Înființarea unui simplu studio de fotografie acasă poate fi foarte plină de satisfacții pentru orice fotograf. Fie că ești un fotograf profesionist de portrete sau un designer care trebuie să surprindă fotografii de produs, un studio de acasă îți va oferi oportunitatea de a lucra și, cel mai important, de a învăța și de a experimenta. Să ne uităm la câteva puncte de bază necesare pentru a crea un studio de fotografie acasă.
Cameră.
În primul rând, veți avea nevoie de spațiu liber - cu cât mai mult, cu atât mai bine. Dacă este posibil să eliberezi una dintre camere, sau măcar o parte din ea, pe cât posibil de mobilier și alte lucruri, fă-o.
În mod ideal, ar fi grozav să goliți complet încăperea înainte de a o umple cu echipament fotografic. În viața reală, acest lucru este puțin probabil, există o mulțime de lucruri în casă în afară de un studio foto, așa că va trebui să suportați spații înghesuite.
În cameră, veți avea nevoie de un control strict al condițiilor de lumină în orice moment al zilei și al nopții. Iluminatul natural poate fi cu siguranță util, dar luați în considerare închiderea ermetică a ferestrelor, blocând complet orice lumină naturală care ar putea strica imaginea luminoasă.
Un alt punct care nu trebuie uitat este temperatura. Mai ales dacă intenționați să lucrați constant și să depozitați echipamente în studio. De exemplu, vara o cameră se poate încălzi singură de la soare și funcționează echipamente de iluminat la temperaturi foarte ridicate, ceea ce nu este foarte bun pentru echipamentele fotografice. În plus, modelele care transpira de căldură sau tremură de frig nu sunt cele mai bune subiecte pentru fotografiere. Prin urmare, gândiți-vă la menținerea unui climat și a unei temperaturi optime în cameră.
Iar ultimul lucru la care ar trebui să te gândești este izolarea fonică. Dacă aveți de gând să faceți doar fotografii, atunci acest lucru nu vă va îngrijora prea mult, dar dacă intenționați să faceți și videoclipuri, atunci ar trebui să vă gândiți cât de multe sunete străine, de exemplu, zgomotul de la un drum aglomerat din afara ferestrei, vă pot deranja. . În acest caz, merită să luați în considerare investiția într-o izolare fonică.
Fundal (fond).
Fiecare studio bun are mai multe fundaluri pe care sunt făcute fotografii. Ar fi înțelept să renunți la fundalurile costisitoare „profesionale” pe care poate le-ai văzut în magazinele de hardware în favoarea a ceva mai simplu. Ai nevoie de ceva cu o culoare densă, uniformă și o textură de neobservat.
Fundalurile sunt de obicei realizate dintr-o varietate de materiale, inclusiv bumbac, pânză, vinil și hârtie simplă. Cea mai ușoară și ieftină alegere pentru fundal este hârtia simplă, mai ales dacă o puteți găsi în role mari.
Dar dacă doriți să obțineți un studio mai profesionist și să obțineți rezultate mai bune, merită totuși să cheltuiți bani și să alegeți material ieftin pentru fundal într-un magazin foto sau să îl cusați la comandă.
Totuși, pentru început, pentru primele experimente, o simplă foaie albă sau o rolă de hârtie de împachetat se va descurca foarte bine, cu care poți construi ceva asemănător cu fotografia de mai jos.
Ușoară
Iluminatul este cea mai dificilă și mai scumpă parte a studioului. Alegerea luminii de studio nu este o sarcină ușoară și face obiectul unei discuții separate.
Pe scurt, există două tipuri de lumină. Constant și impulsiv. Constant este mai ieftin, dar generează multă căldură în studio și nu este la fel de versatil ca pulsatul. Cu lumina pulsata obtii mult mai multa putere, calitate foarte buna a luminii si mult mai multe optiuni. Dar costă și mult mai mult.
Pentru a începe, puteți achiziționa un set de lumini de studio simplu și ieftin. Dar pentru un rezultat bun, fiți pregătit să scoateți o sumă decentă în viitor. Și indiferent cât de mult ați dori să economisiți bani, este mai bine să cumpărați imediat un set ieftin de lumină pulsată cu două sau trei blițuri, mai degrabă decât unul permanent. Pentru un mic home studio, acest lucru va fi suficient pentru a obține rezultate excelente în diverse situații, iar în timp puteți extinde trusa.
Umbrele și cutii soft.
Când te uiți la diferite kituri de iluminat, s-ar putea să te trezești mergând înainte și înapoi între dacă o umbrelă sau un softbox este cel mai potrivit pentru studioul tău. Din păcate, nu există un răspuns exact, deoarece ambele au avantajele și dezavantajele lor. În același timp, ambii își îndeplinesc sarcina - înmuierea luminii.
Umbrelele sunt de obicei mai ieftine și mai versatile. Ele vin adesea cu o suprafață reflectorizantă care vă permite să controlați puterea de lumină - puteți profita la maximum de lumină reflectând-o sau o reduceți prin îndepărtarea reflectorului și direcționarea luminii direct prin materialul umbrelei. Umbrelele răspândesc lumina pe o suprafață destul de mare și funcționează bine în spații mari sau când fotografiați un grup de oameni. În plus, umbrelele sunt mai mobile decât cutiile moi, sunt mai rapid de asamblat și instalat.
Majoritatea fotografilor profesioniști lucrează atât cu umbrele, cât și cu casete soft în același timp pentru a obține rezultate mai bune. Dar dacă aveți un buget redus, o umbrelă este un loc minunat de a începe.
