Problemas na obra de uma casa com mezanino. AP "Casa com Mezanino" de Chekhov: descrição, personagens, análise da história. História da história

A história de AP Chekhov, “A Casa com Mezanino”, foi publicada em 1896. Foi escrita na forma de um livro de memórias de um certo artista, intimamente familiarizado com o escritor, sobre os acontecimentos de seis ou sete anos atrás. O escritor ingressou na literatura do início dos anos 80 do século XIX sob o pseudônimo de Antosha Chekhonte e se destacou com contos humorísticos e satíricos. Mas em meados da mesma década, ele começa a mudar as características de seu trabalho em suas obras, o psicologismo na representação dos personagens dos personagens se intensifica, em vez de personagens engraçados, ele começa a criar personagens mais profundos e contraditórios; Nesse período, um estilo de apresentação característico apenas de Tchekhov começou a tomar forma. Foi nele que foi escrita a história “A Casa com Mezanino”.

História da história

No outono de 1889, A.P. Chekhov conheceu uma jovem professora de ginásio, Lika Mizinova. Ele foi apresentado a essa garota linda, inteligente e charmosa pela irmã de Anton Pavlovich, Maria, que era amiga dela. Lika visita a casa dos Chekhov com frequência. No verão de 1891, os Chekhovs passaram férias em Aleksino, onde Lika estava com eles. No caminho para Aleksino, ela conheceu o proprietário da propriedade Bogimovo, na província de Kaluga, Bylim-Kolosovsky. Ao saber por ela que seu querido escritor Chekhov mora em uma dacha não muito longe dele, ela o convida para passar o verão em sua propriedade. Anton Pavlovich aceitou o convite. O verão Bogimov de 1891 e a propriedade do proprietário formaram a base da história. O próprio Bylim-Kolosovsky tornou-se o protótipo de Belokurov. Como Lika, o protótipo da Lida de Volchaninova.

Análise de história

Trama

É baseado em uma história de amor fracassado. A história é contada a partir da perspectiva de um artista que conhece bem o autor da história. Chegando para o verão na propriedade de seu amigo Belokurov, ele passa algum tempo sozinho até que um amigo o apresenta à família Volchaninov, composta por sua mãe, Ekaterina Pavlovna Volchaninova e suas duas filhas, Lida e Zhenya. A mais velha, Lida, leva uma vida social ativa, trabalha como professora e se orgulha de não depender da fortuna do pai. A mais nova Zhenya passa todos os dias lendo livros. A relação entre o autor da história e a mais velha Lida não deu certo inicialmente devido a algumas diferenças de visão sobre a vida pública.

Com o jovem Zhenya, as relações desenvolveram-se rapidamente ao ponto de simpatia e amor mútuos. Uma noite houve uma declaração de amor. Zhenya, que considerava seu dever contar tudo à irmã mais velha, conta a Lida sobre seus sentimentos. No entanto, a irmã mais velha, que não tem os sentimentos mais amigáveis ​​​​para com o artista, querendo impedir o desenvolvimento da sua relação com Zhenya, envia-a com urgência para outra província e posteriormente para a Europa. Seis ou sete anos se passam, o artista conhece acidentalmente Belokurov, que lhe informa que Lida e Ekaterina Pavlovna moram lá, mas Zhenya nunca mais voltou para casa, seus rastros se perderam.

Heróis do trabalho

Existem cinco personagens principais nesta história. O primeiro é o próprio narrador, um artista em férias com o amigo. O homem está longe de ser estúpido, educado, mas completamente passivo. Isso é evidenciado por sua atitude diante da notícia da partida de sua amada. Ele é informado de que ela foi enviada para algum lugar a pedido de sua irmã mais velha e ele, sabendo que Zhenya também o ama, sai calmamente sem fazer nada. Você pode pelo menos imaginar o que um homem normal apaixonado faria. Eu viraria o mundo inteiro de cabeça para baixo, mas encontraria minha amada. Aqui vemos apenas suspiros tristes e nada mais. Esse tipo de pessoa não desperta muita simpatia. Passividade e inação são suas principais qualidades. Tudo o que ele pode fazer é reclamar, filosofar e não fazer nada. Embora esta seja a principal doença da maior parte da intelectualidade russa.

O próximo herói da história é um proprietário de terras provinciano, amigo do narrador Belokurov, para quem veio ficar. Para imaginar sua imagem, basta lembrar de um herói muito famoso, I.A. Goncharova. Este é Oblomov, ou melhor, uma de suas variedades.

Volchaninova Ekaterina Pavlovna é viúva de um conselheiro particular, proprietário de terras da província, que mora em sua propriedade vizinha a Belokurov. Ao contrário de Lida, ela não se preocupa em salvar o mundo, mas concorda com sua opinião em tudo. No processo de conhecer os personagens da história, involuntariamente tem-se a sensação de que ela simplesmente tem medo dela.

Volchaninova Lida é a filha mais velha de Ekaterina Pavlovna. A senhora é notável em todos os sentidos. Ela é linda, muito enérgica e ativa. Hoje ela seria chamada de ativista social. Apesar de seu ato pouco plausível, ao separar dois amantes com sua decisão obstinada, ela desperta simpatia. Lida é uma espécie de Rakhmetov de saia. Se eles se conhecessem em vida, muito provavelmente ela se apaixonaria por ele e o seguiria para qualquer lugar. De qualquer forma, é difícil imaginá-la no lugar da narradora, ouvindo passivamente a partida de um ente querido. Mesmo assim, ela não suspiraria e observaria silenciosamente enquanto era separada de seu ente querido. Ela representa um novo tipo de mulher na Rússia pré-revolucionária. Muito provavelmente, o leitor não ficaria muito surpreso ao vê-la, por exemplo, nas barricadas de 1905.

E, finalmente, Zhenya Volchaninova, a filha mais nova de Ekaterina Pavlovna, a quem todos chamam carinhosamente de Misyus. A autora fala dela com especial carinho e ternura. Ela é uma criatura puramente romântica que ama loucamente sua mãe e irmã. Volchaninova Zhenya e Natasha Rostova são duas irmãs. Depois de se apaixonar pelo artista, ela acredita que deveria contar isso à irmã mais velha. Não por medo dela, não, em hipótese alguma! Só que sua pureza espiritual nem imagina a possibilidade de esconder algo das pessoas mais próximas a ela. Esta é uma daquelas imagens puramente femininas de mulheres russas descritas por grandes escritores. Para Pushkin é Tatyana Larina, para Tolstoi é Natasha Rostova.

Chekhov, delineando cenas da vida de seus heróis, não fica do lado de um ou outro herói, deixando ao leitor tirar suas próprias conclusões. Suas características não dizem diretamente se este ou aquele herói é bom ou mau. Mas, refletindo sobre as ações dos heróis, o próprio leitor começa a tirar conclusões e julgamentos muito específicos.

“A Casa com Mezanino” é uma história sobre a felicidade humana não realizada e a responsabilidade por isso é dos próprios personagens. Zhenya não resistiu à decisão da irmã devido à sua juventude e do artista devido à sua imaturidade. Embora, como dizem, tudo pudesse ter sido diferente. Também era improvável que Lida ficasse feliz, devido ao seu caráter. Mulheres como ela precisam de um homem mais forte que ela. A julgar pela história de Belokurov, isso não foi encontrado. Tendo destruído a felicidade possível de Zhenya, ela nunca foi capaz de construir a sua própria.

AP Chekhov era um psicólogo sutil, por isso gostava de observar as pessoas, seu comportamento e hábitos. Suas histórias são histórias de pessoas comuns, com seus problemas, deficiências e também qualidades positivas. Cada personagem é original à sua maneira e cada um deles é memorável.

No conto “Casa com Mezanino”, o autor levanta dois temas: o tema do amor e das pessoas. A história é contada em nome do artista, que conheceu os moradores da casa. Entre eles, ele imediatamente destacou a filha mais nova da família, Zhenya, a quem todos chamavam carinhosamente de Misyus. Ele era uma jovem romântica com uma aparência memorável. De todas as atividades, ela preferia ler livros, pois podia lê-los o dia todo.

A irmã mais velha, Lida, não era como a mais nova. Ela queria ajudar a todos e acreditava que as pessoas deveriam ajudar as pessoas próximas a elas. Ela está privada de belos sentimentos, tudo que é sublime lhe é estranho. É com ela que o artista entra em discussão. Ele vê tudo sob uma luz diferente e tenta explicar a Lida que não adianta escolas, farmácias e bibliotecas. Ele geralmente acredita que o trabalho físico é a causa de todas as doenças. Lida tem medo de que o artista influencie a visão de mundo de Misya e imponha sua opinião sobre ela, então ela leva sua irmã embora.

Foi assim que os sentimentos brilhantes do artista e de Misyu foram destruídos. Eles ainda não tinham começado, mas Lida decidia tudo por eles. Acontece tantas vezes na vida que os idosos se consideram mais inteligentes e experientes, o que significa que têm o direito de gerir a vida dos outros. O problema do povo também é mostrado aqui. O autor mostrou e comparou a vida de pessoas de uma classe nobre e de trabalhadores comuns. Assim, ele queria mostrar que os trabalhadores são mais gentis e amigáveis ​​do que aqueles que vivem em abundância.

“Casa com Mezanino” - uma história de A.P. Tchekhov. O subtítulo é “A história do artista”. Publicado pela primeira vez na revista “Pensamento Russo” (1896, nº 4).

História da criação

O arquivo do escritor contém quatro notas preliminares que nos permitem traçar a direção da ideia artística do escritor no início de seu trabalho neste plano. Numa carta a E. M. Shavrova datado de 26 de outubro de 1895, o autor relatou: “Agora estou escrevendo um conto “Minha Noiva”. Certa vez tive uma noiva... O nome da minha noiva era “Misya”. Eu a amava muito. Estou escrevendo sobre isso."

