Անենսկի Ինոկենտի Ֆեդորովիչ (1855-1909) - ռուս բանաստեղծ, գրող, քննադատ, թարգմանիչ, դրամատուրգ: Նա շատ ուսումնասիրություններ է կատարել ռուսաց լեզվի և գրականության վերաբերյալ, աշխատել է որպես Ցարսկոյե Սելոյի տղամարդկանց գիմնազիայի տնօրեն։
Մանկություն
Իննոսենթը ծնվել է 1855 թվականի սեպտեմբերի 1-ին Արևմտյան Սիբիրում, Օմսկ քաղաքում։ Վեց տարի առաջ Աննենսկիների ընտանիքն այստեղ է տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգից՝ ընտանիքի ղեկավարին նոր պաշտոնում նշանակելու պատճառով։
1856 թվականին տղան մկրտվել է Օմսկի բերդ-տաճար-Հարություն եկեղեցում։ Արարողությունը վարում էր վարդապետ Ստեֆան Զնամենսկին, ով նույն թվականին այս եկեղեցում մկրտեց Միխայիլ Վրուբելին, ով հետագայում դարձավ ռուս մեծ նկարիչ։
Հռոմի Իննոկենտիոս Պապ Ֆյոդոր Նիկոլաևիչ Անենսկին պետական ծառայության բարձրաստիճան պաշտոնյա էր։ Հայրս սկզբում աշխատել է Արևմտյան Սիբիրի Գլխավոր տնօրինությունում՝ որպես բանտերի խնամակալության ընկերության Օմսկի մասնաճյուղի խորհրդական: Հետագայում նա ստանձնեց այս վարչության պետը։
Մայրը՝ Անենսկայա Նատալյա Պետրովնան (օրիորդական ազգանունը՝ Կարամոլինա), վեց երեխա էր մեծացնում։ Ապագա բանաստեղծն ուներ ևս չորս ավագ քույրեր՝ Նատաշա (1840), Ալեքսանդրա (1842), Մարիա (1850), Լյուբով (1852) և եղբայր Նիկոլայ (1843), որը հետագայում դարձավ հայտնի ռուս հասարակական գործիչ, լրագրող, թարգմանիչ, հրապարակախոս, և տնտեսագետ։
Մայրական տատիկը Աբրամ Պետրովիչ Հանիբալի (Ա.Ս. Պուշկինի նախապապ) որդիներից մեկի կինն էր:
Օմսկում Աննենսկիների ընտանիքը զբաղեցրեց մեկ հարկանի փայտե մեծ տուն՝ բոլոր անհրաժեշտ սպասարկման տարածքներով, այգիով և հողատարածքով: Այդ օրերին սա համարվում էր բազմազավակ ընտանիքի և պետական խորհրդականի պաշտոնը, որում ծառայում էր հայրը (այդ կոչումը համարժեք էր գեներալի կոչմանը)։ Երբ 1850-ականների վերջին նրանց հայրը ծառայության համար տեղափոխվեց Տոմսկ քաղաք, Անենսկիները վաճառեցին իրենց տունը յոթ ու կես հազար արծաթ ռուբլով։ Մայրը հավատում էր, որ այս ընդարձակ և հարմարավետ սենյակում կարող է տեղակայվել քաղաքային հիվանդանոց։
Իննոսենտի վաղ մանկության տարիներն անցել են Սիբիրում՝ ֆրանսիացի դայակի և գավառուհու հսկողության ներքո, որը մեծացրել է իր ավագ քույրերին։
1860 թվականին ընտանիքի հայրը կրկին բարձրացվել է, նշանակվել է ներքին գործերի նախարարության հատուկ հանձնարարություններով պաշտոնյա։ Այս նշանակման կապակցությամբ Անենսկիները Տոմսկից տեղափոխվեցին Սանկտ Պետերբուրգ։ Նույն տարում հնգամյա Իննոսենթին տառապում է երկարատև և ծանր սրտի հիվանդությամբ, որը անջնջելի հետք է թողնում նրա առողջության վրա մինչև կյանքի վերջ։ Այդ ժամանակվանից տղան հստակ հիշում էր, որ համեմատած իր հասակակիցների հետ, նա հիվանդ ու թույլ է մեծացել՝ ֆիզիկական զարգացումով շատ հետ մնալով նրանցից։
Ուսումնասիրություններ
Այն միջավայրը, որում մեծացել է Իննոսենթը, նպաստել է ընթերցանության և գիտության հանդեպ նրա վաղ ցանկությանը: Նա գործնականում չուներ ընկերների մանկական ակտիվ և աղմկոտ խաղեր, որոնք սիրում էին իր տարիքի տղաները, նրա առողջական վիճակի պատճառով չէին հետաքրքրվում: Նա դաստիարակվել է կանացի միջավայրում, սկսել է վաղ սովորել և երբեք չի ծանրաբեռնվել դրանով։ Սովորելը նրա համար հեշտ էր։ Իր ավագ քրոջ ղեկավարությամբ կարդալ սովորելով՝ Իննոսենթն սկսեց կարդալ այն ամենը, ինչ իրեն թույլատրվում էր տարիքին համապատասխան։