Anturaj și costume.
La ce nu se gândește adesea este multitudinea de accesorii nebunești și la prima vedere complet inutile și alte gunoaie. Realizarea unui portret este un proces incredibil de plictisitor pentru majoritatea oamenilor, așa că folosirea costumelor de îmbrăcare și orice poate face fotografia distractiv și plăcută și poate excita modelele poate fi de mare ajutor.
Așadar, va fi util să păstrați în studio tot felul de prostii, cum ar fi ochelari de soare stupide, peruci, bijuterii de jucărie și alte prostii care vor „răscita” pe cei mai complexi clienți - de la funcționari la copii, provocând un zâmbet, o bună dispoziție și o stare de relaxare.
Principalul lucru este să faceți persoana să se relaxeze. O fotografie a unei persoane cu o față tensionată „ca un pașaport” va pierde întotdeauna în fața unei fotografii făcute într-o atmosferă relaxată.
Rechizite foto.
Nu uitați de echipamentul specific și adesea necesar pentru studio. Acesta ar putea fi un frigider și un televizor cu plasmă sau un laptop, dar mai întâi de toate, gândiți-vă la elementele esențiale. De exemplu, veți avea nevoie cu siguranță de un trepied sau chiar de două. Este posibil să aveți nevoie de telecomenzi sau cabluri pentru a controla camera de la distanță.
Dacă utilizați blițuri, luați în considerare controlerele wireless pentru acestea. Nu uitați că o scară mică poate fi foarte utilă pentru alegerea unui anumit unghi sau pentru agățarea unui fundal. Și, de asemenea, o oglindă, pentru cei care în ultimul moment înainte de filmare decid să verifice cum arată.
Și mai departe. Fii inteligent în ceea ce privește cheltuielile tale și încearcă să-ți înțelegi obiectivele. În caz contrar, crearea unui home studio poate scoate mulți bani din tine, dintre care unii îi vei cheltui pe lucruri scumpe, dar inutile sau rar folosite. Prin urmare, gândiți-vă întotdeauna cu atenție ce vă va fi de folos și ce nu. Poate că lumina constantă ieftină se va potrivi cu scopurile dvs. specifice, așa că nu trebuie neapărat să investiți în lumină pulsată etc.
Ei bine, acesta este principalul lucru. Nu-ți fie frică să înveți și să experimentezi - trage mai mult, încearcă abordări noi și tu însuți vei înțelege de ce ai nevoie cel mai mult. Amintiți-vă, un home studio este doar primul pas pentru a vă „prinde dinții” și a înțelege principiile de bază ale lucrului într-un studio. Și apoi vei începe fie să-ți îmbunătățești propriul studio, fie vei găsi unul profesional potrivit.
Astăzi vom vorbi despre echipamentele de studio foto.
Cum să lucrezi cu lumina de studio? Ce atașamente pentru dispozitive există și pentru ce sunt folosite? Vă vom spune tot ce trebuie să știți pentru a lucra eficient în studio.
Așa că am venit la studio. In timp ce modelul tau isi face machiajul, vom instala iluminatul studioului.
Mai întâi, să aflăm ce tipuri de dispozitive există.
Tipuri de dispozitive
Există două tipuri de dispozitive de iluminat - pulsat și constant.
- Lumină pulsată
Folosit numai în fotografie. Aceste dispozitive produc un puls scurt, dar foarte puternic de lumină atunci când declanșatorul camerei este eliberat. Pentru comunicarea dintre dispozitivul de iluminat și cameră se folosește un sincronizator, a cărui funcționare o vom analiza mai jos. - Lumină constantă
Folosit la filmări foto și video. Lumina constantă are două dezavantaje serioase - consumă multă energie electrică și în același timp generează o cantitate imensă de căldură. Adică, persoana pe care o filmați se poate supraîncălzi literalmente. Dar, de exemplu, în fotografia de produs, lumina constantă este adesea folosită.
Aproape toate studiourile foto au lumină pulsată. Prin urmare, dacă vrei să filmezi într-un studio, în primul rând trebuie să înveți cum să lucrezi cu lumină pulsată.
Majoritatea dispozitivelor cu impulsuri au o lampă pilot convențională încorporată. Pentru ce este? Astfel încât să puteți vedea aproximativ cum „cade” lumina pe model. Cu ajutorul unei lămpi pilot este mult mai ușor și mai convenabil să setați iluminarea în studio.
După cum am spus mai sus, este necesară sincronizarea pentru ca corpul de iluminat și obturatorul camerei să se declanșeze în același timp. Fiecare dispozitiv conține un dispozitiv care declanșează un bliț atunci când este detectat un puls. Astfel, este suficient să sincronizezi camera cu un singur dispozitiv.
Desigur, sincronizarea are loc într-o clipă.
Viteza minimă a obturatorului disponibilă în timpul sincronizării depinde de capacitățile camerei și este de obicei 1/200.
Există trei tipuri de sincronizatoare:
De asemenea, puteți utiliza blițul încorporat în cameră pentru sincronizare. Dar pentru a preveni ca lumina de la blițul încorporat să interfereze cu cadrul, trebuie să acoperiți blițul în sine (acest lucru se poate face cu o simplă bucată de hârtie), iar în setările camerei setați puterea minimă pentru blițul încorporat. în fulger.
Sincronizarea prin blițul încorporat este o metodă extrem de incomodă, epuizează rapid bateria. Iar timpul necesar reîncărcării blițului încorporat devine irosit. Nu veți putea obține rapid câteva preluari bune.