A obra não foi concluída no prazo prometido para a coleção “O Apelo” (dezembro de 1895), o que se explica pela ampliação do plano de Tchekhov e pela mudança de gênero: em vez de um conto, obteve-se um conto, que foi concluído em fevereiro de 1896.

Existem diversas fontes, a partir das quais é possível determinar o círculo de protótipos dos personagens e até mesmo os locais retratados em “A Casa com Mezanino”. Assim, “a propriedade do proprietário de terras Belokurov” é geralmente associada à propriedade Bogimov de E.D. Bylim-Kolosovsky na província de Tula (no texto: “T-skoy”), onde Chekhov viveu no verão de 1891; “Casa de Volchaninov” - com a propriedade Dankovo ​​​​contígua a Bogimov (uma de suas irmãs-amantes era professora em uma escola local, e tudo o que se sabe sobre a outra é que todos a consideravam “uma natureza muito poética”; eles , talvez, tenham sido os protótipos das heroínas de Chekhov - as irmãs Volchaninov). Outra versão eleva o sobrenome dos Volchaninov em consonância com o sobrenome das irmãs Turchaninov, com quem I.I. ficou em uma casa realmente existente com mezanino na província de Tver (na história: “T-skoy”). Levitan, e o conflito amoroso da história - à complexa relação entre o paisagista e eles. Certos pontos foram provavelmente sugeridos a Chekhov pela experiência de seu trabalho no zemstvo.

Crítica

Segundo inúmeras cartas de leitores endereçadas ao autor, a história causou grande ressonância na sociedade. Os críticos saudaram "Casa com Mezanino" de Chekhov com ambiguidade. A principal atenção dos críticos estava voltada para o chamado conceito de “pequenos feitos” e a atitude dos personagens principais - o artista e Lida - em relação a ele. Ao mesmo tempo, a inatividade do artista e a sua indiferença ao “benefício público” foram claramente condenadas. A.M. foi extremamente duro em suas avaliações. Skabichevsky, que viu no personagem central de Chekhov um tipo de pessoa que é moralmente doente, psicopata, quebrada, com os pés no chão e, portanto, “não necessária à sociedade”.

A crítica vitalícia do escritor determinou por muito tempo os princípios básicos de visão e interpretação dos problemas levantados na obra, praticamente reduzindo-os a uma única teoria - a teoria das “pequenas coisas”, do “gradualismo”. A crítica literária moderna superou esta abordagem que simplifica o pensamento criativo de Chekhov.

"Casa com mezanino": análise

O enredo principal da história consiste nas memórias do artista, em cujo nome a história é contada, sobre seu “amor fracassado” pela encantadora garota Misyus. A ação dura aproximadamente três meses, durante os quais muitos marcos importantes são determinados na vida dos heróis. A dinâmica dos destinos humanos é comparada na história com os ciclos da própria natureza, dando à imagem a profundidade e o pano de fundo do tempo. Os eventos acontecem do início do verão ao outono - do encontro à separação. O contraste das estações enfatiza a polaridade dos estados de espírito dos personagens no início e no final da obra.

O artista, que fugiu da cidade do “terrível estado de solidão, insatisfação com a vida” para uma propriedade rural, sente intensamente a correria incontrolável de momentos únicos de existência. Ele não tem onde se esconder do sentimento de incerteza, da precariedade de sua existência neste mundo. É por isso que o mundo da propriedade Volchaninov é tão atraente para ele, onde o herói vê a personificação de um começo estável e harmonioso, ao mesmo tempo que compreende o engano do sonho de encontrar a paz na vida. O encontro com a jovem Misyus, que percebe a vida em todas as suas manifestações como um milagre, “contagiando” o herói com sua visão de mundo entusiasmada e, por fim, o amor por ela devolve ao narrador a inspiração, o desejo de criar, a alegria de sentir a plenitude de ser. Ambos os heróis, mesmo na rotina cotidiana, mantêm uma sensação de envolvimento na eternidade, em algo além do comum. A este respeito, Zhenya e o artista enfrentam a oposição de Lida, Belokurov, Lyubov Ivanovna, cujo desejo de limitar suas vidas a apenas uma dimensão temporal - a vida cotidiana - os priva da oportunidade de sentir verdadeiramente a beleza do mundo real, de reconhecer amor verdadeiro.

O tempo histórico da “Casa com Mezanino” de Chekhov é a véspera de um novo século. Na história, de uma forma ou de outra, o escritor aborda muitos problemas que preocupavam a sociedade russa da época (eram eles que eram percebidos pela crítica): o homem e seu propósito, o progresso e a vida das pessoas, as tarefas da arte. Na disputa do artista com Lida, ouvem-se ecos da polêmica em torno da questão do papel da intelectualidade na sociedade e de sua relação com o povo. Para Chekhov, tanto o abismo que separa o povo da intelectualidade como a necessidade de encontrar formas de superá-lo são óbvios.

O tema do tempo, da eternidade aqui está organicamente ligado ao tema da beleza e se concretiza nas peculiaridades do espaço artístico da obra, que inclui, além da propriedade dos Volchaninovs, a propriedade Belokurov, aldeias pobres vizinhas (Siyanovo, Malozyomovo, etc.), a cidade de onde o herói vem, ou melhor, foge, a propriedade na distante província de Penza, para onde Misyus vai no final. O drama oculto da história também se manifesta no conflito da “doce e velha casa” com o mundo circundante, do qual está isolada. É por isso que a imagem de uma casa com mezanino assume um significado simbólico, mas mantém a sua concretude vital. O significado da casa na formação do enredo é enfatizado pelo próprio título da obra.

Segundo Chekhov, a liberdade espiritual é impossível sem liberdade de movimento no espaço. O movimento dos destinos de Misyus e do artista é indicado pela saída do espaço da casa com mezanino: seu amável mundinho nunca substituirá o cosmos ilimitado e multidimensional da grande vida. No final, os heróis saem da propriedade, para onde nunca mais voltarão, mas as lembranças dela, de Misyus, tornam-se para o narrador uma espécie de refúgio espiritual, onde busca a salvação nos momentos de solidão e tristeza. A casa com mezanino é um fragmento de espaço deslocado na memória, seu “paraíso perdido”.

“A Casa com Mezanino” é uma das histórias mais famosas do mestre da prosa curta Anton Pavlovich Chekhov. A obra foi publicada em 1896. Descreve o sentimento de amor que surgiu entre um artista entediado e a filha de um jovem proprietário de terras, e também aborda questões socialmente importantes da situação do campesinato russo e possíveis formas de mudar a situação atual.

Existem 5 personagens principais na história “A Casa com Mezanino”:

• Artista(ele também é o narrador) é um intelectual entediado que veio à aldeia para relaxar da agitação da cidade, mas na verdade continuou entediado, deprimido e levando um estilo de vida ocioso;
• Belokurov- proprietário de terras, amigo do Artista, o narrador veio ficar em sua propriedade;
• Ekaterina Pavlovna Volchaninova- proprietário de terras, vizinho de Belokurov;
• Lida– A filha mais velha de Volchaninova, uma beldade, uma ativista, uma ardente lutadora pela mudança, uma adepta do método das “pequenas ações”;
• Zhenya(para a família Misyus) – Filha mais nova de Volchaninova, pessoa sonhadora, alegre, aberta, objeto da paixão ardente do Artista.

O personagem principal escreve aquarelas, ele é um artista. É verdade que a arte dificilmente o inspira há muito tempo. Nada excita o personagem principal, nenhuma emoção persistente ou experiência forte ressoa em sua alma. Para mudar a situação, ele vai à aldeia visitar seu amigo, o fazendeiro Belokurov. Este último não leva um estilo de vida mais ativo. Ele passa todo o tempo em sua propriedade. Devido ao seu estilo de vida ocioso, sua fala adquiriu uma espécie de caráter arrastado. Belokurov tem até preguiça de se casar; está bastante contente com seu companheiro, que, segundo o narrador, mais parece um ganso gordo.

No entanto, Belokurov não é atormentado por tal vida; ele está bastante feliz em sua feliz ociosidade. Mas para o nosso Artista a ociosidade é dolorosa. É como se ele estivesse condenado a não fazer nada. A existência na aldeia começou a se fundir em um longo, longo dia. Mas um dia o convidado conheceu as meninas Volchaninov e tudo mudou.

Havia dois deles. Ambos são muito bonitos, mas cada um à sua maneira. A mais velha, Lida, era magra, de pele clara, imponente, com uma espessa cabeleira castanha espalhada sobre os ombros. Essa beleza era dissonante, com uma boca fina e teimosa e uma expressão severa no rosto. A segunda, Zhenya (em casa a chamavam pelo apelido alegre de Misyu, era assim que a pequena Zhenya chamava a governanta francesa), magra, diminuta, como uma boneca, boca grande e olhos grandes. Foram esses olhos abertos e sinceros que encantaram o Artista. Misyus seguiu o estranho com um olhar entusiasmado e curioso, enquanto Lida mal olhou para o homem.

Logo os vizinhos de Volchaninov convidaram o Artista para uma visita. Na primeira visita, ficou claro quem mandava na casa. Já na soleira, ouvia-se a voz alta de Lida, dando algumas ordens. Mãe Ekaterina Pavlovna era tímida diante da filha, mas Missy, como uma criança, concordava com qualquer decisão oficial de sua irmã mais velha.

Desde a primeira visita surgiu o amor entre o Artista e a charmosa Missy. Era como se ele tivesse acordado depois de um longo sono. Esta pequena fada de pele branca o despertou para a vida. Mas quanto mais o Artista se apegava à irmã mais nova, mais intensa se tornava a sua relação com a irmã mais velha.

