. A noite é terna. Seu ar quente e agradável respira aromas de flores e ervas, a brisa refresca suavemente. Um herói para isso grato à minha terra natal, para quem ele se dirige de maneira tocante.
Por que o personagem se lembra do “reino” de inverno em uma noite de maio? (metáfora)? Talvez porque as pétalas brancas das macieiras e cerejeiras em flor se pareçam tanto com a neve?
E maio é “fresco e limpo” ( epítetos) com seu verde jovem, abundância de luz e leveza, transparência do ar, que ainda não sabe o que é um calor sufocante. É neste mês que a primavera aparece diante de nós em toda a sua glória.
Com que maestria o poeta consegue isso, embora pareça que os meios artísticos que utiliza sejam profundamente tradicionais nas letras russas! Quão sutilmente cada detalhe é notado! Nada escapou ao olhar atento do autor. Usando personificações sensuais(“as estrelas estão olhando”, “as bétulas estão esperando, tremendo”, “a folha acena timidamente”). Vasiliy transmite a vida da natureza, que está sempre ao lado da pessoa, simpatiza com ela e responde à sua condição.
Não é por acaso que a “experiência” das árvores é comparada ao humor de uma donzela recém-casada. Essa comparação é encontrada na arte popular oral. Desde os tempos antigos na Rússia comparou uma bétula e uma menina. No entanto, Vasiliy encontra algo novo nesta tradição. Ele compara o tremor feliz de uma bétula, que é “coroada” com folhagem fresca, e uma noiva em vestido de noiva. Comparação muito precisa, elegante e interessante!
Repetições exclamações (“Que noite!”) criam efeito de elevação emocional, os apelos à noite fazem dela uma participante ativa na imagem, capaz de responder e ter empatia.
A seguinte tendência é perceptível neste poema: retratar em detalhes a noite de maio, o autor gravita em torno de conceitos femininos(“felicidade”, “música”, “alma”, “ansiedade”, “amor”, “bétula”, “donzela” e outros). Por que? Mas tanto a noite como a primavera são da mesma espécie! Aparentemente, Vasiliy, consciente ou intuitivamente, aponta aqui que a natureza é feminina, daí a sua beleza e harmonia, que o poeta sempre cantará:
Não, nunca mais terno e incorpóreo
Teu rosto, ó noite, não poderia me atormentar!
Sentindo-se parte integrante do vasto mundo de Deus, o poeta é inspirado pela natureza para a criatividade lírica. Seus sentimentos emergentes são tão fortes que são semelhantes a a sensação penetrante de morte iminente - morte por felicidade: “Mais uma vez venho até você com uma música involuntária, Involuntária - e talvez a última.”
A grande felicidade beira o profundo desespero, pois o herói lírico tem medo de perder os belos momentos da noite de maio. São irrevogáveis porque são únicos, mas esta não é a única fonte de tristeza do herói . Talvez o criador do poema de Vasiliy também esteja preocupado com sua futura possível insolvência. Afinal, a musa é insidiosa. Quem sabe se ela visitará o poeta na próxima vez? Será que ela conseguirá “expressar em som” novamente todo o encanto dessas noites?
Cada um de nós às vezes quer parar o tempo, mas ele avança inexoravelmente. Por isso tudo deve ser feito como se fosse a última vez, entregando-se completamente e, claro, alegrando-se com o que já foi criado.
Análise do poema de A. A. Fet “Evening”
Soou sobre o rio claro,
Tocou em um prado escuro,
Rolou sobre o bosque silencioso,
Acendeu do outro lado.
Longe, no crepúsculo, com arcos
O rio corre para oeste.