Cum se lucrează cu corpurile de iluminat
Diferite studiouri au dispozitive de la diferite companii și interfețele lor de control diferă semnificativ. Prin urmare, este imposibil să se creeze un „manual de operare” universal pentru lămpi.
Hensel Pro este unul dintre cele mai comune dispozitive de iluminat.
În multe privințe, controlul dispozitivelor de la diferite companii este similar, dar dacă nu ați lucrat niciodată cu dispozitive de iluminat, atunci cel mai bine ar fi să veniți la un studio foto cu un fotograf familiar care să vă explice și să vă arate toate complexitățile controlului. . De asemenea, în majoritatea studiourilor foto, proprietarul studioului însuși va putea să vă spună pe scurt elementele de bază ale lucrului cu dispozitivele de iluminat.
Accesorii de iluminat
Dispozitivul în sine este doar o sursă de lumină. Pentru a controla fluxul de lumină, sunt folosite atașamente pe dispozitive. Prin utilizarea diferitelor atașamente puteți obține lumina de care aveți nevoie.
- Reflectori standard
Oferă lumină direcțională dură. Cel mai adesea folosit în combinație cu faguri sau perdele. - umbrele
Umbrelele oferă lumină moale și difuză. Există două tipuri de umbrele - reflectorizante și transparente. 
Cutiile moi sunt de obicei structuri dreptunghiulare care difuzează lumina. Astăzi, majoritatea fotografilor lucrează cu casete moi atunci când au nevoie să obțină lumină moale și difuză. Natura luminii unei cutii moale depinde de forma și dimensiunea acesteia. În plus față de cutiile moi dreptunghiulare obișnuite, putem distinge și două tipuri separate și populare ale acestui atașament:
Cutii moi lungi, a căror lungime este de câteva ori mai mare decât lățimea. Cutiile cu benzi sunt cel mai adesea folosite pentru a ilumina modele de lungime completă, precum și atunci când fotografiați obiecte mari. Cutiile cu benzi sunt excelente pentru a crea lumini lungi și înguste pe suprafețele reflectorizante.
Cutii moi octogonale cu diametru mare. Folosit ca lumină cheie pentru portretele de grup. În fotografia de portret și de produs, ele dau o formă rotundă de evidențiere în ochii modelelor sau pe obiecte lucioase.
Datorită caracteristicii de design a „vașului de frumusețe”, lumina este atât concentrată, cât și moale. De aceea, acest atașament este folosit la fotografierea portretelor. De asemenea, efectul de „placă de frumusețe” poate fi completat cu faguri sau atașamente moi.- Reflectori de fundal
Aceste atașamente vă permit să iluminați uniform fundalul, împiedicând în același timp să pătrundă lumina în obiectivul camerei. - Tub (un alt nume pentru „loc”)
Duza conica. Face posibilă setarea unor accente luminoase, evidențiind un mic detaliu al scenei cu lumină. Pur și simplu, puteți direcționa toată lumina dispozitivului către un punct. - Suporturi universale
Suporturile sunt atașate la reflector pentru instalarea de atașamente suplimentare - filtre, faguri, perdele. - Perdele
Duza cu 4 scene mobile. Vă permite să limitați răspândirea luminii. Împreună cu perdelele, puteți instala un filtru sau un fagure. - Fagure de miere
Duze având o structură cu ochiuri fine. Folosit pentru a produce un fascicul de raze paralele. Fagurii sunt folosiți pentru iluminarea din spate; nu dau strălucire spre obiectiv și vă permit să faceți fără perdele sau umbre. Fagurii de miere imită și lumina soarelui - ca și soarele, produc raze paralele. - Filtre de culoare
Schimbați culoarea fasciculului de lumină. Spre deosebire de filtrele de lentile, care afectează întregul cadru, atașamentele sunt instalate pe lămpi individuale și vă permit să schimbați cu precizie culoarea luminii. De exemplu, puteți pune un filtru de culoare roșie pe o lumină de fundal și puteți obține un halou roșu interesant în jurul modelului.
Am sortat dispozitivele, am îndreptat câteva cutii moi și o lumină de fundal cu un atașament de tip fagure spre model. Dar cum determinați ce setări pentru viteza obturatorului și diafragma să setați astfel încât imaginea să nu fie supraexpusă sau subexpusă?
Măsurarea expunerii
După cum înțelegeți, măsurarea camerei nu ajută în niciun fel atunci când fotografiați într-un studio. La urma urmei, iluminarea completă a modelului are loc numai în momentul în care pulsurile dispozitivului sunt declanșate, iar camera nu poate calcula expunerea necesară într-o perioadă atât de scurtă de timp.
Fotografii profesioniști folosesc un expometru pentru a evalua gradul de iluminare. Dar lucrul cu un expometru necesită anumite abilități și experiență și, în plus, un expometru este un dispozitiv destul de scump.
Există o modalitate mai ușoară de a determina prezența supra-expunere sau subexpunere - utilizați histograma imaginii pentru a analiza expunerea. Puteți citi despre cum să învățați să „citiți” o histogramă în articolul nostru, care este dedicat în întregime lucrului cu o histogramă.
Practica de tir
Cunoașterea modului în care funcționează echipamentul de studio foto este o bază necesară pentru fotografierea într-un studio. Dar ai nevoie și de practică!
Acum trebuie să discutăm doar un subiect, dar foarte important - schemele de iluminat. Atmosfera și starea de spirit a fotografiei dvs. depind de modul în care setați iluminarea.