Lida Volchaninova era membro do zemstvo, uma fervorosa lutadora por reformas ativas. Ela iniciou a abertura de farmácias, bibliotecas e escolas para o campesinato pobre. “É verdade que não estamos salvando a humanidade. Mas fazemos o que podemos e estamos certos.” A chave “e estamos certos” caracteriza melhor a autoconfiante Lida. A falta de flexibilidade, autocrítica e capacidade de escuta levam Lida a uma longa e, infelizmente, infrutífera polêmica ideológica com o Artista.

“Ela não gostava de mim”, observou o Artista. “Ela não gostava de mim porque eu era pintor de paisagens e não retratava as necessidades das pessoas nas minhas pinturas, e porque, como lhe parecia, eu era indiferente àquilo em que ela acreditava tão fortemente.”

A cada nova disputa, a distância entre Lida e o Artista aumentava. No final, a irmã dominadora mandou a mais nova, primeiro para outra província e depois para o estrangeiro. Misyu não resistiu à vontade de Lida, e o Artista revelou-se inerte demais para salvar seu amor.

idéia principal

Na história “A Casa com Mezanino” podem ser distinguidas duas camadas de enredo: amor e linhas ideológicas. Se falamos sobre a linha do amor, aqui Chekhov enfatizou antes de tudo quantas vezes as pessoas não valorizam sua felicidade. Anton Pavlovich escreveu: “... as pessoas ignoram isso com tanta facilidade, sentem falta da vida, elas mesmas desistem da felicidade”.

E aqui é preciso olhar além da história de amor de Misyus e do Artista, porque em essência “A Casa com Mezanino” é uma história sobre três felicidades fracassadas. A felicidade do Artista e de Misyus não deu certo, o fazendeiro Belokurov vegeta no sertão, e a ativa Lida, que decidiu dedicar sua vida ao serviço do povo, também abandona a felicidade pessoal por uma ideia que tomou completamente posse dela.

A linha ideológica pode ser traçada principalmente nas disputas entre Lida e o Artista. É um erro atribuir ao autor o lado de um dos personagens (tradicionalmente, Tchekhov é identificado com o narrador). O autor não pretendia desacreditar a teoria das “pequenas coisas”, ele apenas mostrou dois tipos de atitude de uma pessoa perante a vida; Então, Lida está convencida de que precisamos começar aos poucos: abrir farmácias, bibliotecas, escolas. Uma pessoa inteligente simplesmente não pode ficar de braços cruzados quando há pobreza, analfabetismo e morte por toda parte. Segundo o Artista, todos estes “kits de primeiros socorros e bibliotecas” não vão mudar a situação. Isso é apenas um engano, uma aparência de atividade. Quando alguém se senta em uma corrente, não será mais fácil para ele se essa corrente for pintada com cores diferentes. Ao mesmo tempo, o Artista não oferece nenhum plano de ação específico. Ele, como a maioria dos filósofos ociosos, tem preguiça de assumir o desafio de mudar o destino das pessoas.

E, por fim, o principal é que uma ideia (seja ela qual for) não deve ter poder sobre uma pessoa e não pode ir contra os seus interesses e os interesses daqueles que a rodeiam. Assim, Lida ficou obcecada com seus “pequenos assuntos”, ajudando “outros” distantes, ela não percebeu que havia se tornado uma tirana para seus entes queridos.

Análise do trabalho

A história “A Casa com Mezanino” é construída em forma de memória do passado. Uma casa com mezanino é um símbolo daquele passado acolhedor, longínquo, irreversível, mas inesquecível, que é tão agradável de recordar. Para o narrador, não só os moradores da herdade, mas também a própria casa eram um ser vivo. Com que ternura fala dele, chama-o de “doce”, “ingênuo”, “velho”, “parecia que pelas janelas do seu mezanino a casa olhava pelos seus olhos e entendia tudo”. Esta casa tem velhos fogões Amosov, velhos abetos crescem ao redor e um velho papa-figo começa a cantar nos galhos. Nesta casa de memória o tempo parou, todo um modo de vida partiu e nunca mais voltará.

Título do trabalho

Mezanino (em arquitetura) - superestrutura, meio nível; a superestrutura acima da varanda, das portas da frente e da parte central de um edifício residencial geralmente tem uma varanda.

A composição da história é circular. Conhecemos o narrador quando ele está sozinho, frustrado e indiferente à vida. O amor rápido por Misyus revive sua vitalidade, torna-se uma salvação da solidão e a tão esperada esperança aparece na vida. Depois que o romance termina, o Artista não é atormentado por muito tempo; a melancolia e a indiferença habituais voltam a tomar conta dele.

Seções: Literatura

Lição 1. Análise abrangente da história de A.P. Chekhov. "Casa com mezanino"

I. Mensagem do aluno: “A era de A.P. Chekhov.”

Materiais para a mensagem. O final do século XIX é considerado uma era de “atemporalidade”, uma era de reação. Na história russa, estamos tão acostumados com “acontecimentos” que o período de 1881-1905, em que cai a obra de A. Chekhov e quando “nada aconteceu”, nos parece um lugar vazio ou, na melhor das hipóteses, algo enfadonho, incolor (“crepúsculo”, “sombrio”). Este sentimento da época determina a nossa percepção da obra de A. Chekhov. “O inimigo da vulgaridade”, “cantor do crepúsculo”, “poeta do fim”... Agora, no final do século XX, torna-se especialmente claro o entendimento de que estes clichês críticos não nos trazem nem uma centésima parte mais perto de compreender A. Chekhov. Enquanto isso, a era de Chekhov foi uma daquelas chamadas de “orgânica” (em oposição a “crítica”) - quando há um crescimento real da cultura, das ideias e do movimento em profundidade. Vittorio Strada, em uma de suas obras, chamou Chekhov de “um poeta de um estado de transição”, o portador do ideal mais universal da literatura russa - o ideal de civilização, que antes dele era vivido com a mesma clareza apenas por Pushkin.

II. Palavra do professor. No limiar do século XX, o século dos “sem-abrigo”, Chekhov escreveu a história “Casa com Mezanino” (1896). A história combina organicamente questões sócio-políticas (a compreensão pelos contemporâneos de Chekhov do legado dos pais populistas “falidos” - a geração dos anos 60-70 do século XIX) e o elemento lírico do “drama do amor”. Contada em nome do narrador, o artista (destaca-se o subtítulo “A história do artista”), a história do “amor fracassado” soa especialmente poética e determina a subjetividade da narrativa.

?Explicar o enredo da obra, determinar os principais motivos e características da composição.

Responder. Dois motivos principais organizam a trama: o motivo do tempo e o motivo da memória – centrais na obra de Chekhov. Afirmados logo na primeira linha (“Foi há seis ou sete anos”), completam a história (“Lembro-me...eles estão à minha espera e vamos encontrar-nos”). Isso nos permite definir a composição da história como circular.

O movimento do tempo na história forma um círculo vicioso: o narrador viaja do presente para o passado; a pergunta (“Misya, onde você está?”), que encerra a narrativa e é dirigida ao futuro, permanece sem resposta e cria uma sensação penetrante de “silêncio retumbante”. Assim, o autor encarna a ideia da intratabilidade do conflito declarado.

A falta de “unidade do acontecimento” (N. Berkovsky), o enfraquecimento da ação do enredo – um dominante estável da poética de Chekhov – são plenamente realizados na história “A Casa com Mezanino”:

• As atividades sociais ativas de Lida Volchaninova são levadas para fora da narrativa;
• O primeiro encontro entre o artista e Misya, com uma declaração de amor fracassada, torna-se simultaneamente o último.

Assim, o desenvolvimento da ação é transferido para a trama interna, para o “pensamento - sentido”, definindo a questão principal: por que são todos os heróis de Tchekhov! – totalmente infeliz?

O tema do “destino infeliz” já soa no início da história: o herói, “condenado pelo destino à ociosidade constante”, não fez “absolutamente nada”.

Responder:“Essa desgraça é enfatizada principalmente pelo fato de o herói não ter casa própria. Ele mora na propriedade do proprietário Belokurov, local inicialmente estranho ao artista. O enorme salão com colunas, no qual não havia móveis além de um sofá e uma mesa, não carrega nada de vivo: nem calor, nem conforto, nem simplesmente a vontade de ficar nele; aqui “sempre, mesmo com tempo calmo, algo zumbia nos velhos fogões Amosov... e era um pouco assustador”. O tempo em casa perdeu a definição e o ritmo: “durante horas eu olhava pela janela para o céu, para os pássaros, para os becos, lia tudo o que me traziam do correio, dormia…” (Nadezhda Ivanova).

?O que determina o desenvolvimento da trama?

Responder. Por acaso. (“Um dia... entrei em uma propriedade desconhecida”). “O herói se encontra em outro mundo, que é organizado principalmente pelo mundo da natureza: “Duas fileiras de abetos antigos, plantados de perto e muito altos..., formando um lindo e escuro beco”. O olhar do artista combina luz e sombra de maneira surpreendentemente sutil na descrição do antigo jardim. Há um sentimento de desolação e velhice em tudo. A capacidade de ouvir o farfalhar “triste” das folhas do ano passado sob os pés, de ver sombras escondidas entre as árvores no crepúsculo, e pela forma como o papa-figo canta “com relutância, com voz fraca”, para determinar que ela é “também uma velha”, revela o mundo interior do herói - um artista, sensível às menores mudanças no mundo circundante. Porém, também aqui o tempo pareceu parar: “...já vi esse mesmo panorama na infância”, pensou o artista”. (Nadejda Ivanova).