Tendo queimado com bordas douradas,
Na colina está úmido ou quente,
Os suspiros do dia estão no sopro da noite, -
Mas o relâmpago já está brilhando intensamente
Fogo azul e verde. 1855
Vasiliy teve um destino muito difícil: ele era um filho ilegítimo, no futuro tentou por muitos anos restaurar seu sobrenome. Talvez a luta da vida tenha influenciado o fato de A. Vasiliy ver a verdadeira beleza da natureza, mesmo que qualquer detalhe quase imperceptível fosse verdadeiramente belo aos olhos do poeta;
No poema “Noite” A.A. Fet descreve um período de tempo - entre o dia e a noite. A noite é um estado de transição entre o dia e a noite, um aliado que os une: “Os suspiros do dia estão no sopro da noite”.
Cenário os poemas são muito específico, detalhado: rio claro, prado escuro, bosque silencioso. Mas, ao mesmo tempo, é criada uma imagem holística da existência., harmoniosamente e unidos pela mão hábil do mestre. A cada segundo ocorrem mudanças, e a série dessas mudanças é a noite. Os verbos impessoais da 1ª frase definem imediatamente a dinâmica: soou, tocou, rolou, iluminou. Então - fugir a oeste o rio, espalhado como fumaça, nuvens.
Os versos falam sobre impermanência, fugacidade, transitividade:
Na Colina está úmido, Está quente,
Suspiros dia há na respiração noite,-
Mas o relâmpago já está brilhando intensamente
Azul e verde fogo.
A noite é uma hora especial do dia, uma época de rápidas mudanças nos fenômenos. O poeta se esforça para perpetuar “momentos transitórios”, “momentos” de existência.
O sol é mostrado de forma muito interessante: ele se esconde atrás do horizonte, deixando sua marca nas bordas das nuvens
Tendo queimado fronteiras douradas,
As nuvens se espalharam como fumaça.
Vasiliy rio- esta é uma criatura viva, ela “se curva fugir Para o oeste", fugindo da noite que se aproxima, qualquer obstáculo não é um obstáculo, mas tudo na natureza é harmonioso, e não há medos noturnos, mas pelo contrário - “respiração noturna” é romântica, porque é, por assim dizer, suavizada pelo brilho quente da noite .
Dá contraste à imagem antítese: dia - noite, claro - escurecido, iluminado - queimado, crepúsculo - relâmpago, fogo.
O inevitável final da paisagem noturna, a última “pinçada” do pincel do artista é enfatizada união MAS: a noite se aproxima inexoravelmente, o relâmpago mal chega "brilha", o fogo do pôr do sol ainda pode estar brilhante, mas já "azul e verde".
O poema “Noite” é a descrição de um momento luminoso, que reflete a beleza visível a qualquer pessoa.
Resumo de uma aula de literatura na 5ª série
Afanasy Afanasyevich Fet. No mundo artístico do poeta. Análise do poema “Águas de Nascente”
O objetivo da atividade do professor: apresentar aos alunos o mundo poético de A.A. Feta; apresentar as peculiaridades da visão de mundo do poeta; desenvolver as competências de leitura e análise expressiva de uma obra de arte, a capacidade de apreciar as belezas da natureza.
Resultados planejados do estudo do tema.
Habilidades do assunto: possuir a capacidade de analisar uma obra poética (ser capaz de determinar o tema, a ideia, o significado do título, encontrar meios de expressão artística, compreender o seu papel no poema);
Assunto UUD (atividades de aprendizagem universais):
Pessoal: tem consciência de suas dificuldades e se esforça para superá-las, tem capacidade de autoavaliar suas ações.
Regulatório : avalia adequadamente as próprias conquistas, reconhece as dificuldades que surgem, procura suas causas e formas de superá-las.
Cognitivo: realiza ações educativas e cognitivas de forma materializada e mental; realiza operações de análise, síntese, comparação, classificação para resolver problemas educacionais, estabelece relações de causa e efeito, faz generalizações e conclusões.
Comunicativo: constrói pequenos enunciados monólogos, realiza atividades conjuntas em pares e grupos de trabalho, tendo em conta tarefas educativas e cognitivas específicas.
Equipamento: reprodução de uma pintura de F.A. Vasiliev “Prado Molhado” (1872); mel, colheres de chá; desenho do sol; folhas de papel preto em forma de nuvens.
Tipo de aula: combinado.