Vom vorbi despre schemele de iluminare și configurarea lor în studio în următorul nostru articol.
17768 Fotografie de studio 0
Dacă cuvinte precum adâncimea câmpului, intervalul de expunere sau diafragma nu vă mai sperie, trecerea la modul manual nu provoacă panică și fotografiatul rudelor sau prietenilor dvs. la plimbare pare plictisitor și doriți să vă dezvoltați mai departe ca fotograf, atunci acest mic cursul de la școala noastră foto este doar pentru tine! Veți afla despre fotografia de studio și de studio, iar noi vom explora întrebările pe care le puteți avea dacă nu ați filmat niciodată într-un studio.
Deci, în prima noastră lecție, în primul rând, să aflăm ce este un studio foto. Un studio foto nu este altceva decât un atelier de pictură cu lumină, locul de muncă al unui fotograf. Un fotograf poate lucra fără studio, dar un studio fără fotograf este de neconceput. Din punct de vedere fizic, un studio fotografic este o încăpere (camera, hol, foișor) fără ferestre sau cu ferestre închise (material opac), în care se creează cele mai convenabile condiții pentru controlul complet al luminii, amplasarea subiectului fotografiat și lucru convenabil pt. fotograful. Studioul foto folosește echipamente speciale de iluminat, fundal foto, reflectoare și accesorii suplimentare.
Într-un studio foto poți obține aproape întotdeauna un rezultat prestabilit de foarte înaltă calitate, ceea ce nu este întotdeauna posibil în alte condiții. Lucrul în studio este mai eficient decât în afara acestuia, deoarece fotograful are posibilitatea de a controla lumina la propria discreție (de exemplu, este aproape imposibil să controlezi lumina soarelui afară).
De obicei, un studio este o cameră pictată într-o singură culoare, cum ar fi alb sau gri. Numeroase fundaluri colorate pentru studioul foto adaugă varietate procesului de filmare. Există și așa-numitele studiouri de interior care imită diverse interioare pentru a realiza diverse idei creative. Acestea pot fi zone mici separate una de cealaltă într-o cameră sau mai multe încăperi tematice mari. În astfel de studiouri puteți efectua o ședință foto într-o casă veche în ruină, o bibliotecă veche sau, de exemplu, pe malul mării.
Fragment dintr-un studio interior
Alegerea unui studio foto
Atunci când alegeți un studio foto, merită să ne amintim că unul dintre factorii principali este dimensiunea și înălțimea tavanului. Suprafața camerei trebuie să fie de cel puțin 30 m² dacă se va face un portret cu piept sau o fotografie de subiect în studio. Dacă intenționați să fotografiați modele de lungime completă, camera ar trebui să fie mai spațioasă, pe baza faptului că vor fi aproximativ 5 metri de la subiect la fotograf, iar înălțimea tavanului nu trebuie să fie mai mică de 4 metri. În general, cu cât studioul este mai spațios, cu atât este mai ușor să întruchipezi ideile tale creative și cu atât va fi mai confortabil să lucrezi.
După ce ați hotărât ce doriți să fotografiați și ați înțeles care studio este necesar pentru aceste planuri, puteți trece direct la închirierea spațiilor. Există multe opțiuni de căutare aici. Cea mai simplă și mai logică modalitate este să cauți pe internet, unde poți vedea interiorul, echipamentele și prețurile. În plus, există un fel de site-uri de catalog care au o bază de date mare de studiouri foto și au informații destul de detaliate despre locația lor, design interior și prețuri. Singurul negativ este că toate informațiile, de regulă, sunt furnizate de toți utilizatorii site-ului și, prin urmare, sunt posibile inexactități și erori.
Atunci când alegeți o garsonieră, primul lucru la care trebuie să acordați atenție este echipamentul furnizat, iar apoi prețul și comoditatea locației sale. Fiabilitatea echipamentului, ușurința în utilizare și ergonomia sunt câteva dintre principalele condiții pentru o fotografiere reușită. În timpul fotografierii, fotograful nu trebuie să fie distras de gândurile că sursele de lumină ar putea să nu funcționeze, iar standurile sunt pe cale să se destrame.
Important! Atunci când alegeți un studio, este important să acordați atenție la trei caracteristici principale ale luminii studioului:
1. Producator de dispozitive de iluminat
În mod convențional, lumina poate fi împărțită în două tipuri:
Semi profesional
(Deși nu înțeleg cum poți fi jumătate de ceva? Jumătate vânzător în jumătate de magazin?!... Dar această clasificare este acceptată în comunitatea fotografică, trebuie să te împaci cu ea...)Profesional
Aceste dispozitive se deosebesc de lumina semi-profesională prin viteza lor de încărcare rapidă, funcționarea stabilă și temperatura de culoare mai fin reglată. În această clasă, cele mai respectate firme sunt Hensel și Bowens.
2. Puterea dispozitivelor
Alegeți un studio unde puterea lămpii este de 500 W sau mai mult. Ce este afectat de puterea dispozitivelor? Pe scurt, cu cât dispozitivele pe care le ai în studio sunt mai puternice, cu atât mai larg poți închide diafragma la fotografiere. De asemenea, puteți utiliza cutii moi mari și alte atașamente care reduc fluxul luminos și, prin urmare, necesită mai multă putere de la dispozitivul de iluminat.