Սանկտ Պետերբուրգում Աննենսկիների ընտանիքն ապրում էր Պեսկիում։ Նրանց տնից ոչ հեռու մի դպրոց կար, որտեղ ծնողներն ուղարկեցին իրենց տասը տարեկան որդուն՝ պատրաստվելու գիմնազիա ընդունվելու։ Տղան երկու տարի սովորել է դպրոցում, իսկ լատիներեն քերականության առաջին դասերը նրան սովորեցրել է ավագ եղբայրը՝ Նիկոլայը։
1867 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի 5-րդ Ռոժդեստվենսկայա փողոցում բացվեց տղամարդկանց թիվ 2 նոր մարզադահլիճը, որտեղ Ինոկենտին հաջողությամբ հանձնեց ընդունելության քննությունները և ընդունվեց երկրորդ դասարանի աշակերտ։ Նա լավ էր սովորում, ամենից շատ սիրում էր ռուսաց լեզուն և աշխարհագրությունը։ Սակայն գարնանը հիվանդության պատճառով ստիպված էի ընդհատել ուսումս։ Ամառը ընտանիքը գնացել է Սանկտ Պետերբուրգի արվարձաններ, որտեղ մաքուր օդում երիտասարդին հաջողվել է բարելավել իր առողջությունը, իսկ աշնանը նա վերադարձել է գիմնազիա։
1869 թվականին Ինոկենտին ընդունվել է Վ.Ի. Բեհրենսի մասնավոր գիմնազիա, որտեղ սովորել է երկուսուկես տարի։ Բայց նույնիսկ այստեղ, հիվանդությունների պատճառով ուսումնասիրությունները անընդհատ պետք է ընդհատվեին և բուժման նպատակով ուղևորվեին դեպի Սթարորուսյան հանքային ջրեր: Իմ ավագ եղբայր Նիկոլայը, ում հետ Իննոկենտին ապրում էր ժամանակի մեծ մասը, օգնեց բարելավել իր գիտելիքները: Նրա օգնությամբ 1875 թվականին երիտասարդ Անենսկին հանձնում է գիմնազիայի ամբողջական դասընթացի քննությունները որպես արտաքին ուսանող, ստանում ավարտական վկայական և դառնում Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետի ուսանող։
Սովորել է գրականության բաժնում, մասնագիտացել է հին գրականության մեջ, սովորել է տասնչորս լեզու, այդ թվում այնպիսի բարդ լեզուներով, ինչպիսիք են եբրայերենը և սանսկրիտը։ 1879 թվականին Անենսկին ավարտեց իր ուսումը և ստացավ թեկնածուի կոչում այն շրջանավարտներին, որոնց դիպլոմային աշխատանքները հատուկ արժեք էին ներկայացնում գիտության համար։
Ուսուցչական գործունեություն
Համալսարանն ավարտելուց հետո Ինոկենտի Ֆեդորովիչը սկսեց դասավանդել։ Պետերբուրգի գիմնազիաներում դասավանդել է հունարեն և լատիներեն, իսկ կանանց բարձրագույն (Բեստուժևյան) դասընթացներին դասախոսել է գրականության տեսության մասին։ Նա պետք է ապահովեր իր երիտասարդ ընտանիքը, ուստի Անենսկին շաբաթական 56 գիմնազիայի դասեր էր ընդունում՝ դրանով իսկ խաթարելով նրա առանց այն էլ վատ առողջությունը:
1891 թվականին Ինոկենտի Ֆեդորովիչը դարձավ Կիևի գիմնազիայի քոլեջի տնօրենը։
1893 թվականին ղեկավարել է Պետերբուրգի 8-րդ գիմնազիան։
1896 թվականին նշանակվել է Ցարսկոյե Սելոյի Նիկոլաևյան գիմնազիայի վարիչ։ Նա այս պաշտոնում մնաց մինչև 1906 թ. Այնուհետև նրա վերադասները որոշեցին, որ 1905-1906 թվականների անհանգիստ ժամանակներում Անենսկին իրեն չափազանց փափուկ դրսևորեց, այդ իսկ պատճառով նա հեռացվեց Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայի տնօրենի պաշտոնից և նշանակվեց շրջանային տեսուչ: Նա այս պաշտոնում աշխատեց մինչև 1909 թվականը՝ մահից քիչ առաջ թոշակի անցնելով։