O que você não pode dizer em palavras
Sopre o som em sua alma.
A. A. Vasiliy
Durante as aulas:
EU . Atualizando conhecimentos básicos.
– O que são letras?
Cite o principal nas obras líricas.
O que é rima?
Que meios artísticos (tropos) você conhece?
II . Definir metas e objetivos para a aula.
III . Trabalhando no tema da lição.
1. “Vamos nos conhecer”: mensagens sobre a biografia do poeta
(história do professor ou alunos lendo um livro didático)
A.A. nasceu. Vasiliy em 1820 na propriedade Novoselki, na província de Oryol. Ele tinha o sobrenome de sua mãe, cidadã alemã. Durante toda a sua vida ele trabalhou duro para recuperar seu título de nobreza (filho ilegítimo de um nobre). Ele teve um amor infeliz. No final da vida, conseguiu recuperar o título de nobreza e o sobrenome do pai. Mas ele entrou na literatura com o nome anterior de sua mãe e a tornou famosa.
Em 1886 foi eleito membro da Academia de Ciências de São Petersburgo.
Leitura expressiva de um poema pela professora.
3. Organização de pausas e tensões lógicas (sob orientação do professor).
4. Leitura repetida do poema pelos alunos.
5.Análise do poema “Chuva de Primavera”.
Conversação:
Qual é o tema do poema?
Que imagens aparecem diante de nós? (imagem do sol, pardal, chuva, jardim)
Qual imagem é a principal?
Como você descobriu isso? (refletido no título do poema, o autor o descreve de forma mais completa, clara e detalhada)
Que meios artísticos o poeta utilizou?
Epítetos : pó de ouro, mel perfumado, folhas frescas.
Comparações : e, como se estivesse em pó dourado, a borda permanece...
O que o ajuda a imaginar e sentir imagens artísticas com mais clareza? (descrição de sons, cheiros, cores)
Escreva em um poema quais cheiros você sentiu (cheira a mel perfumado), quais cores você viu (poeira dourada da chuva), quais sons você ouviu (o bater das asas de um pardal, o tamborilar da chuva)
A.A. Feta “Chuva de Primavera”.
Você já se deparou com o fato de os autores de poemas procurarem transmitir de forma abrangente suas impressões, para apresentar ao leitor a possibilidade de sensações completas?
É possível que um poema de A.A. Você consegue imaginar o feta apenas em uma imagem com efeitos sonoros e cheiros? (Não por que?
Que verbos e formas verbais o autor usou no poema? Escreva-os. (Brilhando; tremendo, tomando banho; movendo-se, balançando; em pé; espirrando; puxando; aproximando-se; tamborilando)
Distribua o que o poeta descreve em molduras. (Trabalho coletivo.)
Janela, luz lá fora.
Um raio de sol rompe as nuvens (plano geral).
Um pardal banha-se na areia (close-up).
Aproxima-se uma nuvem de chuva, da qual cai chuva, riachos são visíveis (plano amplo).
Ao longe, iluminado pelo sol, ergue-se um bosque que já passou pela chuva (plano geral). A expressão “em pó de ouro” nos obriga a mostrar essa borda mais de perto, a mostrar gotas nas folhas das árvores (close-up).
Vidro sobre o qual foram salpicadas duas gotas (close-up).
As tílias balançam (close-up). O som das gotas de chuva.
Sublinhe os verbos do texto. Qual deles parece mais expressivo para você? (quase cada verso nos abre um novo quadro. O poeta alterna close-up e planos gerais, graças a verbos brilhantes e dinâmicos (“brilhar”, “treme”, “mover”, “espirrar”, “puxar”, “ tambores”) sentimos movimento, vemos mudanças na natureza.)
Palavra do professor com elementos de conversação
São os verbos e as formas verbais que tornam impossível apresentar uma imagem congelada. Tudo se move e brilha nele. Teremos um pequeno episódio de vida com sons, cheiros, movimentos, sentimentos.