3. Numărul de dispozitive din studio
Numărul surselor de lumină nu este mai puțin important decât puterea lor. Pentru fotografia de subiect, două surse pot fi suficiente. Dar pentru un portret bun ai nevoie de trei dispozitive (desen, umplere și lumină de fundal). Vom vorbi despre asta cu tine în lecțiile noastre ulterioare. Este mai bine să aveți patru sau mai multe lămpi. Dar nu mai puțin de trei. Desigur, puteți folosi reflectoare pentru a compensa dispozitivele lipsă. Puteți face o fotografie bună cu două dispozitive dacă încercați din greu. Dar plătești pentru un studio pentru a obține o libertate reală în posibilități. Și fără un număr suficient de corpuri de iluminat, puteți uita de spațiu. De exemplu, pentru o schemă de iluminare non-standard și interesantă, trei dispozitive nu pot fi utilizate. Dar, cel mai probabil, vi se vor furniza contra unei taxe suplimentare.
Atunci când alegeți o cameră, trebuie să înțelegeți, de asemenea, că cu cât garsoniera este mai aproape de centrul orașului sau, de exemplu, de o stație de metrou, cu cât suprafața studioului este mai mare sau „umplută” cu echipamente moderne, cu atât prețul este mai mare. Și cel mai bine este să cauți o opțiune de compromis, sacrificând centrul orașului în favoarea echipamentelor „de top”.
Echipament de studio
Să ne uităm acum la echipamentele de studio. Pentru a face fotografii, avem nevoie mai întâi de lumină. In garsoniera se obtine folosind corpuri de iluminat care sunt montate pe standuri. Ele pot fi mutate prin studio și reglate pe înălțime.
Există două tipuri de dispozitive de iluminat: iluminat pulsat și iluminat constant. Corpurile de iluminat continue oferă o sursă de iluminare continuă, controlată, care este utilizată în principal în producția de scenă. O sursă de lumină constantă are și un dezavantaj economic: o lampă care funcționează constant consumă multă energie electrică și, de asemenea, se încălzește foarte mult. Ne interesează lumina pulsată, care dă un puls puternic, dar scurt de lumină. Să vorbim despre asta mai detaliat.
Dispozitivele cu lumină pulsată au două tipuri de lămpi: 1. o sursă de lumină „pilot” de putere redusă, care vă ajută să vedeți care este modelul de întrerupere și vă permite să îl corectați, dacă este necesar; 2. sursa pulsată reală, care dă pulsul de lumină de care avem nevoie.
Monobloc
La rândul lor, sursele de lumină pulsată sunt împărțite în monoblocuri și generatoare. Un monobloc este un design în care comenzile, lampa pilot și lampa bliț sunt amplasate într-o singură carcasă. Generatoarele diferă prin faptul că conțin doar baterii, iar lămpile sunt conectate la ele folosind fire speciale. Față de generatoarele monobloc, acestea au avantaje în ceea ce privește puterea, lungimea impulsului mai scurtă și reîncărcarea de mare viteză. Persoanele care nu au experiență în filmarea într-un studio nu le vor putea evalua din lipsă de experiență. Prin urmare, pentru început, este mai bine să începeți să lucrați cu monoblocuri. Și este mult mai ieftin.
Generator de lumină pulsată
Pentru ca toate luminile să se aprindă în același timp când apăsați butonul declanșator al camerei, acestea trebuie să fie sincronizate. Prima modalitate este folosirea unui transmițător în infraroșu, care este montat pe „pantoful fierbinte” al camerei și trimite un impuls prin portul infraroșu sau folosind blițul încorporat al camerei (aproape toate camerele de amatori nu au această funcție).
A doua modalitate, mai fiabilă și mai precisă, este să utilizați sincronizarea radio. Principiul de lucru cu acest echipament este același ca și cu un transmițător cu infraroșu, dar nu există restricții privind unghiurile surselor de lumină și distanța de plasare a acestora față de cameră.
Și, în sfârșit, a treia opțiune de sincronizare este utilizarea unui cablu special. Camerele profesionale au un conector special prin care se conectează la unul dintre dispozitive și atunci când acest echipament este declanșat, celelalte surse sunt „aprinse”.
Sincronizator radio
Toate aceste echipamente sunt disponibile în studio, iar transmițătorul IR și sincronizatorul radio sunt întotdeauna furnizate împreună cu sursele de lumină. Dacă este necesar, un administrator obișnuit de studio îl va ajuta pe fotograf să configureze canale de sincronizare și să-i sfătuiască cu privire la principiile și caracteristicile de funcționare ale transmițătoarelor furnizate.
Mai există o caracteristică a echipamentului de studio - prezența unei ciclorame. Nu vă speriați de acest cuvânt. :) O cicloramă este o structură de fundal încadrată care are o tranziție lină între planurile orizontale și cele verticale. Cel mai adesea, cicloramele sunt albe. Cyclorama creează iluzia unui fundal infinit și face posibilă crearea unui gradient moale frumos. În plus, funcționează bine ca reflector, umplând spațiul cu lumină moale.
Cyclorama
Pentru fotografia de studio creativ, toate cele de mai sus nu vor fi suficiente. Pentru a obține un model de tăiere interesant, trebuie să utilizați o varietate de atașamente: cutii soft, reflectoare, vase de înfrumusețare. Precum și tot felul de completări și recuzită: filtre de culoare, reflectoare, mobilier, lucruri, vase etc. Dar despre toate aceste echipamente vom vorbi în lecțiile noastre ulterioare. Pentru prima fotografiere în studio, pentru a înțelege principiile de funcționare, va fi suficient să folosiți o sursă de lumină și un accesoriu simplu, de exemplu, un reflector, pe care fotografi îl numesc „ghiveci” pentru forma sa caracteristică.