III. Analise o sistema de imagens da história.

Responder:“O sistema de imagens da história pode ser dividido em dois grupos. Alguns são representantes da nobreza tradicional. Artista-contador de histórias; o proprietário de terras Belokurov, “um jovem que acordava muito cedo, andava de paletó, bebia cerveja à noite e reclamava que não encontrava simpatia de ninguém”. Esta é Zhenya e sua mãe - “elas sempre oravam juntas e acreditavam igualmente”, “elas se adoravam”. Eles estão unidos principalmente pela inatividade absoluta. Outros são representantes da chamada “nova” intelectualidade nobre. Esta é Lida e “um círculo de pessoas de quem ela gosta” que lidam com “kits de primeiros socorros, bibliotecas, livros”. Duas visões de mundo entram em conflito: o narrador idealista afirma o poder do gênio, “a vida para propósitos mais elevados”, desenha uma utopia social, enquanto Lida “coloca as mais imperfeitas bibliotecas e kits de primeiros socorros acima de todas as paisagens do mundo”. (Olga Shtur).

?Que meios artísticos o autor utiliza para criar a imagem de Lida?

O narrador dá uma descrição bastante detalhada de Lida, na qual se destacam os seguintes detalhes: beleza externa, “boca pequena e teimosa”, severidade “imutável”, “... com um chicote nas mãos”, aparência profissional e preocupada, “ ela falava muito e alto”.

A avaliação de Lida por sua mãe e Misya soa irônica: para elas ela é “como um almirante dos marinheiros, que sempre se senta em sua cabine”. Repetindo duas vezes que “Lida é uma pessoa maravilhosa”, Ekaterina Pavlovna fala sobre isso “em voz baixa, no tom de uma conspiradora, olhando em volta com medo”, e termina, de forma bastante inadequada, ao que parece: “Você precisa se casar. ”

4. O embate dos heróis é inevitável (“Fui antipático com ela”), e ocorre no capítulo III da história. Isso nem é um confronto, mas um duelo.

Trabalhe com texto. Vamos ver qual é o significado da luta e como ela se desenvolve?

O resultado do trabalho. O “duelo” começa com irritação mútua, que imediatamente predetermina a relutância de Lida e do artista em se ouvirem (o efeito da “surdez” dos heróis de Chekhov será mais plenamente realizado em suas peças). O autor dá a cada um dos personagens a oportunidade de apresentar a “tese” de seus programas. Lida começa com uma acusação: “Anna morreu de parto na semana passada”, continua com o pensamento de que “a tarefa elevada e sagrada de uma pessoa culta é servir o próximo e... fazer alguma coisa”, e termina com um veredicto: “ Nunca cantaremos juntos. O artista não é menos categórico em suas afirmações. O seu programa começa com uma imagem metafórica de um povo enredado numa “grande corrente” (como não lembrar N. Nekrasov: “A grande corrente quebrou...”), continua com o pensamento favorito da intelectualidade russa de que é preciso “pensar na alma”, e termina completamente absurdo: “Não é preciso nada, deixe a terra cair no tártaro”.

Parecia que nesta disputa Chekhov deveria estar do lado de Lida (aliás, naquela época ele próprio participava ativamente dos assuntos zemstvo). No entanto, suas simpatias claramente não estão do lado da heroína. Talvez porque sempre dê ênfase à estreiteza e à limitação: não consegue sentir a beleza e a poesia do mundo que a rodeia, por isso é tão irónica e desdenhosa do artista e da sua obra. A estreiteza e as limitações de Lida também se refletem nas suas disputas com a artista em relação às atividades zemstvo. É claro que as pessoas precisam de “bibliotecas e kits de primeiros socorros”, mas, além disso, também precisam de universidades e de liberdade.

O autor e o artista não coroam o vencedor com louros. O seu ideal de uma vida livre e feliz para pessoas livres e saudáveis, a convicção de que “a vocação de cada pessoa na actividade espiritual é uma procura constante da verdade e do sentido da vida”, está sem dúvida próxima do autor. Porém, o autor não pode aceitar o maximalismo do herói – tudo ou nada.

Os espectadores involuntários do “duelo” são Misyus e Ekaterina Pavlovna, cujo papel é passivo. Misyuska fica em silêncio e depois “é expulsa com um desdenhoso “Missyuska, saia”, e Ekaterina Pavlovna apenas repete: “É verdade, Lida, é verdade”.

Assim, nenhum dos adversários busca a verdade na disputa. Isso se torna o principal para Chekhov. Seus personagens nunca se ouvem. A alienação geral acaba sendo um dominante estável tanto na poética do escritor quanto na própria época.

?Que associações literárias esta disputa pode evocar?

Responder. Um exemplo clássico de mal-entendido sobre heróis antagônicos foi o confronto entre “pais” e “filhos” no romance “Pais e Filhos” de I.S Turgenev, realizado na disputa entre Pavel Petrovich Kirsanov e Evgeny Bazarov. Mas se em Turgenev o conflito entre os heróis antagonistas inicia a narrativa e determina o desenvolvimento posterior da trama, e a própria morte entra na disputa, então em Chekhov o som social e ideológico do conflito é reduzido, e o próprio “duelo” na verdade encerra a narrativa.

V. Qual é então o papel composicional e o significado do Capítulo IV da história?

Vejamos como se desenvolve o enredo do Capítulo IV.

Resultados do trabalho. Tendo como pano de fundo a paisagem poética da “triste noite de agosto”, que é acompanhada pelos “olhos escuros e tristes” de Misyus, a verdade sobre a inutilidade da disputa entre Lida e a artista é inesperadamente revelada. Enquanto “nós, pessoas decentes, nos irritamos e discutimos”, “a humanidade degenerará e não restará nenhum traço de gênio”. O herói torna-se “assustador” ao pensar no imediatismo da existência humana sob as “estrelas cadentes”, ao pensar na solidão em que permanece “irritado, insatisfeito consigo mesmo e com as pessoas”. Portanto, assim como um homem que está se afogando se agarra a uma palha na esperança de ser salvo, o artista se esforça para manter Misya perto dele por pelo menos mais um minuto.

?Vamos pensar sobre a questão: o que há de incomum na declaração de amor dos heróis de Tchekhov?

Responder. Em primeiro lugar, não houve explicação. A declaração de amor permanece no monólogo interno do artista. Esse monólogo parece extremamente estranho (vamos pedir aos rapazes que selecionem palavras-chave do texto); é mais semelhante à prova de um teorema, onde dois pensamentos se tornam principais:

• “Olhei, escutei, acreditei e não exigi provas”;
• “Eu pensava de forma diferente da estrita e linda Lida, que não me amava.”

Tem-se a sensação de que o herói “deixou escapar”. E, note-se, esta não é a primeira vez.

Vamos examinar a história novamente e tentar encontrar a confirmação dessa ideia.

O resultado do trabalho.

• “Pelo bem de tal pessoa”, diz o artista sobre Lida, “você pode não apenas se tornar um Zemstvo, mas também pisar, como em um conto de fadas, sapatos de ferro”.
• Durante a discussão do Capítulo III, Lida também tem dificuldade em manter uma máscara de indiferença ao narrador: seu rosto estava “queimando”, ela mal esconde a excitação, cobrindo-se com um jornal.

As histórias de Chekhov são geralmente caracterizadas pela oposição “parecia - acabou”. E aqui funciona ao máximo. Num conto de fadas, o herói do conto de fadas é obrigado a lutar pela sua felicidade, o verdadeiro herói de Chekhov desiste sem lutar, assustado com a determinação e intransigência da heroína. O “fogo verde” nas janelas do mezanino “apagou-se”, simbolizando as esperanças não realizadas de felicidade de todos os heróis, sem exceção. A ideia disso também é enfatizada pelo estado do mundo ao redor: tudo parecia “da mesma cor”, “estava ficando muito frio”.

Somente de acordo com essa compreensão do conflito amoroso interno a decisão cruel de Lida pode ser explicada: “...ela exige que eu termine com você”, lerá a artista na nota de Misyus. Só o ciúme feminino é capaz disso! E, talvez, apenas Zhenya, com seu rico mundo interior, possa entender por quem seu herói está pronto para “pisar sapatos de ferro”, para que ela não seja capaz de “perturbar” sua própria irmã com a desobediência. O que mais resta: “Minha mãe e eu estamos chorando muito!” Talvez a observação de Ekaterina Pavlovna sobre sua filha mais velha no início da história - “é hora de se casar” - não seja um acidente?

Generalização.“Agora que as ilusões foram destruídas, tudo voltou ao normal, “um estado de espírito sóbrio e cotidiano tomou conta” do artista, e ele “ficou com vergonha de tudo... e a vida ainda se tornou chata”.

O motivo do absurdo passa a ser o protagonista no final da história e determina o “pensamento - sentido” da obra. Em essência, não houve amor - ocorre uma substituição de sentimentos (como na relação claramente cômica entre Belokurov e sua “namorada”). O nome da heroína Misyus é absurdo, sua submissão incondicional e reverência por Lida são absurdas; a recusa do herói em lutar pela felicidade é absurda. E pelo que lutar? O mal-estar geral, a trágica desconexão de todos triunfa no final da história. O motivo da memória, o movimento circular do tempo (“ainda”) enfatiza a impossibilidade de resolução do conflito. Esta ideia também está concretizada no título da obra “Casa com Mezanino”. A casa é símbolo de um ninho nobre, símbolo de tradição, passado, raízes; mezanino - mezanino superior de uma casa, podendo ser acrescentado posteriormente. A antítese “de cima para baixo”, refletida no título da história, torna-se um símbolo da intratabilidade do conflito entre o antigo, o tradicional e o novo, um símbolo da colisão de mundos e épocas de natureza diferente.” (Olga Shtur).

Como trabalho independente no final da aula, pediremos aos alunos que preencham a tabela.

Temas, motivos	Ideias	Sistema de imagem	Características da poética

Lição 2.3. Características da poética de Chekhov - um contista. O Teatro de Chekhov e suas características. “Cada um deveria ter o seu Isaac” (análise das peças “Tio Vanya”, “Três Irmãs”)

Progresso de uma lição dupla

A dramaturgia de I. Chekhov se desenvolve na mesma direção de seus contos.