É como se por magia fôssemos transportados para um esboço feito pelo poeta. Como a paisagem se relaciona com os sentimentos de quem viu tudo isso? Leia a primeira quadra.
Que sentimento você tem? (alegria)
É nomeado, indicado pelas palavras do poema, como no poema “Vim até você com saudações...”? (Não)
Como conseguimos isso? (ler nas entrelinhas)
Leia a segunda quadra. Qual é o sentimento dominante aqui?
Que palavras causaram esse leve alarme? (“Balançando, a cortina se move”...)
Leia a última estrofe. E que sentimento nasce aqui?
"Laboratório criativo"
(cada aluno coloca um pouco de mel na colher)
Agora tentaremos entrar neste poema. Para fazer isso, precisamos nos sintonizar e entender como faremos isso. Vou ler um poema e, ao ler a primeira estrofe, sem me levantar da cadeira, olhar pela janela para o sol forte (se o tempo estiver bom) e imaginar que a primavera já está chegando (se o tempo estiver ruim, você você precisa pendurar o desenho de um sol alegre no quadro). Ao ler o segundo versículo, cubra lentamente o sol com uma nuvem. Ao ler a primeira linha da terceira, feche os olhos na segunda linha, comece a bater os pés silenciosamente e a cheirar o mel na colher, imaginando uma chuva de primavera. Então vamos começar.
*Quem conseguiu ser transportado para o poema de A.A. Feta?
* Agora coma mel de colher e sinta o calor do sol da primavera.
7. Trabalho comparativo.
* Considere uma reprodução de uma pintura de F.A. Vasiliev “Prado Molhado” (1872).
O que a pintura e o poema de A.A. Feta? Que imagens são repetidas?
Como isso faz você se sentir? São semelhantes aos sentimentos que surgiram após a leitura do poema?
Se imaginarmos que a imagem ilustra um poema, então que momento nela é retratado?
O que está mais perto de você: uma pintura ou um poema? Anote o título da pintura e o nome do artista na seção “Galeria de Imagens”.
4. Reflexão. Resumindo.
- Que temas “transversais” e problemas-chave das letras de A.A. foram revelados? Feta?
O que você pode dizer sobre o estilo de escrita poética de A.A.? Feta? O que é a “caligrafia de Fetov”?
Podemos dizer que as letras de Vasiliy contêm principalmente poemas sobre a beleza da natureza, sua perfeição e o fato de que uma pessoa deve se esforçar por aquela harmonia interior que está presente na natureza?
- Correlacionar a finalidade e os objetivos da aula com os resultados obtidos.
V . Trabalho de casa:
Aprenda o poema de cor;
Componha poemas (opcional) sobre a primavera, utilizando diversas técnicas artísticas e segredos do autor.
Literatura.
Literatura.5ª série em 2 partes, ed. V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravleva, V.I. Korovina; M.: Educação, 2013;
Literatura. 5 ª série. Sistema de aulas baseado no livro de V.Ya. Korovina, V.P. Zhuravleva, V.I. Korovina; autores-compiladores: I.V. Karaseva, V. N. Ptashkina. Volgogrado, Editora Uchitel, 2014;
Eu.L. Chelysheva. Literatura 5º ano. Planos - notas de aula. Série “Notas Pedagógicas”, 2ª edição. Rostov do Don, “Phoenix”, 2015.
Recursos da Internet.
Vasiliy se autodenominava cantor de uma mulher russa. O tema do amor em sua obra é o principal. O próprio poeta afirma que esse sentimento “permanecerá sempre como o grão e o centro em que se enrola todo fio poético”. O amor é aquele cristal mágico através do qual o poeta olha o mundo.