Գրական գործունեություն
Իննոկենտի Անենսկին երբեք չի մտածել ուսուցանել իր կյանքի հիմնական գործը: Նրա սիրտը պատկանում էր գրականությանը։ Նա ռուսերեն է թարգմանել Հին Հունաստանի մեծ ողբերգական Եվրիպիդեսի տասնինը պիեսներ, բացի թարգմանությունից, նրանց տրամադրել է հոդվածներ և մեկնաբանություններ. Նա նաև գրել է Հորացիոյի, Հայնեի, Լոնգֆելոյի և ֆրանսիացի նշանավոր քնարերգուների՝ Շառլ Բոդլերի, Ռեմբոի, Լեկոնտ դը Լիզլի, Վերլենի, Մալարմեի թարգմանությունները։
Անենսկին շատ է աշխատել որպես գրականագետ։ Գրել է էսսեներ Գոգոլի, Չեխովի, Լերմոնտովի, Գորկու, Մայկովի, Դոստոևսկու, Տուրգենևի ստեղծագործությունների մասին։ Նա չի անտեսել նաեւ արտասահմանյան գրականությունը՝ Իբսեն, Բալմոնտե, Շեքսպիր։
Թեթևակի ընդօրինակելով Եվրիպիդեսի ձևը, Անենսկին գրել է մի քանի պիեսներ.
- 1901 - «Մելանիպ փիլիսոփա»;
- 1902 - «Իքսիոն թագավոր»;
- 1906 - «Լաոդամիա»;
- 1906 - «Ֆամիրա-քիֆարեդ».
1881 թվականից նա հրապարակում է իր հոդվածները, որտեղ նա դիտարկում է մանկավարժական խնդիրները։ Անենսկին պնդում էր, որ ուսանողների կրթության մեջ առաջնային դերը պետք է կատարի նրանց մայրենի խոսքը: Նրա մանկավարժական աշխատանքները բարերար ազդեցություն են ունեցել ռուս մի շարք նշանավոր բանաստեղծների վրա։ Նրանց թվում է Նիկոլայ Գումիլյովը, ով սովորել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայում և իր առաջին քայլերն արել պոեզիայի աշխարհում՝ Անենսկու հետ անձնական ծանոթության տպավորությամբ։
Իննոկենտի Ֆեդորովիչը ամենախիստ վերաբերվում էր սեփական պոեզիային։ Նա սկսել է գրել, երբ դեռ դպրոցական էր, և միայն տասնամյակներ անց համարձակվեց ընթերցողներին ներկայացնել իր ստեղծագործությունները: Գլխիս մեջ անգամ չէր տեղավորվում, որ անբասիր համազգեստով և նույն բարքերով այս պետական խորհրդականը կարող էր այդքան կտրուկ հակադրվել անտանելի մելամաղձությունից սպանված վայրի, միայնակ, թաքուն մարդկային հոգուն։ Իր բանաստեղծություններում հենց այսպես է բացահայտվել Ինոկենտիոն. Կարծես երկու հոգի էին ապրում՝ իրար հետ չհատվելով։
Իննոկենտի Ֆեդորովիչի կենդանության օրոք հրատարակված պոեզիայի միակ ժողովածուն՝ «Հանգիստ երգեր», լույս է տեսել 1904 թվականին, սակայն իրադարձություն չի դարձել գրական կյանքում։ Նա ազատ է արձակվել «Նիկ» կեղծանունով։ Դա»։ Անենսկին կրկնակի դիտավորությամբ իր համար նման կեղծանուն է հորինել. Նախ՝ այս բոլոր տառերը վերցված են նրա անունից, և երկրորդ՝ այսպես է իրեն անվանել Ոդիսևսը, երբ նա մտել է Պոլիֆեմոսի քարանձավ։
Նրա մահից մեկ տարի անց լույս տեսավ բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքը՝ «Կիպարիսի դագաղը», որն ամբողջությամբ փոխեց կարծիքը Անենսկու մասին։ Նրան սկսեցին անվանել նուրբ քննադատ և բացառիկ գիտնական, ինքնատիպ, իսկական բանաստեղծ, ի տարբերություն մյուսների։
Այս անլուրջ արհամարհանքը ողջերի նկատմամբ արտահայտում է ընդհանուր ռուսական վիշտը։ Որքան մեծ մարդիկ չեն գնահատվում, քանի դեռ նրանք ապրում են: Եվ միայն երբ նրանք հեռանան, աշխարհը, ուշքի գալով, սկսում է նրանց համար ծաղկեպսակներ հյուսել... Շատ տարիներ հետո նրա պոեզիայի մասին կասեն, որ «ռուս գրականության մեջ չկան ավելի հանգիստ, ավելի սթափ, ավելի ազնիվ բանաստեղծություններ։ »