La sfârșitul primei noastre lecții, aș dori să subliniez încă o caracteristică a echipamentului fotografic pentru lucrul în studio. Nu contează dacă utilizați un DSLR sau o cameră fără oglindă, principala cerință a unei camere de studio este prezența setărilor manuale și a unui conector hot shoe pentru conectarea sincronizatoarelor.
Asta e tot pentru azi! Toate fotografiile pentru tine!
? Chiar și cel mai experimentat fotograf ar fi probabil derutat de așa ceva. Va începe un raționament care este de neînțeles pentru un începător: ce, spun ei, sunt necesare, patru dintre ele, apoi trebuie să vă uitați la ce să fotografiați - asta depinde de ce să cumpărați pentru utilizare. Și punctul culminant al raționamentului poate fi chiar că, în general, este mai bine să începeți cu un iluminator. Având un singur corp de iluminat în arsenalul său, un începător își va da seama rapid, va înțelege și va decide ce echipament pentru un studio foto și ce fel de lumină trebuie să cumpere și modul în care profesioniștii gestionează, în general, lumina studioului.
Dar mulți ani de experiență în vânzări sugerează că cerințele începătorilor care doresc să se alăture sunt mai simple:
- putere mică, dar suficientă a dispozitivelor;
- versatilitate;
- preț scăzut.
Este rar ca cineva să spună imediat: „Voi face doar fotografie de subiect și nu sunt interesat de portrete”. Neofitul vrea să încerce toate tipurile de filmări în studio. Pe care ar trebui să-l alegi atunci? Ce să prefer - un set de lumină pulsată sau constantă? Principalul lucru este să pui întrebările potrivite. Deci, principalele întrebări la care trebuie să răspundeți singur sunt următoarele:
- dimensiunea bugetului;
- ce camera ai;
- Cât de priceput ești un utilizator?
Bugetul disponibil iti va spune ce clasa de dispozitive sa alegi, calitatea si cantitatea accesoriilor. O cameră foto și capacitatea de a o utiliza, ajută la determinarea pe care să o alegeți. - sau . Dacă abilitățile tale fotografice pot fi îmbunătățite destul de repede, atunci schimbarea unei camere cu un buget mic este cel mai adesea critică.
Să privim problema mai detaliat.
Dacă aveți o cameră compactă care nu poate fotografia în modul manual și nu are un pantof cald, atunci doar lumina constantă vă va potrivi pentru fotografierea în studio. Sau, înainte, va trebui să schimbați camera cu un SLR. Nu căutați soluții alternative; nu veți potrivi lumina pulsată cu punctul dvs. Aceasta va fi tortură!
Dacă nu știți încă ce sunt viteza obturatorului, diafragma și modul manual, sunteți destul de fericit că totul pe cameră se poate face cu un singur buton - alegerea dvs., din nou, ar trebui să fie doar lumină constantă.
Dacă entuziasmul fotografului este suficient pentru a studia instrucțiunile pentru DSLR, atunci vă puteți gândi deja să cumpărați un kit de lumină de studio pentru un studio foto cu o sursă pulsată?
Și, bineînțeles, dacă ești un utilizator experimentat al camerei SLR, știi ce este expunerea și cuvântul „stop” nu te face să vrei să te oprești, ci doar întrebarea „câte opriri?”, apoi toate căile. din studioul dao vă sunt deschise!
Dacă nu puteți face o alegere, trebuie să contactați specialiștii magazinului Photogora, aici vi se va oferi sfaturi calificate la telefon. Iar noi, echipa de blog Photogor, cu siguranță vom continua să facem recenzii în care puteți citi despre diferite produse de iluminat de studio; comparați mărcile și kiturile de lumini de studio pentru a facilita fotografiilor să facă alegerea potrivită. Urmărește recenziile noastre aici pe site. Și dacă ești înregistrat pe rețelele sociale, atunci abonează-te la grupurile noastre pentru a primi rapid cele mai recente informații.
Să ne uităm la proprietățile de bază ale luminii pulsate și continue.
Cum să faci o alegere?
Astăzi alegerea constă în două lucruri.
În primul rând, prețul/calitatea luminilor de studio.În principiu, ca în orice producție, printre producătorii de echipamente de studio se numără: mărci în mod justificat cunoscute; mărci populare; sunt noi, puțin cunoscute, dar de înaltă calitate.
În al doilea rând, un factor important este funcționalitatea iluminatoarelor. Din acest punct de vedere, există și o mulțime de parametri care afectează funcționalitatea. Va fi suficient să dau un exemplu simplu. Cel mai faimos parametru al oricărui iluminator este reglarea puterii. Deci nici nu este cazul tuturor dispozitivelor, dar acesta este unul dintre principalii parametri care îl ajută pe fotograf să controleze lumina. Fie că este vorba de lumină pulsată sau de lumină constantă. Prezența ajustării este un plus cert, dar este, de asemenea, necesar să se acorde atenție profunzimii ajustării. Pe cele mai simple dispozitive de amatori, puteți vedea adesea o valoare de 1/8 din puterea maximă, iluminatoarele profesionale moderne au deja 1/128. Și dacă 1/8 vă permite să controlați lumina în 4 deschideri, atunci 1/128 până la 8 deschideri.
De aceea, chiar și o sursă de lumină aparent puternică, dar nereglabilă, de la un producător binecunoscut, poate să nu fie mult mai interesantă pentru lucrul într-un studio decât un reflector de construcție.