Houve uma mulher na vida do poeta que se tornou a heroína trágica de sua poesia por muitos anos. A fonte de inspiração do poeta foi o amor de sua juventude - a filha de uma proprietária de terras sérvia, Maria Lazic. Afanasy Fet tinha 28 anos, Maria Lazic tinha 22. Ele logo percebeu que suas conversas sobre os romances de Georges Sand e a leitura de poesia estavam se transformando em outra coisa - em um “nó górdio de amor”. O amor deles era tão forte e elevado quanto trágico. Lazic sabia que Vasiliy nunca se casaria com ela, no entanto, suas últimas palavras antes de sua morte foram a exclamação: “A culpa não é dele, mas de mim!” Maria Lazic morreu queimada no incêndio. Um fósforo atirado incendiou seu vestido de musselina. As chamas foram apagadas, mas as queimaduras foram tão graves que Maria não pôde ser salva. Ela morreu no quarto dia em terrível agonia. As circunstâncias exatas de sua morte não foram esclarecidas, mas há razões para acreditar que foi suicídio. A consciência da culpa indireta e da gravidade da perda pesou sobre Vasiliy ao longo de sua vida, e o resultado disso foram “dois mundos”. Os contemporâneos notaram a frieza, a prudência e até alguma crueldade de Vasiliy na vida cotidiana. Mas que contraste isso cria com o outro mundo de Vasiliy – o mundo de suas experiências líricas, incorporadas em seus poemas.
Para Vasiliy, sua amada é um juiz moral e um ideal. Ela tem grande poder sobre o poeta ao longo de sua vida, embora já em 1850, logo após a morte de Lazic, Vasiliy escreva: “Meu mundo ideal foi destruído há muito tempo”. A influência da mulher amada sobre o poeta também é sentida no poema “Durante muito tempo sonhei com os gritos dos seus soluços”. O poeta se autodenomina um “carrasco infeliz”, ele sente profundamente sua culpa pela morte de sua amada, e o castigo por isso foram “duas gotas de lágrimas” e “tremores de frio”, que ele suportou para sempre durante “noites sem dormir”.
Fet Afanasy Afanasyevich pertence ao movimento da arte pura. Os adeptos deste movimento acreditavam que a arte deveria ficar à margem dos problemas políticos e sociais, deveria existir não para pedir algo, ensinar ou resolver alguns problemas, mas por si mesma; Ao contrário dos poetas da arte pura, os letristas cívicos argumentavam que um escritor não pode ficar indiferente aos problemas que existem no país. Essa disputa vem acontecendo ao longo da existência da ficção, mas se intensificou especialmente durante a vida de A.A. Feta - na segunda metade do século XIX. Uma análise detalhada de “Vim até você com saudações” - uma das obras mais marcantes de Vasiliy - comprova que o autor era um representante da poesia pura.
Tema e ideia do poema
Determinar o tema dos poemas de Vasiliy, por um lado, é muito fácil, mas por outro lado, às vezes pode ser difícil. Isso se deve, em primeiro lugar, ao fato de Vasiliy ter apenas três temas: amor, natureza e beleza. Pareceria impossível ficar confuso com eles. No entanto, às vezes eles estão tão intrinsecamente entrelaçados em um poema que é quase impossível ver onde termina um tópico e onde começa outro. É exatamente assim que é o poema “Vim até você com saudações”.
À primeira vista, esta obra pertence à categoria das letras de amor. Isso fica claro desde a primeira linha, mas então Vasiliy continua com uma descrição de fotos da natureza primaveril. Então, o que sai por cima? É impossível responder, pois Vasiliy com seu poema mostrou mais uma vez que o homem e a natureza são indivisíveis. Tudo o que acontece na natureza com a chegada da primavera se reflete na alma de cada habitante terrestre.
Análise de conteúdo. “Vim até você com saudações” como uma obra de pura arte
O principal meio de expressão que o autor utiliza nesta obra é a personificação. Toda a natureza é retratada por ele como uma espécie de ser vivo. O leitor imagina fotos da natureza primaveril, como a floresta acordou do sono invernal. Assim, o autor conduz o leitor à categoria mais importante para ele - a categoria da beleza. A beleza reside primeiro na natureza e depois no homem, pois ele também faz parte da natureza.