Անձնական կյանքի
1877 թվականին բանաստեղծը կրքոտ սիրահարվեց Նադեժդա Վալենտինովնա Խմարա-Բարշչևսկայային։
Այրին երկու դեռահաս երեխա ուներ և Անենսկիից տասնչորս տարով մեծ էր։ Իննոկենտին սիրալիրորեն կանչեց նրան Դինա և նամակով գրեց քրոջը՝ Լյուբովին, թե որքան անսովոր գեղեցիկ էր իր ընտրյալը, ինչպիսի գեղեցիկ մոխիր-շիկահեր մազեր ուներ, պարզ միտք և գրավիչ շնորհք։ Դինան նույնպես շատ էր սիրում Անենսկիին և ոչ պակաս նախանձում էր նրան։
Երբ Իննոսենթն ավարտեց համալսարանը, նրանք ամուսնացան։ 1880 թվականին ծնվել է նրանց տղան՝ Վալենտինը։ Հետագայում նա նաև դարձավ բանաստեղծ և բանասեր, դա Անենսկու որդուն էր, ով վերագրվում էր իր հոր պոեզիայի երկու ժողովածուի հրատարակմանը։
1909 թվականին Ինոկենտի Ֆեդորովիչի սրտի հիվանդությունը վատթարացավ աշխատավայրում գերլարումից: Նա հանկարծամահ է լինում սրտի կաթվածից 1909 թվականի դեկտեմբերի 11-ին, հենց Ցարսկոյե Սելո կայարանի աստիճանների վրա։ Վերջին բանը, որ ցանկանում էր բանաստեղծը, այսպիսի ավարտ էր, նա նույնիսկ տողեր էր գրում այս թեմայով, որոնք հետագայում դարձան աֆորիզմ. «Ես չէի ցանկանա հանկարծակի մահանալ. Դա նման է առանց վճարելու ռեստորանից հեռանալուն»:
Թաղվել է Ցարսկոյե Սելոյում՝ Կազանի գերեզմանատանը։
Կենսագրություն
Անհատականություն Ինկենտի Ֆեդորովիչ Անենսկիմեծ մասամբ առեղծված մնաց ժամանակակիցների համար: Ծնվել է 1855 թվականի օգոստոսի 20-ին (սեպտեմբերի 1-ին) Օմսկում՝ պետական պաշտոնյայի ընտանիքում։ Նրա հայրը եղել է Օմսկի երկաթուղու վարչության պետը։ Երբ Իննոսենթը մոտ հինգ տարեկան էր, նրա հայրը ՆԳՆ-ում հատուկ հանձնարարություններով պաշտոնյայի պաշտոն ստացավ, և ընտանիքը Սիբիրից վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, որը նրանք նախկինում լքել էին 1849 թվականին։
Վատ առողջական վիճակը՝ Աննենսկին սովորել է մասնավոր դպրոցում, ապա՝ Պետերբուրգի 2-րդ գիմնազիայում (1865-1868 թթ.)։ 1869 թվականից երկուսուկես տարի սովորել է Վ.Ի.Բեհրենսի մասնավոր գիմնազիայում։ Վաղաժամ կորցնելով ծնողներին՝ նա հաճախ է ապրում իր ավագ եղբոր՝ Նիկոլայի հետ՝ հանրագիտարան կրթված, տնտեսագետ, պոպուլիստ, ով մեծ ազդեցություն է ունեցել Իննոսենտի վրա։
Ավարտելով (1879) Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետը, նա ծառայել է որպես հին լեզուների և ռուս գրականության ուսուցիչ, այնուհետև որպես գիմնազիայի տնօրեն Կիևում, Սանկտ Պետերբուրգում և Ցարսկոյե Սելոյում։ 1906-ից՝ Պետերբուրգի ուսումնական շրջանի տեսուչ։ Կանանց բարձրագույն դասընթացներում դասախոսել է հին հունական գրականության մասին։ 1880-ականների սկզբից նա տպագրվել է գիտական ակնարկներով, քննադատական հոդվածներով և մանկավարժական հարցերի վերաբերյալ հոդվածներով։ 1890-ականների սկզբից նա սկսել է ուսումնասիրել հույն ողբերգակները; Մի քանի տարիների ընթացքում նա կատարել է հսկայական աշխատանք՝ թարգմանելով ռուսերեն և մեկնաբանելով Եվրիպիդեսի ամբողջ թատրոնը։ Միևնույն ժամանակ, նա գրել է մի քանի օրիգինալ ողբերգություններ՝ հիմնված եվրիպիդյան սյուժեների և «Բաքանալյան դրաման» «Ֆամիրա-կիֆարեդ» (1916-1917 թթ. սեզոնը Կամերային թատրոնի բեմում) վրա հիմնված։ Թարգմանել է ֆրանսիացի սիմվոլիստ բանաստեղծների (Բոդլեր, Վերլեն, Ռեմբո, Մալարմե, Կորբիեր, Ա. դը Ռեգնիեր, Ֆ. Ժամ ևն)։