GrigoreVasiliev , fotograf, specialist în „Echipament studio”
Mai jos vă oferim un plan de afaceri detaliat pentru un studio de fotografie și luăm în considerare următoarele puncte importante ale organizării afacerii:
- Cum să deschizi un studio foto pentru închiriere și să alegi sediul potrivit;
- Cum se deschide un antreprenor individual pentru un salon foto, pregătirea documentelor;
- Echipament pentru un studio foto, costul acestuia;
- Cum să deschideți un studio foto într-un oraș mic și să îl faceți popular și profitabil, metode de promovare.
Inregistreaza-te cel mai bun lucru, este mai ușor și mai ieftin. Codurile necesare OKVED: 74.20.– „Activități în domeniul fotografiei” și 47 – „Comerț cu amănuntul, cu excepția comerțului cu autovehicule și motociclete.” Al doilea cod este necesar dacă studioul intenționează să vândă bunuri.
Activitatea nu este autorizata. De asemenea, este necesar să vă înregistrați la Serviciul Fiscal Federal. Costul procedurii de înregistrare nu este mai mare de 60 USD.
Servicii
Serviciile principale ale companiei:
- Fotografii ale documentelor;
- Realizarea de filmări în studio, inclusiv fotografie de interior;
- Filmari pentru afaceri, sedinte foto cu subiecte, fotografie culinara;
- Puteți închiria profitabil un studio foto pentru ședințe foto;
- Imprimarea fotografiilor de pe suporturi amovibile;
- Dezvoltare de albume de absolvire, retuşuri foto;
- Vanzare de produse conexe - carduri flash, baterii, discuri, albume etc.
Analiza pieței
Pentru a planifica cu atenție cum să deschideți un studio foto, de unde să începeți și să calculați costurile, trebuie să vă decideți asupra publicului țintă. Principalii clienți sunt fotografi care închiriază un salon pentru filmări, tineri, cupluri cu copii, viitori proaspăt căsătoriți (filmări Love Story). Categoria de vârstă medie a vizitatorilor: 16-35 ani.
Cameră
Cea mai bună locație pentru studioul tău este cat mai aproape de centru, un plus in plus il reprezinta disponibilitatea unui loc de parcare. Cel mai adesea, garsoniera este situată într-un centru de afaceri, mai rar în centre comerciale.
Clientela suplimentară pentru tipărire va fi obținută prin localizarea în apropierea universităților, a serviciilor de migrație și a altor agenții guvernamentale. Suprafața camerei este de 60 de metri pătrați. Dintre acestea, 40 mp. m – garsoniera, 15 mp. m – recepție cu birou administrativ și magazin mic, 5 mp. m - baie.
Cerințe pentru studio:
- Podea caldă, ar trebui să utilizați laminat sau linoleum comercial ca acoperire;
- Înălțimea tavanului – de la trei metri;
- Ferestre mari, acoperite cu material de culoare închisă. Draperiile sunt necesare pentru fotografierea cu viteza obturatorului și iluminare. Ar trebui să fie posibilă îndepărtarea cu ușurință a materialului de pe ferestre;
- Decorarea peretelui monocromatic;
- Disponibilitate aer conditionat;
- Sistem de siguranta la incendiu, schema de evacuare, stingator.
Închirierea unui sediu necesită costuri lunare de 800-900 USD. În modul de a deschide un studio de fotografie creativ, designul este de mare importanță. Trebuie să vă faceți un loc popular și la modă. Reparațiile și finisarea vor costa aproximativ 1.500 USD.
Echipament pentru un salon foto
Ce trebuie să cumpărați pentru a vă deschide propriul studio foto?
Echipament profesional
Pentru o companie mică veți avea nevoie de:
- Cameră digitală și două lentile detașabile– 2500-2700 USD. Camere bune sunt oferite de Canon și Nikon, obiective - Sigma, Tamron;
- 4 surse de lumina de diferite puteri (aka flash-uri sau monoblocuri) 400-800 J fiecare - 1200-1300 USD. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
- 4 suporturi pentru blitz. Dintre acestea, trei sunt standard (2-4 metri), unul este un suport de macara. Cost total: 150 USD. Manfrotto, Falcon, Godox;
- Trei softbox-uri diferite dimensiuni – 130 USD. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
- 2 umbrele foto– 80-90 $. Lastolit, Elinchrom;
- Două cutii de stripare– 150 USD. Ochi de șoim, Godox, Hensel;
- Două reflectoare(1 cu perdele) – 200-230 USD. Profoto, Elinchrom, Bowens;
- Octobox– 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
- farfurie de frumusețe– 120-130 $. Lumifor, Ochi de șoim, Godox;
- Două reflectoare– 25 USD. Lastolite, Westcott;
- Filtre de culoare jeleu pentru blițuri (6 buc.) – 90-100 USD. Maxilit, Ochi de șoim, Bowens;
- Sincronizatoare radio pentru blițuri (2 buc.) – 80-100 USD. Youngnuo, Aputure, Godox;
- Set de fundaluri de hârtie diferite culori – 150-200 USD. Polaroid, Savage, Colorama;
- Suport pentru fundal automată – 150-170 USD. Manfrotto, Phottix;
- Accesorii(carduri de memorie, baterii, cabluri, elemente de fixare) – 100 USD. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
- Imprimanta foto– 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
- Computer sau laptop– 450 USD. Asus, HP, Lenovo.