O trabalho de Vasiliy tem uma característica importante - atenção aos detalhes privados. Isso pode ser facilmente visto neste texto. O herói lírico percebeu tudo: cada folha e galho, ele conseguiu captar até o próprio clima que enchia a floresta primaveril. Como ele fez isso? É muito fácil, porque o mesmo estado de espírito está na alma do próprio herói. Ele está pronto para viver, criar, trabalhar e amar.
Meios de expressão
Como mostra a análise, “Vim até vocês com saudações” não é uma obra rica. O autor recorre a personificações: “a floresta acordou”, “começou”, “cheia de sede”. Há uma metáfora no texto - “respira de alegria”. Em vez da brisa quente da primavera, o herói lírico sente a alegria e a diversão de despertar a natureza.
É preciso dizer que esta obra está muito em consonância com tudo o que Vasiliy escreveu sobre a natureza. Geralmente ele é lacônico, não usa muitos meios de expressão e dota a natureza de todas as qualidades humanas.
Afanasy Afanasyevich Fet: poemas sobre natureza e amor
Assim, nas obras de Vasiliy, as experiências do herói lírico são quase sempre intercaladas com descrições de imagens da natureza. Quaisquer movimentos no ambiente dão origem a uma série de experiências e memórias. É exatamente isso que acontece no poema “Vim até você com saudações”. Podemos ver a mesma coisa na obra “The North Blew The Grass Cried”. Porém, harmonia e felicidade não são visíveis neste trabalho. O herói lírico não experimenta os sentimentos mais agradáveis que é retratado no momento de sofrer;
Às vezes, o autor apela às pessoas que se esqueceram de que também são criações de Deus para que se voltem para a própria terra em busca de ajuda. Encontramos um motivo semelhante no poema “Aprenda com eles - com o carvalho, com a bétula”. Ele também tem um motivo de despertar da primavera.
Um exemplo notável do lirismo da arte pura é o poema “Whisper, Timid Breath”. Nele, Fet Afanasy Afanasyevich incorporou sua ideia básica sobre a indivisibilidade de todas as coisas. Os detalhes do mundo circundante estão intimamente ligados aos movimentos e emoções de seu herói lírico. Não há um único verbo no poema, mas por isso ele não se tornou enfadonho e sem acontecimentos. Vemos a imagem em dinâmica. Vasiliy usa substantivos verbais, nós, como se estivéssemos vivos, vemos “mudanças em seu doce rosto”.
conclusões
O trabalho de Vasiliy é um hino à beleza. Ele glorificou a grandeza mostrando todos os seus belos traços. Ele não retratou nada incomum. O tema de seu trabalho foram as mudanças anuais na natureza, os sentimentos comuns de simpatia e amor entre as pessoas. Mas o poeta conseguiu traduzir isso de uma forma incomumente poética. Como mostrou a análise, “Vim até você com saudações” é um poema cem por cento consistente com o sistema criativo do poeta. Como em suas outras obras, aqui a vida do homem e da natureza são mostradas em paralelo. Se houver primavera na natureza, então ocorre um despertar na alma de uma pessoa. Se o mundo é caloroso e bonito, então a pessoa está pronta para criar e trabalhar, amar e se preocupar.
Composição
Em meados do século XIX, duas direções foram claramente identificadas e, polarizadas, desenvolvendo-se na poesia russa: a democrática e a chamada “arte pura”. O principal poeta e ideólogo do primeiro movimento foi Nekrasov, o segundo - Vasiliy.
Os poetas da “arte pura” acreditavam que o propósito da arte é a arte e não permitiam qualquer possibilidade de obter benefícios práticos da poesia. Os seus poemas distinguem-se pela ausência não só de motivos cívicos, mas também de uma ligação geral com questões e problemas sociais que refletiam o “espírito da época” e preocupavam profundamente os seus contemporâneos avançados. Portanto, os críticos dos “anos sessenta”, condenando os poetas da “arte pura” pela estreiteza e monotonia temática, muitas vezes não os percebiam como poetas de pleno direito. É por isso que Chernyshevsky, que apreciava tanto o talento lírico de Vasiliy, acrescentou ao mesmo tempo que ele “escreve bobagens”. Pisarev também falou sobre a completa inconsistência de Vasiliy com o “espírito da época”, argumentando que “um poeta maravilhoso responde aos interesses do século não por dever de cidadania, mas por atração involuntária, por capacidade de resposta natural”.