Նոյեմբերի 30 (դեկտեմբերի 11) 1909 թ ԱնենսկինՍանկտ Պետերբուրգի Ցարսկոյե Սելո (Վիտեբսկ) կայարանի աստիճաններին հանկարծամահ է եղել։
Անենսկու որդին՝ բանասեր և բանաստեղծ, հրատարակել է նրա «Հետմահու բանաստեղծությունները» (1923 թ.)։
Պոեզիա
Անենսկին առավել նշանակալից է որպես բանաստեղծ։ Նա սկսել է բանաստեղծություններ գրել մանկուց, բայց առաջին անգամ դրանք հրատարակել է 1904 թվականին։ Անենսկին, իր իսկ խոսքերով, իր «խելացի էության» համար ամբողջությամբ պարտական է իր ավագ եղբոր՝ հայտնի հրապարակախոս-պոպուլիստ Ն.Ֆ նրա կինը՝ հեղափոխական Տկաչովի քույրը։ Անենսկին իր պոեզիայում, ինչպես ինքն է ասում, ձգտել է արտահայտել «քաղաքային, մասամբ քարքարոտ, թանգարանային հոգին», որը «տանջվել է Դոստոևսկու կողմից», «մեր օրերի հիվանդ և զգայուն հոգին»։ «Հիվանդ հոգու» աշխարհը Անենսկու ստեղծագործության հիմնական տարրն է։ Ըստ արդարացի քննադատության՝ «Աննեսկու բանաստեղծություններում ոչինչ այնքան վառ, այնքան համոզիչ չէր հաջողվել, որքան մղձավանջների և անքնության նկարագրությունը». «Նա գտավ հազարավոր երանգներ՝ արտահայտելու ոգու ցավալի անկումը։ Նա ամեն կերպ սպառել է իր նևրասթենիայի կորերը»։ Կյանքի անհույս մելամաղձությունը և «ազատագրող» մահվան սարսափը, միաժամանակ «կործանվելու ցանկությունը և մահանալու վախը», իրականության մերժումը, դրանից փախչելու ցանկությունը դեպի զառանցանքի «քաղցր հաշիշը», դեպի « աշխատասիրությունը, պոեզիայի «թույնի» մեջ և միևնույն ժամանակ «առեղծվածային» կապվածությունը «առօրյա կյանքին», առօրյա կյանքին, «մեկ մարդու գռեհիկ աշխարհի անհույս ավերածություններին», այսպիսի բարդ և հակասական է: աշխարհայացք և աշխարհայացք», որը Աննենսկին փորձում է «ներարկել» իր բանաստեղծությունների մեջ։
Ամենից շատ մոտենալով իր բոլոր ժամանակակիցների այս «աշխարհայացքին»՝ Անենսկու չափածո ձևերը ամենամոտն են «ռուս սիմվոլիստների» երիտասարդ շրջանին։ Այնուամենայնիվ, առաջինի չափազանցված «դեկադանսը», որում շատ դիտավորություն կար, հորինված հատուկ նպատակով ուշադրություն գրավելու և ընթերցողին «ցնցելու» համար, խորապես օրգանական բնույթ է կրում Անենսկու համար, ով չի տպագրել իր բանաստեղծությունները. . Բրյուսովը շուտով հեռացավ իր վաղ ուսանողական փորձառություններից: Անենսկին իր ողջ կյանքի ընթացքում հավատարիմ մնաց «դեկադենսին», «սառեցված իր մոդեռնիզմի մեջ 90-ականների սկզբի որոշակի կետում», բայց նա հասցրեց այն կատարյալ գեղարվեստական արտահայտության։ Անենսկու ոճը վառ իմպրեսիոնիստական է, հաճախ առանձնանում է նրբագեղությամբ, հավակնոտության եզրին կանգնած, դեկադենսության փարթամ հռետորաբանությամբ:
Ինչպես երիտասարդ Բրյուսովը, Անենսկու բանաստեղծական ուսուցիչները 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ֆրանսիացի բանաստեղծներն էին` պարնասցիներն ու «անիծյալները»՝ Բոդլերը, Վերլենը, Մալարմեն: Պարնասցիներից Անենսկին ժառանգել է բանաստեղծական ձևի նրանց պաշտամունքը, որպես այդպիսին բառի հանդեպ սերը. Վերլենին հետևում էր երաժշտականության, պոեզիայի «մեղեդիական անձրևի» վերածելու ցանկությունը. Բոդլերին հետևելով՝ նա իր բառարանում խճճված կերպով միահյուսել է «բարձր», «բանաստեղծական» ասույթները գիտական տերմիններով, սովորական, ընդգծված «ամենօրյա» բառերով, որոնք փոխառված են ժողովրդական լեզվից. վերջապես, հետևելով Մալարմեին, նա իր ռեբուս բանաստեղծությունների հիմնական ազդեցությունը կառուցեց իմաստի կանխամտածված մշուշման վրա: Անենսկին «կրքոտ» ֆրանսիացի պարնասցիներից տարբերվում է խղճահարության հատուկ ծակող նոտայով, որը հնչում է նրա ողջ պոեզիայում: Այս ափսոսանքն ուղղված է ոչ թե մարդկության սոցիալական տառապանքին, ոչ էլ ընդհանրապես մարդուն, այլ բնությանը, նրանց անշունչ աշխարհին, ովքեր տառապում են և տառապում են վիրավորված բաների «չար վիրավորանքներից» (ժամացույց, տիկնիկ, տակառային օրգան): և այլն), որոնց պատկերներով բանաստեղծը քողարկում է սեփական ցավն ու ալյուրը։ Եվ որքան փոքր է, որքան աննշան, այնքան աննշան է «տառապանքը», այնքան ավելի հիստերիկ, ցավոտ ինքնախղճահարություն է առաջացնում նրա մեջ։
Յուրօրինակ գրական ճակատագիր Անենսկինինձ ճակատագրի մասին է հիշեցնում. Վերջինիս նման, Անենսկին տիպիկ «բանաստեղծ բանաստեղծների համար» է։ Նա հրատարակել է իր կյանքի միակ բանաստեղծական գիրքը բնորոշ կեղծանունով «Նիկ. Դա». Եվ իսկապես, գրեթե ողջ կյանքի ընթացքում Անենսկին գրականության մեջ մնաց «ոչ ոք»: Նրա մահից կարճ ժամանակ առաջ միայն նրա պոեզիան հայտնի դարձավ «Ապոլոն» ամսագրի շուրջ խմբավորված Սանկտ Պետերբուրգի բանաստեղծների շրջապատում։ Անենսկու մահը նշվեց մի շարք հոդվածներով և մահախոսականներով, բայց դրանից հետո նրա անունը երկար ժամանակ կրկին անհետացավ տպագիր սյունակներից Բանաստեղծություն տպագրվեց Նիկոլայ Գումիլյովի բանաստեղծությունների 4-րդ գրքում:
Դրամատուրգիա
Անենսկին գրել է չորս պիես՝ «Մելանիպե փիլիսոփա», «Իքսիոն թագավոր», «Լաոդամիա» և «Թամիրա Կիֆարեդը» հին հունական ոգով, հիմնվելով Եվրիպիդեսի կորած պիեսների սյուժեների վրա և ընդօրինակելով նրա ձևը։
Թարգմանություններ
Անենսկին ռուսերեն է թարգմանել հույն մեծ դրամատուրգ Եվրիպիդեսի պիեսների ամբողջական ժողովածուն։
Գրական ազդեցություն
Շատ մեծ է Անենսկու գրական ազդեցությունը ռուսական պոեզիայի շարժումների վրա, որոնք առաջացել են սիմվոլիզմից հետո (ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ)։ Անենսկու բանաստեղծությունը իրավամբ կարելի է անվանել ժամանակին գրված առաջին ռուսական ֆուտուրիստական բանաստեղծությունը։ Անենսկու ազդեցությունը մեծապես ազդում է Պաստեռնակի և նրա դպրոցի և շատ ուրիշների վրա: Իր գրական քննադատական հոդվածներում, որոնք մասամբ հավաքված են երկու «Մտորումներ գրքերում», Անենսկին տալիս է ռուսական իմպրեսիոնիստական քննադատության փայլուն օրինակներ՝ ձգտելով մեկնաբանել արվեստի գործը հեղինակի ստեղծագործության գիտակցված շարունակության միջոցով։ Նշենք, որ արդեն իր քննադատական-մանկավարժական հոդվածներում 1880-ական թթ Անենսկինֆորմալիստներից շատ առաջ նա կոչ էր անում համակարգված ուսումնասիրել արվեստի գործերի ձևը դպրոցներում։
Իննոկենտի Անենսկին արծաթե դարի հայտնի բանաստեղծ և դրամատուրգ է: 19-20-րդ դարերի սահմանագծին հայտնի է դարձել նաև որպես թարգմանիչ և քննադատ։ Իննոկենտի Ֆեդորովիչ...