Mensagem do aluno “Características da poética de A.P. Chekhov - o escritor”.

Resumos da mensagem:

1. O mundo é absurdo - uma das descobertas mais importantes de A. Chekhov. Doravante, causa e efeito, tragédia e farsa serão difíceis de distinguir uma da outra.
2. Se a literatura clássica russa professa uma filosofia de esperança (“A verdade não existe sem esperança. O futuro deve ser e será melhor que o presente”), então Chekhov admite: “Não tenho convicções”. Uma das principais características da visão de mundo de Chekhov é a rejeição consistente de qualquer ideal (“Deus está morto” de F. Nietzsche). Chekhov “matou as esperanças humanas” (L. Shestov).
3. O principal gênero de Chekhov como escritor é a história, que pode ser definida como uma “descoberta de histórias”, onde a principal oposição é “parecia - acabou”.
4. Com toda a diversidade do enredo e aparente diversidade, a situação nas histórias de Chekhov pode ser reduzida ao seguinte:

• a vida é ilógica, portanto, todas as tentativas de dar-lhe sentido não levam a lugar nenhum, mas apenas aumentam o sentimento de absurdo;
• as esperanças, a felicidade, os “ideais” são ilusórios, indefesos diante da necessidade da morte;
• “a conexão dos tempos se rompeu”: todos existem separadamente, separadamente, ninguém é capaz de simpatia, compaixão, e eles próprios perderam o sentido - se você não consegue entender a vida, é possível entender uma pessoa?
• a ética e a moral consuetudinárias não são mais capazes de regular as relações entre as pessoas, portanto, uma pessoa não tem o direito de condenar ninguém ou exigir o cumprimento das normas - todos são responsáveis ​​​​por seus atos.

1. O herói da prosa de Chekhov encontra-se numa situação de escolha: ou manter as ilusões num mundo que está desmoronando, ou abandonar as ilusões e enfrentar a vida com sobriedade.

II. Todas essas características essenciais da poética do escritor se refletem no drama.

Peças de A. Chekhov:

• “Falta de Pai” (“Platonov”) 1877 – 78;
• "Ivanova" 1887;
• "Leshi" 1889;
• "A Gaivota" 1896;
• "Tio Vanya" 1897;
• "Três Irmãs" 1900;
• "O Pomar de Cerejeiras" 1903

Nas palavras de um dos personagens da peça “Platonov” encontramos uma maquete do teatro de Chekhov:

“Platónov é... o melhor expoente da incerteza moderna... Por incerteza quero dizer o estado atual da nossa sociedade... Tudo está misturado ao extremo, confuso.”

O principal aqui é que tudo é “incerto”, “misturado ao extremo, confuso”. É assim que Chekhov conclui sua história “Luzes”: “Você não consegue descobrir nada neste mundo!”

Já nas primeiras peças de Chekhov, as características de seu teatro foram formadas:

• psicologismo aprofundado;
• falta de divisão dos heróis em positivos e negativos;
• ritmo de ação sem pressa com enorme tensão interna.

Em seu trabalho na peça “The Leshy” (uma espécie de precursor de “Tio Vanya”), Chekhov formulou um dos princípios básicos de seu teatro:

“Que tudo no palco seja tão complicado e ao mesmo tempo tão simples como na vida. As pessoas almoçam, apenas almoçam, e nessa hora sua felicidade está arruinada e suas vidas estão destruídas...”

22 de junho de 1897 - “o dia do encontro histórico” K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko no restaurante Slavic Bazaar é considerado o aniversário do MHG. No entanto, o verdadeiro nascimento do novo teatro foi a estreia de “A Gaivota”, de Chekhov, que anteriormente havia fracassado no palco Imperial Alexandrinsky em São Petersburgo, apesar do intérprete ideal do papel de Zarechnaya Komissarzhevskaya. Foi assim que K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko avaliaram o significado deste triunfo: “A Gaivota trouxe-nos felicidade e, como a Estrela de Belém, mostrou novos caminhos na nossa arte”. Desde então, a gaivota tornou-se o símbolo e emblema do MHG.

“A Gaivota” não é uma peça sobre o “quotidiano” do ambiente literário e “teatral” dos anos 80 e 90. Século XIX. Esta é uma peça sobre a crise da arte, da consciência artística. Esta crise dá origem ao drama nos destinos dos envolvidos na arte, dilacerando as almas e deslocando a consciência criativa dos heróis. A crise de consciência está imersa em um sentimento de crise de vida.

“Esses fracassos amorosos, um com o outro, lado a lado, falam de um certo fracasso geral da existência humana, um fracasso de época, um triste estado do mundo, uma crise em que o mundo moderno se encontra” (N. Berkovsky) .

Esta estrutura dramática poderia ser chamada “drama polifônico”, então as vozes interiores dos heróis são inseparáveis ​​e indissociáveis. Suas almas e os destinos de suas almas revelam um diálogo “insolúvel” e “incompleto” de sua vida interior.

• A peça tem muitos enredos, microconflitos, dos quais nenhum prevalece;
• os personagens são vagos;
• tudo está sujeito ao ritmo do tempo interno, ao jogo das pausas, à magia das memórias, à atmosfera do crepúsculo, à música.

Finais espetaculares de atos:

• “... toda a ação transcorre de forma pacífica, silenciosa, e no final eu dou um soco na cara do espectador” (Chekhov).

Finais melodramáticos.

• O nome “Gaivota” é um símbolo.

Símbolo– (Grego Symbolon) – um signo convencional, um signo – uma palavra que denota um objeto dotado de um significado adicional e extremamente importante na narrativa:

• ambíguo;
• incompreensível.

?Do que, na sua opinião, a gaivota se torna um símbolo?

III. Toca "Tio Vanya", "Três Irmãs" e "The Cherry Orchard" pode ser considerada uma trilogia do ponto de vista da semelhança do conflito, enredo, sistema de imagens, problemas e motivos.

"Tio Ivan". Cenas da vida na aldeia em quatro atos.

?Dê uma definição de enredo, enredo.

?Explique o enredo da peça. Qual é a sua conclusão?

Responder: A ação cênica da peça é enfraquecida, o enredo ocupa um lugar secundário. O assassinato do professor nunca aconteceu; com toda a abundância de colisões amorosas, nenhuma delas recebe seu estágio de desenvolvimento.

Resumo do professor: Chekhov formulou as tarefas do drama moderno em 1889:

“A brevidade é irmã do talento... explicações de amor, traições de esposas e maridos, viúvas, órfãos e todo tipo de outras lágrimas já foram descritas. O enredo deve ser novo, mas o enredo pode estar ausente.”

Em Tio Vanya, a trama, se não totalmente ausente, ocupa um lugar totalmente secundário na ação cênica.

?O que determina então o desenvolvimento da ação?

Trabalhe com texto. Vamos ler o primeiro ato da peça por papel.

Configuração de meta: Vamos fazer observações:

• o humor dos personagens;
• a natureza do conflito;
• temas, motivos.

Diário de observação:

1. Humor dos personagens:

Astrov: insatisfeito com sua vida:

“Não quero nada, não preciso de nada, não amo ninguém...”

Voinitsky: irritado, também insatisfeito com sua vida:

“a vida saiu dos trilhos”, “piorou porque fiquei preguiçoso, não estou fazendo nada e só estou resmungando como um rábano velho”.

Conclusão: Ambos os personagens estão insatisfeitos com suas vidas reais. Vale ressaltar que já em seus primeiros comentários ouve-se a palavra “abafado”, o que cria uma sensação de mal-estar geral e espaço fechado.

2. Que motivos são ouvidos no Ato I da peça?

Motivo do tempo. Os personagens falam constantemente sobre o tempo:

Astrov:“Aos dez anos me tornei uma pessoa diferente.”

“... há quanto tempo não nos conhecemos?”

“Mudei muito desde então?”

Voinitsky:“Desde... antes não houve um minuto livre...”

“Mas temos conversado, conversado e lido brochuras há cinquenta anos...”

“Agora tenho quarenta e sete anos. ...perdi meu tempo tão estupidamente..."

Maria Vasilievna:“Refuta o que defendi durante sete anos... no último ano você mudou tanto...”

O motivo da solidão dos heróis. Realiza-se, antes de tudo, na incapacidade dos heróis de ouvir uns aos outros.

Motivo de memória.

Marina:“Deus conceda memória...”

“As pessoas não vão se lembrar, mas Deus vai.”

Astrov:“...aqueles que viverão depois de nós daqui a cem ou duzentos anos...se lembrarão de nós com uma palavra gentil?”

Maria Vasilievna:“Esqueci de dizer... perdi a memória.”

O motivo do destino desfavorável.

Voinitsky:“Eu era uma pessoa brilhante, de quem ninguém conseguia sentir luz...”

Conclusão: O enredo da peça começa não com o evento em si, mas com o estado psicológico geral dos personagens - insatisfação com a vida, o destino e consigo mesmos.

3. Além disso, os heróis estão unidos pela casa em que moram. Como ele é?

Responder: Sua descrição pode ser encontrada nas falas dos personagens e nas falas do autor. “Cripta”, “problemas nesta casa”, “algum tipo de labirinto, vinte e seis quartos enormes”. O quarto do tio Vanya é ao mesmo tempo um quarto e um escritório imobiliário; uma gaiola com um estorninho, um mapa de África na parede...

“Tio Vanya passou a vida inteira nesta casa. Conte-nos sobre ela.

4. O que você acha que é único no conflito?

Responder: Está, antes de tudo, na desunião dos heróis, na sua irritação mútua; o conflito é interno. Os heróis estão descontentes com seu destino.

Voinitsky:“É bom se enforcar com esse tempo...”