Vasiliy não só não levou em conta o “espírito da época” e cantou à sua maneira, mas também se opôs de forma decisiva e extremamente demonstrativa à tendência democrática da literatura russa do século XIX.
Depois da grande tragédia que Vasiliy viveu na juventude, após a morte da amada do poeta Maria Lazic, Vasiliy divide conscientemente a vida em duas esferas: real e ideal. E ele transfere apenas a esfera ideal para sua poesia. Poesia e realidade agora nada têm em comum para ele; revelam-se dois mundos diferentes, diametralmente opostos e incompatíveis. O contraste entre esses dois mundos: o mundo do homem Vasiliy, sua visão de mundo, sua prática cotidiana, comportamento social e o mundo das letras de Vasiliy, em relação ao qual o primeiro mundo era um anti-mundo para Vasiliy, era um mistério para a maioria contemporâneos e permanece um mistério para os pesquisadores modernos.
No prefácio da terceira edição de “Evening Lights”, Vasiliy escreveu, relembrando toda a sua vida criativa: “As adversidades da vida nos forçaram a nos afastar delas por sessenta anos e romper o gelo cotidiano, para que pelo menos por um momento pudemos respirar o ar limpo e livre da poesia.” A poesia era para Vasiliy a única maneira de escapar da realidade e da vida cotidiana e se sentir livre e feliz.
Vasiliy acreditava que um verdadeiro poeta em seus poemas deveria cantar antes de tudo a beleza, ou seja, segundo Vasiliy, a natureza e o amor. Porém, o poeta entendeu que a beleza é muito passageira e que os momentos de beleza são raros e breves. Por isso, em seus poemas, Vasiliy sempre tenta transmitir esses momentos, para captar um fenômeno momentâneo de beleza. Vasiliy foi capaz de lembrar quaisquer estados da natureza transitórios e momentâneos e depois reproduzi-los em seus poemas. Este é o impressionismo da poesia de Vasiliy. Vasiliy nunca descreve um sentimento como um todo, mas apenas afirma certas nuances de sentimento. A poesia de Vasiliy é irracional, sensual, impulsiva. As imagens de seus poemas são vagas, vagas; Vasiliy muitas vezes transmite seus sentimentos, impressões de objetos, e não sua imagem. No poema “Noite” lemos:
Soou sobre o rio claro,
Tocou em um prado escuro,
Rolou sobre o bosque silencioso,
Acendeu do outro lado...
E o que “soou”, “tocou”, “rolou” e “acendeu” é desconhecido.
Na colina ou está úmido ou quente, Os suspiros do dia estão no sopro da noite, - Mas os relâmpagos já brilham com fogo azul e verde... Este é apenas um momento na natureza, um estado momentâneo de natureza, que Vasiliy conseguiu transmitir em seu poema. Vasiliy é um poeta do detalhe, de uma imagem separada, por isso não encontraremos em seus poemas uma paisagem completa e holística. Vasiliy não tem conflito entre a natureza e o homem; o herói lírico da poesia de Vasiliy está sempre em harmonia com a natureza. A natureza é reflexo dos sentimentos humanos, é humanizada:
Suavemente à noite desde a testa
A escuridão suave cai;
Há uma grande sombra no campo
Aconchegando-se sob o dossel próximo.
Estou ardendo de sede de luz,
A madrugada tem vergonha de sair,
Frio, claro, branco,
A asa do pássaro tremeu...
O sol ainda não está visível
E há graça na alma.
No poema “Sussurro. Respiração tímida..." o mundo da natureza e o mundo do sentimento humano revelam-se inextricavelmente ligados. Em ambos os “mundos”, o poeta destaca estados de transição quase imperceptíveis, mudanças sutis. Tanto o sentimento quanto a natureza são mostrados no poema em detalhes fragmentários, traços individuais, mas para o leitor formam uma única imagem da data, criando uma única impressão.