Masterweb-ից
11.06.2018 10:00Իննոկենտի Անենսկին արծաթե դարի հայտնի բանաստեղծ և դրամատուրգ է: 19-20-րդ դարերի սահմանագծին հայտնի է դարձել նաև որպես թարգմանիչ և քննադատ։ Իննոկենտի Ֆեդորովիչը կանգնած էր ռուսական պոեզիայի սիմվոլիզմի ակունքներում:
Մանկություն
Հայտնի սիմվոլիստ բանաստեղծ Ինոկենտի Անենսկին ծնվել է 1855 թվականի սեպտեմբերի սկզբին Օմսկ քաղաքում, որը հարուստ է մշակութային արժեքներով և տեսարժան վայրերով։ Հայտնի է, որ Օմսկը կոչվում է նաև թատերական քաղաք։ Եվ դա էապես ազդեց ապագա բանաստեղծի կրթության ու կազմավորման վրա։
Ընտանիքը, որտեղ ծնվել է ապագա սիմվոլիստ բանաստեղծը, համարվում էր օրինակելի։ Արծաթե դարի նշանավոր բանաստեղծի ծնողները առանձնահատուկ արժանիքներ չեն ունեցել. Ծնողներս կապ չունեին պոեզիայի հետ։ Այսպիսով, բանաստեղծի մայրը՝ Նատալյա Պետրովնան, զբաղվում էր միայն երեխաների դաստիարակությամբ և տնային տնտեսությամբ։ Հայրը՝ Ֆյոդոր Նիկոլաևիչը, զբաղեցրել է պատասխանատու և բարձր պետական պաշտոն։
Երբ ապագա սիմվոլիստ բանաստեղծի հայրը նոր պաշտոն ստացավ Տոմսկում, ամբողջ ընտանիքը տեղափոխվեց այնտեղ մշտական բնակության։ Ֆյոդոր Նիկոլաևիչին առաջարկվել է նահանգային վարչակազմի նախագահի պաշտոնը։ Նա ոչ մի կերպ չէր կարող հրաժարվել նման բարձրացումից։ Բայց Անենսկիների ընտանիքը երկար չմնաց գիտնականների և համալսարանների քաղաքում։
Այնպես եղավ, որ 1860 թվականին Աննենսկիների ընտանիքը տեղափոխվեց Սանկտ Պետերբուրգ։ Հայտնի է, որ ապագա բանաստեղծի հայրը խաղամոլ էր և տարվելով ինչ-որ խարդախությամբ՝ սնանկացավ՝ որդուն ոչ մի հարստություն չթողնելով։
Կրթություն
Իր մանկության տարիներին Իննոկենտի Անենսկին, ում կենսագրությունը իրադարձություններով լի, վատառողջ տղա էր։ Նա հաճախ էր հիվանդանում, բայց ծնողները, այնուամենայնիվ, որոշեցին չթողնել նրան տնային ուսուցում, բայց ուղարկեցին մասնավոր միջնակարգ դպրոց։ Սանկտ Պետերբուրգ տեղափոխվելուց հետո անմիջապես ընդունվել է Պետերբուրգի երկրորդ պրոգիմնազիան։
Բայց արդեն 1869-ին Ինոկենտի Անենսկին սովորում էր Վ.Ի. Բեհրենսի մասնավոր գիմնազիայում: Միաժամանակ նա պատրաստվում է բուհ ընդունվելու քննություններին։ 1875 թվականին նա տեղափոխվեց իր ավագ եղբոր մոտ, ով լրագրող և տնտեսագետ էր։ Նա հսկայական ազդեցություն է ունեցել ապագա սիմվոլիստ բանաստեղծի հայացքների վրա։ Նրա եղբայրն օգնեց Իննոսենթին նախապատրաստվել իր քննություններին։
Ուստի Իննոկենտի Ֆեդորովիչը հեշտությամբ և հաջողությամբ հանձնեց Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմության և բանասիրական ֆակուլտետի ընդունելության քննությունները։ 1879-ին նա արդեն ավարտել էր այն՝ գրեթե բոլոր առարկաներից ունենալով միայն «Ա» գնահատականներ։ Կային նաև «Բ»-ներ, բայց միայն երկու առարկաներից՝ աստվածաբանություն և փիլիսոփայություն։
Ուսուցչական գործունեություն