• O enredo da ação é retirado do palco. Pela conversa dos heróis, ficamos sabendo que a vida “saiu do controle” quando “o professor decidiu se estabelecer aqui”.
• As linhas de amor da peça são definidas: Voinitsky está apaixonado por Elena Andreevna, Sonya está apaixonada por Astrov, Elena Andreevna é apaixonada por Astrov e ele, por sua vez, está apaixonado por Elena Andreevna. Os “cinco quilos de amor” de que Tchekhov falou em relação a “A Gaivota” também estão presentes aqui.

?O que mais agrava o conflito de Voinitsky com os outros e consigo mesmo?

Responder: Amor não correspondido por Elena Andreevna.

A constatação de que o professor Serebryakov, a pessoa por quem foram despendidos esforços, acabou por ser uma “bolha de sabão”. (D.I, II)

?Qual cena se torna o clímax na manifestação dos personagens de sua insatisfação entre si?

Responder: No Ato III, Serebryakov se oferece para vender a casa.

Trabalhe com texto. Lendo a cena por papel.

Configuração de meta: Como os heróis se comportam?

Como explicar um protesto tão violento de Voinitsky?

Responder: A casa era o centro da vida de Voinitsky, de suas ilusões da vida verdadeira. Para ele, “trabalhou como um boi durante dez anos...”. “O patrimônio está livre de dívidas...” O protesto do tio Vanya é tão forte que ele atira duas vezes em Serebryakov, mas sem sucesso.

?Como você pode avaliar o final da peça? (D. IV)

Responder: Parece “próspero”: Serebryakov sai com Elena Andreevna, Voinitsky promete continuar enviando traduções e volta ao trabalho. Contudo, fica claro para o leitor que o trabalho da felicidade não trará nem restaurará o mundo destruído. Mas:

“Quando não há vida real, eles vivem em miragens. Ainda assim, é melhor do que nada”, diz Voinitsky.

?Vale a pena pensar na questão: os heróis conseguiram o que queriam?

Resumo do professor: Não. Todos os heróis sofrem o colapso de suas esperanças de felicidade: Doutor Astrov apaixonado por Elena Andreevna, Sonya apaixonada por Astrov, Elena Andreevna está profundamente infeliz. O símbolo do perdedor na peça é Telegin, um proprietário de terras empobrecido, um sobrevivente cujo nome ninguém lembra. A história de sua vida é profundamente marcante: sua esposa fugiu dele há muito tempo, mas ele permanece “fiel” a ela, ajuda no que pode - “ele deu todos os seus bens para criar os filhos que ela trouxe com seu amado um." Em Telegin, como num espelho, os traços comuns a todos os heróis são refletidos e levados à sua conclusão lógica. Chekhov enfatiza o absurdo do herói com meios cênicos.

Trabalhe com texto. O que se segue disso?

• ninguém o ouve;
• ele fala fora do lugar e estupidamente;
• apelido “Waffle”;
• todos o tratam com condescendência e desdém: “Cale a boca, Waffle”.

?Os heróis tiveram a chance de serem felizes e realizar seus sonhos? O que precisava ser feito para isso?

Resumo do professor: Foi preciso mostrar um pouco de loucura. No final do Ato III, Voinitsky dá o primeiro passo nesse sentido: “Estou ficando louco!”

Elena Andreevna sobre ele: “Ele enlouqueceu!”

Astrov precisava esquecer a floresta e os doentes (o que ele quase faz), Elena Andreevna precisava deixar Serebryakov. Em vez disso, um patético beijo de despedida.

Tio Vanya tem duas opções:

1. matar Serebryakov;
2. vender a propriedade.

Qualquer um deles é a libertação das ilusões, uma chance de felicidade, mas não uma garantia dela.

?O que impede os heróis de Chekhov de fazer a escolha certa?

Resumo do professor: Norma, ideia tradicional de moralidade. O caminho dos heróis acabou sendo “barrado pela ética” (Lev Shestov). “Suspender o ético”, a capacidade de sacrificar o que há de mais precioso, é uma condição indispensável no caminho para a liberdade (ou seja, todos os heróis de Chekhov lutam por isso). Mas a questão é: por que sacrificar? Os heróis estão prontos para sacrifícios; toda a vida de Voinitsky é um exemplo de auto-sacrifício. O paradoxo é que se trata de um sacrifício em nome do dever, ou seja, da ética. Mas em Chekhov, como lembramos, a ética e o dever não são absolutos.

No Antigo Testamento, o mito bíblico de Abraão, que estava pronto a sacrificar o seu filho Isaque a pedido de Deus, torna-se um exemplo de fé sem fim.

“Cada um deve decidir por si mesmo o que considerar como seu Isaque.” (Kierkegaard)

A casa do tio Vanya é seu Isaac. Assim, a questão da ética é central para o tio Vanya.

Chekhov não responde por que os heróis não dão o próximo passo.

Vamos tentar encontrar a resposta a esta pergunta na próxima peça da trilogia de Chekhov, “Três Irmãs”.

4. "Três irmãs". Drama em 4 atos. 1900

1. Explique o enredo da peça. O que o enredo da peça “Tio Vanya” tem em comum?

Responder:

• ação de enredo enfraquecida;
• o desenvolvimento da ação é determinado por mudanças no estado psicológico dos personagens;
• comunhão de problemas, motivos;
• semelhança do sistema de imagem.

2. Trabalhe com texto. Leitura por papéis. Ato I.

Configuração de meta: Determine os principais motivos e problemas.

Responder: Tal como em Uncle Van, o problema da felicidade e a motivação do tempo são centrais.

3. Como eles são implementados no sistema de imagens? Que mudanças ocorrem nos personagens no decorrer da peça?

Trabalhe com texto. Elaboração de uma mesa.

(É aconselhável dividir a turma em 4 grupos).

Heróis	Ato I	Ato II	Ato III	Ação IV
Andrei	“Meu irmão provavelmente será professor, ainda não vai morar aqui, toca violino”, “...corta várias coisas”, traduz.	“Sou secretário do governo zemstvo”, “...muda, a vida engana”, “a minha mulher não me entende”, “tenho medo das minhas irmãs”.	“Nosso Andrey esmagado”, “membro do conselho zemstvo”; “Eu hipotequei a casa” “não acredite em mim”.	“O presente é nojento, mas quando penso no futuro é tão bom...”.
Olga	“Já estou velho... já tenho 28 anos”, “... até agora só tenho um sonho... prefiro ir para Moscou”.	“Estou exausto... a patroa está doente, agora estou no lugar dela.”	“Naquela noite envelheci dez anos”, “a menor grosseria, uma palavra dita indelicadamente me preocupa...”	“Uma nova vida começará para nós”, “Eu não queria ser chefe, mas me tornei um. Isso significa que não haverá nenhum em Moscou...” “Nossa vida ainda não acabou. Viverá!"
Masha	“Estou em merlehlundia, não estou feliz”, “a vida é condenada, insuportável”.	“uma pessoa deve ser crente ou deve buscar a fé, caso contrário sua vida será vazia”, “se eu estivesse em Moscou”.	“Estou cansado de…”, Andrey “hipotequei… a casa no banco”, “Quero me arrepender… amo Vershinin”.	“Não vou entrar em casa, não posso entrar...”, “Estou ficando louco”, “Tenho que viver”.
Irina	“Se Deus quiser, tudo vai dar certo”, “por que minha alma está tão leve”; “Tudo neste mundo é claro para mim e eu sei viver” - “uma pessoa deve trabalhar, trabalhar muito”, “Tenho vinte anos”.	Atende na agência telegráfica. “Estou cansado”, “do que tanto queria, do que sonhei, isto e aquilo... e não. Trabalhe sem poesia, sem pensamentos” “Para Moscou”.	“Vamos embora” “me jogue fora, não aguento mais” “Não vou trabalhar...” “Já tenho vinte e quatro anos, trabalho há muito tempo. .. e nada, nenhuma satisfação”, “descobriu-se que era tudo bobagem”. “Vamos para Moscou.”	“É difícil para mim morar aqui sozinho... odeio o quarto em que moro” “Se não estou destinado a estar em Moscou, que assim seja”, “Tenho que trabalhar”.

Resumir: Assim como em “Tio Vanya”, os heróis estão em uma situação de escolha. Eles experimentam o colapso das ilusões e das esperanças. Mas eles não desistem deles. Assim, o conflito delineado na peça anterior se aprofunda e se desenvolve.

?A qual dos personagens da peça “Tio Vanya” Andrei Prozorov pode ser comparado?

Responder: Andrey é um desenvolvimento psicológico da imagem do professor Serebryakov, ou seja, um homem que outrora demonstrou esperanças brilhantes, mas acabou por ser uma “bolha de sabão”.

?Como as irmãs se comportam em uma situação de escolha? O que os impede de serem felizes?

Resumo do professor:

a) Olga.“Retirar o ético não é para ela”:

• ela não confronta Natasha quando ela insulta Anfisa;
• Masha conta a Olga sobre seu amor por Vershinin. Olga sai desafiadoramente.

Para Olga, a ética existe graças ao “não ouço” e por causa do “não ouço”.

b) Irina e Tuzenbach. Usando o exemplo deles, Chekhov expõe impiedosamente a ilusão de “trabalho”, atividade em nome de algo. Irina percebe que está se afastando cada vez mais da vida real; ela está pronta para gritar: “Estou desesperada..!” Mas na última cena ela repete, como se estivesse emocionada: “Vou trabalhar...” Mas isso não a deixará feliz.

c) Masha. Ela está mais aberta ao absurdo do que ninguém e está pronta para aceitá-lo:

• “Esta vida, maldita, insuportável...”
• não há ilusão sobre o trabalho;
• ela trai o marido.

Portanto, aceitando o absurdo, você poderá viver e até ser feliz. No entanto, essa felicidade dura pouco.