Mobila si software
Pentru a deschide un mic studio foto, va trebui să achiziționați mobilier și vitrine pentru zona de recepție. Va costa aproximativ 700 de dolari să achiziționați vitrine, un dulap, o masă, un scaun, o canapea pentru vizitatori, un aparat de aer condiționat, un telefon și un frigider.
Pentru a procesa fotografii, a retușa, a crea colaje, va trebui să cumpărați versiuni licențiate de programe precum Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. Va trebui să investești aproximativ 600 USD în software.
Ar trebui să bugetați aproximativ 170-200 USD pentru renovarea unei băi.
Cum să-ți deschizi propriul studio de fotografie de interior de la zero
Într-o cameră mică, este posibil să proiectați cinci zone interioare. Cele mai populare opțiuni: o zonă cu șemineu pentru ședințe foto de familie, o opțiune de budoir cu oglindă și pat, o zonă confortabilă cu o fereastră largă și pături/perne, un perete de cărămidă și o canapea din piele, un tejghea de bar etc. Pentru sărbători sunt create colțuri tematice: Revelion, Crăciun etc. Ziua Îndrăgostiților, Halloween etc. Este convenabil să amenajați o zonă cu șemineu.
Nu uitați de copii. A deschide un studio foto pentru copii înseamnă a te condamna la o focalizare prea restrânsă, dar merită să amenajezi un colț pentru copii. Există întotdeauna o cerere stabilă pentru ședințe foto pentru familie și copii.
Pentru o zonă foto standard cu fundal de hârtie detașabil este suficient 2-3 metri pătrați pentru interioare, este necesar un spațiu de 4-5 metri pătrați. m.
Pentru a vă deschide propriul studio foto cu decorațiuni, ar trebui să luați în considerare cu atenție nu doar interiorul zonei, ci si accesorii, detalii decorative. De exemplu, lumânări, ghirlande LED, cutii cadou, discuri retro, perne decorative etc.
Costul echipării unui site cu decorațiuni variază între 200 și 300 USD. În total veți avea nevoie de la 1500 USD.
Acordați o atenție deosebită proiectarea unui colț cu oglindă pentru dressing și iluminare specială. Acesta este un loc bun pentru a lucra un artist de machiaj și o zonă foto suplimentară. O astfel de oglindă cu măsuță de toaletă costă 160-200 USD.
Prețuri
Cum poate un începător să deschidă un salon foto și să navigheze corect prin prețuri? Analizează prețurile medii ale unităților similare din oraș și formează-ți propria listă de prețuri pe baza acestora. Pentru a începe, puneți următoarele etichete de preț:
- Fotografiere, inclusiv fotografie de interior, cu un fotograf de studio – 60 USD. Serviciul premium include munca unui artist de machiaj, tipărirea mai multor fotografii și costă de la 70-80 USD;
- Închiriere garsonieră – 13 USD/oră;
- Retușare – 5 USD/fotografie;
- Crearea de cărți foto și albume – de la 23 USD.
Personal
Personalul studioului este format din trei persoane. Fotograf, administrator de vânzări și asistent tehnic, expune lumini și consiliază clienții.
Aproape fiecare fotograf visează să devină fotograf profesionist și să deschidă un studio foto, așa că sunt mulți care doresc să lucreze cu tine în mod permanent. Fotograful primește 50% din costul fotografierii, salariul administratorului și asistentului costă 700 USD pe lună.
Plan de marketing (reclamă)
Instrucțiunile pas cu pas despre cum să deschideți un studio de fotografie de interior și să vă promovați afacerea includ următoarele activități:
- Un semn extern pentru o companie va necesita o investiție de 300-400 USD;
- Crearea unui logo și a identității corporative – 100 USD;
- Materiale promoționale tipărite (cărți de vizită, fluturași) – 100 USD;
- Dezvoltare site, descriere detaliată a serviciilor, portofoliu studio – de la 100 USD.
Metode de promovare a vânzărilor și canale de promovare
O bună mișcare de publicitate este să distribuiți certificate cadou cu reducere. Promoțiile pentru clienții obișnuiți, reducerile la a doua și a treia oră de închiriere a garsonierei etc. funcționează excelent. Ar trebui să-ți cauți primii clienți printre membrii cluburilor foto și agențiilor de publicitate. Cele mai multe de pe Internet: promovare site, .
Costuri și profituri
Pentru a deschide corect un salon foto, calculează-ți investiția în afaceri în detaliu:
- Documente – 60 $;
- Închiriere spații cu șase luni în avans, reparații, decorațiuni, comunicații necesare – aproximativ 7.000 USD;
- Achiziționarea de echipamente, mobilier, proiectarea zonelor foto – 10 mii USD;
- Evenimente promoționale – 700 USD.
Costurile de capital sunt de aproximativ 18.000 USD. Costuri lunare (salariu, utilități, chirie) – 1600 USD. Adăugăm aici achiziția de bunuri de vânzare - 1.500 USD. Total 3100 USD.
Studioul va primi un profit minim dacă salonul este închiriat zilnic pentru minim 2-3 ore, 10-12 comenzi pentru fotografie de către un fotograf cu normă întreagă, și producția a mai multor albume. Împreună cu vânzările de produse conexe, profitul net lunar va fi de aproximativ 600-800 USD. Această cifră crește în fiecare lună.
Un plan detaliat despre cum să deschideți un mic salon foto vă va permite să prevedeți toate costurile și să planificați activitatea companiei. O astfel de afacere se va extinde și prospera doar în timp, câștigând popularitate și faimă în rândul clienților.