No poema “Um fogo arde com uma luz brilhante na floresta...” a narrativa se desenvolve paralelamente em dois níveis: externamente paisagístico e internamente psicológico. Esses dois planos se fundem e, ao final do poema, somente por meio da natureza é que Vasiliy pode falar sobre o estado interno do herói lírico. Uma característica especial das letras de Vasiliy em termos de fonética e entonação é a sua musicalidade. A musicalidade do verso foi introduzida na poesia russa por Zhukovsky. Encontramos excelentes exemplos disso em Pushkin, Lermontov e Tyutchev. Mas é na poesia de Vasiliy que ela alcança uma sofisticação especial:
O centeio está amadurecendo nos campos quentes,
E de campo em campo
O vento caprichoso sopra
Brilhos dourados.
(A musicalidade deste verso é alcançada pela eufonia.) A musicalidade da poesia de Vasiliy também é enfatizada pela natureza de gênero de suas letras. Junto com os gêneros tradicionais de elegias, pensamentos e mensagens, Vasiliy usa ativamente o gênero de canções românticas. Este gênero determina a estrutura de quase a maioria dos poemas de Fetov. Para cada romance, Vasiliy criou sua própria melodia poética, única para ele. O famoso crítico do século 19, N. N. Strakhov, escreveu: “O verso de Vasiliy tem uma musicalidade mágica e, ao mesmo tempo, varia constantemente; O poeta tem sua própria melodia para cada estado de espírito e, em termos de riqueza de melodias, ninguém pode igualá-lo.”
Vasiliy alcança a musicalidade de sua poesia tanto pela estrutura composicional do verso: uma composição circular, repetições constantes (por exemplo, como no poema “Ao amanhecer, não me acorde...”), quanto por um extraordinário variedade de formas estróficas e rítmicas. Vasiliy costuma usar a técnica de alternar linhas curtas e longas:
Sonhos e sombras
Sonhos,
Trêmulo e sedutor no crepúsculo,
Todas as etapas
Eutanásia
Passando em um enxame leve...
Vasiliy considerava a música a mais elevada das artes. Para Vasiliy, o clima musical era parte integrante da inspiração. No poema “A Noite Brilhou...” a heroína consegue expressar seus sentimentos, seu amor apenas através da música, através de uma canção:
Você cantou até o amanhecer, exausto de lágrimas,
Que só você é amor, que não existe outro amor,
E eu queria tanto viver, para que sem fazer barulho,
Para te amar, te abraçar e chorar por você.
A poesia da “arte pura” salvou a poesia de Vasiliy das ideias políticas e civis e deu a Vasiliy a oportunidade de fazer descobertas reais no campo da linguagem poética. A engenhosidade de Vasiliy na composição e ritmo estrófico já foi enfatizada por nós. Suas experiências foram ousadas no campo da construção gramatical da poesia (o poema “Sussurro. Respiração Tímida...” é escrito apenas em sentenças nominais, não contém um único verbo), no campo das metáforas (foi muito difícil para os contemporâneos de Vasiliy, que interpretaram seus poemas literalmente, entender, por exemplo, a metáfora de “a grama chorando” ou “a primavera e a noite cobriram o vale”).
Assim, em sua poesia, Vasiliy dá continuidade às transformações no campo da linguagem poética iniciadas pelos românticos russos do início do século XIX. Todas as suas experiências revelaram-se muito bem sucedidas, continuam e são consolidadas na poesia de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. A variedade de formas de poemas é combinada com uma variedade de sentimentos e experiências transmitidos por Vasiliy em sua poesia. Apesar de Vasiliy considerar a poesia uma esfera ideal da vida, os sentimentos e humores descritos nos poemas de Vasiliy são reais. Os poemas de Vasiliy não estão desatualizados até hoje, pois cada leitor pode encontrar neles estados de espírito semelhantes ao estado de sua alma no momento.