?Como Chekhov enfatiza essa ideia na peça?

Responder: Motivo musical. Masha e Vershinin não precisam de palavras.

Além de Andrei e das três irmãs, destaca-se o seguinte grupo de heróis - Solyony, Chebutykin e Natasha. Vejamos suas funções na peça.

?Qual é o papel de Solyony na peça?

Responder: Sua principal função é destruir as ilusões dos heróis idealistas.

Exteriormente pouco atraente, cruel, internamente próximo do autor. Isso também é enfatizado pela forma como Solyony é criado: seu discurso é repleto de reminiscências literárias, que se tornam o leitmotiv semântico da peça.

Trabalhe com texto. Vamos ver onde e quando eles serão implementados.

Resultado do trabalho:

• “Eu sou estranho, ninguém é estranho!”- uma referência a Griboyedov. Também aí o herói é um idealista que sofre o colapso das ilusões.
• “Esqueça, esqueça seus sonhos!”– diz Tuzenbach, Irina Uma referência aos “Ciganos” de Pushkin. Diante de nós está a verdade que é tão necessária para os heróis.
• “Ele nem teve tempo de ofegar quando o urso o atacou!” Esta é uma citação da fábula de I. Krylov “O Camponês e o Trabalhador”; Seu tema: a ingratidão humana.

O significado do empréstimo também é que algo terrível pode ser revelado a qualquer momento - “Você não terá tempo para respirar”.

Solyony se parece com Lermontov, o escritor que criou o primeiro herói desumanizado da literatura russa.

Solyony também desempenha um papel mais proeminente: ele mata Tuzenbach em um duelo.

As balas disparadas em "Tio Vanya" atingem o alvo. Tuzenbach morre estupidamente, sem sentido, no momento em que está dominado pela esperança.

?Qual é o significado desta morte?

Responder: Tudo o que lhes foi dito no dia anterior parece absurdo. Ele pede que lhe preparem café e só tem alguns minutos de vida.

?Chebutykin está funcionalmente próximo da imagem de Solyony.

Trabalhe com texto. Prove.

Resumo do professor: Sua desumanização está acontecendo diante de nossos olhos:

• Eu ajo. Ele dá um samovar no aniversário de Irina e chora. O samovar aqui é um símbolo de lar, felicidade, amor fracassado.
• Ato III. Durante o incêndio ele está bêbado. Aqui há uma semelhança de enredo com a imagem do Doutor Astrov. Astrov lembra-se de um manobrista que morreu “sob [ele] sob clorofórmio”. Chebutykin: “Na quarta-feira passada tratei uma mulher com Zasyp - ela morreu e é minha culpa que ela tenha morrido.”
• Quebrar um relógio é um presente da mulher que ele ama.
• Sua frase “tara... rabumbia... estou sentado no armário” é cheia de absurdos e se torna expressão do absurdo.
• IV ação. Ele mostra a saída para Andrey: “Coloque o chapéu, pegue um pedaço de pau... e vá embora... sem olhar para trás...”.

?Natasha também está neste grupo de personagens.

Qual é o papel dela?

Trabalhe com texto. Conte-nos sobre ela.

Resumo do professor. Exteriormente, ela é uma “filistéia” sobre ela, como sobre Solyony, a ética não tem poder. Seu papel também é ótimo:

• reassenta Irina;
• Olga e Anfisa saem de casa.

Assim, ele priva as irmãs de ilusões.

• sob sua influência, Andrei se endivida e hipoteca a casa.

5. Assim, as esperanças e decepções dos heróis estão ligadas à casa.

Trabalhe com texto. Acompanhe como Chekhov cria a imagem de uma casa. Compare com a imagem da casa na peça “Tio Vanya”.

Resumo do professor: A descrição da casa é menos específica. Mais atenção é dada ao estado psicológico dos personagens. Se no “Tio Vanya” o patrimônio está livre de dívidas, então aqui a casa está hipotecada. Surge também a oposição “vida em casa - Moscou”, em que estar em casa é concebido como inautêntico, enquanto Moscou se torna um símbolo de uma vida diferente e real. Os heróis já querem vender a casa, sentindo vagamente que é esta casa que é um obstáculo à felicidade.

Assim, os problemas e motivos expostos na peça “Tio Vanya” encontram o seu desenvolvimento em “Três Irmãs”. No entanto, o final da peça está em aberto. À pergunta de Olga: “Por que vivemos, por que sofremos…” não há resposta.

Trabalho de casa:

1. Mensagem “A história da criação da peça “O Pomar das Cerejeiras”, avaliação de contemporâneos.”
2. Primeira turma de alunos: avaliar o enredo da comédia do ponto de vista de completar o desenvolvimento do enredo geral da trilogia.
3. Segundo grupo de alunos: comentar os principais motivos de “O Pomar de Cerejeiras” no contexto da trilogia.
4. Terceira turma de alunos: analisar o sistema de imagens da peça em comparação com as peças “Tio Vânia”, “Três Irmãs”.

Na realização de uma aula, você pode utilizar testes sobre o conteúdo das peças, cuja composição pode ser oferecida aos alunos como lição de casa.

Teste sobre o conteúdo da peça de A.P. "Tio Vanya" de Chekhov

1. Há quantos anos Astrov e a babá Marina se conhecem?
2. “Está quente, abafado e nosso grande cientista está vestindo casaco, galochas, guarda-chuva e luvas.” De quem estamos a falar?
3. Idade de Voinitsky.
4. A que escritor russo do século 19 Astrov se compara?
5. Quem sonhou que tinha “uma perna alienígena”?
6. Qual clássico russo, segundo Serebryakov, desenvolveu angina de peito por gota?
7. Quem chama Marya Vasilievna de idiota?
8. Quem se compara a um dos heróis de Ostrovsky?
9. Quem foi o primeiro a chamar Voinitsky de tio Vanya?
10. Quem fica burro com declarações de amor dirigidas a si mesmo?
11. Nas veias de quem, segundo Voinitsky, corre o sangue da sereia?
12. Que palavra linguisticamente incorreta o tio Vanya costuma usar para significar admissão de culpa?
13. O autor da frase: “pendure os ouvidos no prego da atenção”.
14. O proprietário do imóvel descrito na obra.
15. Quanto custou e por quanto foi comprado?
16. Número de quartos nesta propriedade.

(Dmitry Usmanov).

Teste sobre o conteúdo da peça de A.P. "Três Irmãs" de Chekhov

1. O dia da morte do pai das irmãs e o dia do nome de Irina.
2. Há quantos anos Olga atua no ginásio?
3. Sonho de irmãs.
4. Quantos anos tem Olga? Irina? Masha?
5. Para que enfermidade se utiliza o seguinte remédio: “dois carretéis de naftalina em meia garrafa de álcool... dissolvidos e consumidos diariamente”?
6. Quem se dirige a quem: “Meu pássaro branco”?
7. O presente de Chebutykin para Irina.
8. A rua onde as irmãs moravam em Moscou.
9. Qual personagem foi chamado de “major apaixonado”?
10. Quantos anos tem Vershinin?
11. A árvore favorita de Vershinin.
12. O herói mais aforístico da peça, o “curinga”.
13. Quantas pessoas estão à mesa no dia do nome de Irina? O que este número significa?
14. O verdadeiro nome de Tuzenbach.
15. Como surgiu “renixa” da palavra “absurdo”?
16. Quem é o dono da frase: “Balzac se casou em Berdichev”?

(Natália Lukina).

Lição 4.5. “Se ao menos nossa vida estranha e infeliz mudasse de alguma forma.” Análise da peça "The Cherry Orchard". Generalização

Progresso de uma lição dupla

I. A comédia “The Cherry Orchard”, que completa a trilogia, pode ser considerada o testamento do escritor, sua última palavra.

1. Mensagem do aluno. A história da criação da peça, sua percepção pelos contemporâneos (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Lendo o Ato I.

Trabalho de casa.

Resultados do dever de casa.

• Na avaliação do enredo, é importante atentar para a falta de enredo característico das peças; O humor dos personagens, sua solidão e isolamento determinam o desenvolvimento da trama. Propõem muitos projetos para salvar o pomar de cerejeiras, mas são decididamente incapazes de agir.
• Os motivos do tempo, das memórias, do destino desfavorável, do problema da felicidade também são protagonistas em “O Pomar das Cerejeiras”, como nas peças anteriores, mas agora desempenham um papel decisivo, subjugando completamente os personagens. Os motivos “compra - venda”, “saída - permanência” na casa abrem e completam a ação da peça. Chamamos a atenção dos alunos para o fato de que o motivo da morte aqui soa mais insistente.
• A colocação dos heróis torna-se mais complicada. No Ato I temos heróis novos, mas facilmente reconhecíveis. Envelheceram muito, adquiriram a capacidade de olhar o mundo com sobriedade, mas não querem abrir mão das ilusões.

Ranevskaya sabe que a casa precisa ser vendida, mas espera a ajuda de Lopakhin e pede a Petya: “Salve-me, Petya!” Gaev entende perfeitamente a desesperança da situação, mas se isola diligentemente do mundo da realidade, dos pensamentos sobre a morte com a frase absurda “Quem?” Ele está absolutamente indefeso. Epikhodov se torna uma paródia desses heróis, que não conseguem decidir se vão viver ou se matar. Adaptou-se ao mundo do absurdo (daí o seu apelido: “22 infortúnios”). Ele também transforma a tragédia de Voinitsky (“Tio Vanya”) em uma farsa e leva à sua conclusão lógica o enredo associado à ideia de suicídio. A “geração mais jovem” da peça não parece menos indefesa: Anya é ingênua, cheia de ilusões (um sinal claro do fracasso do herói no mundo de Tchekhov). A imagem de Petya ilustra claramente a ideia de degradação do herói idealista (nas peças anteriores eram Astrov e Vershinin). Ele é um “eterno estudante”, “um cavalheiro maltrapilho”, não está ocupado com nada, fala - e mesmo assim de forma inadequada. Petya não aceita o mundo real de forma alguma, a verdade não existe para ele, por isso seus monólogos não são tão convincentes. Ele está “acima do amor”. Ouve-se aqui a evidente ironia do autor, enfatizada em cena (no Ato III, na cena do baile, ele cai da escada e todos riem dele). “Limpo” Lyubov Andreevna o chama. À primeira vista, Ermolai Lopakhin parece o mais sensato. Homem de ação, acorda às cinco da manhã e não consegue viver sem fazer nada. Seu avô era servo de Ranevskaya e Ermolai agora é rico. É ele quem quebra as ilusões de Ranevskaya e Gaev. Mas também compra uma casa que é o centro das ilusões; ele não consegue organizar sua própria felicidade; Lopakhin vive no poder das memórias, do passado.

3. Assim, o personagem principal da peça passa a ser a casa - o “pomar de cerejeiras”.

Pensemos na questão: por que, em relação à comédia “O Pomar das Cerejeiras”, é mais apropriado falar do cronotopo da casa, enquanto em relação às duas primeiras peças da trilogia é mais correto falar sobre a imagem da casa?

Vamos lembrar o que é um cronotopo?

Cronotopo– organização espaço-temporal da imagem.

Trabalhando com direções de palco para a peça. Vamos traçar como a imagem do tempo e do espaço é criada na peça.

Ação	“pomar de cerejeiras” – casa.
EU.	“O quarto, que ainda se chama berçário...Amanhecer, o sol vai nascer logo. Já é maio, as cerejeiras estão floridas, mas faz frio no jardim, é de manhã. As janelas da sala estão fechadas.
II.	"Campo. Uma capela velha, torta, há muito abandonada..., grandes pedras que outrora foram, aparentemente, lápides... Ao lado, imponentes, os choupos escurecem: ali começa o pomar de cerejeiras. Ao longe há uma fileira de postes telegráficos e, muito, muito longe, no horizonte, uma grande cidade é vagamente visível, que só é visível com tempo muito bom e claro. O sol se porá em breve.”
III.	“A sala de estar...uma orquestra judaica está tocando no corredor...Noite. Todo mundo está dançando". No final da ação: “Não há ninguém no corredor e na sala, exceto Lyubov Andreevna, que se senta e... chora amargamente. A música está tocando baixinho.”
4.	“O cenário do primeiro ato. Não há cortinas nas janelas, nem quadros, só sobrou um pouco de mobília, que está dobrada num canto, como se estivesse à venda. Sente-se o vazio...A porta da esquerda está aberta...” No final da ação: “O palco está vazio. Você pode ouvir todas as portas sendo trancadas e depois as carruagens se afastando.”

Resultados das observações.

• No primeiro ato, os acontecimentos não vão além do quarto, que “ainda se chama berçário”. A sensação de espaço fechado é conseguida através da menção às janelas fechadas. O autor enfatiza a falta de liberdade dos heróis, sua dependência do passado. Isso se reflete nas “odes” de Gaev ao “guarda-roupa” centenário e na alegria de Lyubov Andreevna ao ver o berçário. Os temas das conversas dos personagens estão relacionados ao passado. Eles falam sobre o principal - vender o jardim - de passagem.
• No segundo ato há um campo no palco (espaço ilimitado). As imagens de uma capela há muito abandonada e pedras que antes eram lápides tornam-se simbólicas. Com eles, a peça traz o motivo não só da morte, mas também da superação dos heróis do passado e das memórias. A imagem de outro espaço real é incluída pela designação no horizonte de uma grande cidade. Este mundo é estranho aos heróis, eles têm medo dele (cena com um transeunte), mas o impacto destrutivo da cidade no pomar de cerejeiras é inevitável - não dá para escapar da realidade. Chekhov enfatiza essa ideia com a instrumentação sonora da cena: no silêncio “de repente ouve-se um som distante, como se viesse do céu, o som de uma corda quebrada, desbotada, triste”.
• O Ato III é o culminar tanto do desenvolvimento do conflito externo (o jardim é vendido) como do interno. Encontramo-nos novamente na casa, na sala, onde se realiza um acontecimento absolutamente absurdo: um baile. “E os músicos chegaram na hora errada, e começamos o baile na hora errada” (Ranevskaya). A tragédia da situação é superada pela técnica de carnavalização da realidade, a tragédia se combina com a farsa: Charlotte mostra suas intermináveis ​​​​manobras, Petya cai da escada, jogam bilhar, todos dançam. A incompreensão e a desunião dos heróis atingem seu apogeu.

Trabalhe com texto. Vamos ler o monólogo de Lopakhin, que conclui o Ato III, e seguir as observações do autor sobre as mudanças no estado psicológico do herói.

“O novo proprietário, o dono do pomar de cerejeiras” não se sente feliz. “Se ao menos nossa vida estranha e infeliz mudasse”, diz Lopakhin “com lágrimas”. Lyubov Andreevna chora amargamente: “não há ninguém no corredor e na sala”.

• A imagem de uma casa vazia domina o Ato IV. A ordem e a paz foram perturbadas. Estamos novamente, como no Ato I, no berçário (composição do anel). Mas agora tudo parece vazio. Os antigos proprietários estão saindo de casa. As portas estão trancadas, esquecendo-se de Firs. A peça termina com o som de um “som distante, como que vindo do céu, o som de uma corda quebrada, desaparecendo, triste”. E no silêncio “você pode ouvir a que distância no jardim um machado bate em uma árvore”.

?Qual o significado da última cena da peça?

• A casa está vendida. Os heróis não estão mais conectados por nada, suas ilusões estão perdidas.
• Firs, a personificação da ética e do dever, está trancado em casa. Acabou o “ético”.
• O século XIX acabou. O século XX, o século “de ferro”, está chegando. “A falta de moradia está se tornando o destino do mundo.” (Martinho Heidegger).

?O que então os heróis de Chekhov ganham?

Se não for felicidade, então liberdade... Isto significa que a liberdade no mundo de Chekhov é a categoria mais importante, o significado da existência humana.

II. Generalização.

?O que torna possível combinar as peças de A. Chekhov “Tio Vanya”, “Três Irmãs”, “O Pomar de Cerejeiras” em uma trilogia?

Convidamos as crianças a resumirem sozinhas o material da lição.

O resultado do trabalho.

Vamos definir os critérios para esta comunidade.

1. Em cada peça o herói está em conflito com o mundo que o rodeia; todos também experimentam discórdia interna. Assim, o conflito adquire um caráter total - quase todas as pessoas o suportam. Os heróis são caracterizados por uma expectativa de mudança.

2. Problemas de felicidade e tempo tornam-se os principais da trilogia.

Todos os heróis têm:
a felicidade está no passado
infelicidade no presente
esperança de felicidade no futuro.

3. A imagem da casa (“ninho nobre”) é central nas três peças.

A casa encarna a ideia de felicidade dos personagens - preserva a memória do passado e testemunha os problemas do presente; sua preservação ou perda inspira esperança para o futuro.

Assim, os motivos de “comprar e vender” uma casa, “sair e permanecer” nela tornam-se significativos e organizadores do enredo nas peças.

4. Nas peças ocorre a degradação do herói idealista.

• Em “Tio Vanya” é o Doutor Astrov;
• em “Três Irmãs” - Coronel Vershinin;
• em The Cherry Orchard - estudante Trofimov.

Trabalhe em fileiras. Chame-os de “programas positivos”. O que eles têm em comum?

Responder: A ideia de trabalho e felicidade no futuro.

5. Os heróis estão em situação de escolher seu destino futuro.

Quase todo mundo sente em maior ou menor grau a situação de colapso do mundo. Em “Tio Vanya” é, antes de tudo, Tio Vanya; em “Três Irmãs” - irmãs Olga, Masha e Irina Prozorov; no Pomar de Cerejeiras - Ranevskaya.

Também há paródias deles nas peças: Telegin, Chebutykin, Epikhodov e Charlotte.

Outros paralelos entre os heróis das peças podem ser traçados:

• Marina-Anfisa;
• Ferapont - abetos;
• Telegin - Epikhodov;
• Salgado - Yasha;
• Serebryakov-Prozorov.

Há também uma semelhança externa:

• religiosidade, surdez, cátedra reprovada e assim por diante.

Essa semelhança de conflito, enredo e sistema de imagens nos permite introduzir o conceito de metatrama.

Metaplote- um enredo que une todos os enredos das obras individuais, construindo-os como um todo artístico.

É a situação de escolha em que os heróis se encontram que determina a metatrama da trilogia. Os heróis devem:

• ou abrir-se, confiar no mundo do absurdo, abandonando as normas e valores habituais;
• ou continuar a multiplicar ilusões, vivendo uma existência falsa, esperando pelo futuro.

O final da trilogia está em aberto; não encontraremos respostas às questões colocadas nas peças de Tchekhov, porque essa não é a tarefa da arte, segundo o dramaturgo. Agora, no final do século XX, questionamo-nos sobre o sentido da existência que tanto preocupava A.P. Chekhov, e o maravilhoso é que todos têm a oportunidade de dar a sua resposta, de fazer a sua escolha...

Literatura para professores:

1. Brazhnikov I. Chekhov não descoberto, ou fragmentos de um mundo destruído. Artigo 2. Filosofia de Chekhov // Almanaque literário “Tio Vanya”, nº 1(5), 1993.
2. Paramonov B. O Arauto de Chekhov, pp.
3. Tamarchenko A. Teatro e dramaturgia do início do século. No livro: História da literatura russa: Século XX: Idade de Prata / Ed. Georges Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada e Efim Etkind. - M.: Editora. grupo "Progresso" - "Litera", 1995. S. 336 - 339.