Իննոկենտի Անենսկին համալսարանը հաջողությամբ ավարտելուց անմիջապես հետո սկսում է աշխատել: Նա ընտրում է ուսուցչի կարիերա և աշխատանքի է անցնում Գուրևիչի գիմնազիայում, որտեղ հիանալի դասախոսություններ է կարդում ռուս գրականության և հին լեզուների վերաբերյալ։ Նրա գիտելիքներն ու գիտելիքը զարմացրել են թե՛ ուսանողներին, թե՛ ուսուցիչներին։ Բոլոր ուսանողները Իննոկենտի Ֆեդորովիչին համարում էին ամենահզոր ուսուցիչը։
Բայց սիմվոլիստ բանաստեղծը ոչ միայն դասախոսել է գիմնազիայում. Այսպիսով, նա շուտով ստանձնեց Գալագանի վարժարանի տնօրենի պաշտոնը, ապա դարձավ նաև Սանկտ Պետերբուրգի ութերորդ գիմնազիայի տնօրենը։ Երիտասարդ և հաջողակ ուսուցչուհի Անենսկիին առաջարկվել է շուտով ստանձնել Ցարսկոյե Սելոյի հայտնի գիմնազիայի տնօրենի պաշտոնը, որտեղ ժամանակին սովորել է ռուս հայտնի բանաստեղծ Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը։
Բանաստեղծական գործունեություն
Իննոկենտի Ֆեդորովիչ Անենսկին իր բանաստեղծական ստեղծագործությունները սկսել է գրել վաղ տարիքից։ Նա կարծում էր, որ իր բոլոր բանաստեղծությունները միստիկ են։ Բայց նա չգիտեր, որ գրականության և արվեստի մեջ կա սիմվոլիզմի նման ուղղություն։ Եվ այնուամենայնիվ, նրա գրական ստեղծագործությունները պատկանում են սիմվոլիզմին, քանի որ դրանցում ամեն ինչ շրջապատված է առեղծվածով և առեղծվածով:
Այնուամենայնիվ, գրականագետները հակված են կարծելու, որ Անենսկու ստեղծագործությունը դուրս է գալիս սիմվոլիզմից: Նրանք պնդում են, որ դա, ամենայն հավանականությամբ, նախասիմվոլիզմ է:
Իննոկենտի Անենսկին իր որոշ գործերում նույնպես փորձել է հետևել կրոնական ժանրին՝ որպես իր կուռք ընտրելով ոսկե դարաշրջանի իսպանացի նկարիչ Բարտոլոմե Էստեբան Մուրիլոյին։ Սիմվոլիստ բանաստեղծն իր ստեղծագործություններում փորձել է փոխանցել կուսական մաքրություն ու հեզություն, քնքշություն ու խաղաղություն։ Բայց դրա համար նա օգտագործել է ոչ թե վրձիններ ու ներկեր, ինչպես իր կուռքը, այլ բառեր։
Հետևելով ավագ եղբոր խորհրդին՝ Ինոկենտի Անենսկին, ում կարճ կենսագրությունն օգնում է հասկանալու նրա աշխատանքը, չձգտեց հրատարակել իր ստեղծագործությունները։ Նա նույնիսկ չփորձեց իր բանաստեղծությունները ցույց տալ հայտնի գրողներին՝ լսելու նրանց կարծիքը։ Բանաստեղծի եղբայր Նիկոլայ Ֆեդորովիչը նրան խորհուրդ տվեց նախ մի փոքր ինքնահաստատվել կյանքում, և միայն այն ժամանակ, երբ նա հասկանա, թե որն է իր կոչումը, կկարողանա զբաղվել պոեզիայով և հրապարակել իր բանաստեղծությունները:
Այդ իսկ պատճառով բանաստեղծ Անենսկու առաջին գիրքը լույս է տեսել միայն 1904 թվականին, երբ նա արդեն փայլուն ուսուցիչ էր և հարգված հասարակության մեջ։ Բայց նրա «Հանգիստ երգեր» ժողովածուն ընդունվեց ոգևորությամբ։
Հայտնի սիմվոլիստ բանաստեղծի բոլոր ստեղծագործությունների հիմնական շարժառիթներն են միայնությունը, մելամաղձությունը, տխրությունը և մելամաղձությունը։ Ահա թե ինչու նրա բանաստեղծական ու դրամատիկական շատ ստեղծագործություններում կարելի է նկարագրություն գտնել կամ մթնշաղի, կամ ցրտի, կամ մայրամուտի մասին։
Այս մասին բանաստեղծը խոսում է իր բանաստեղծություններում՝ «Երկու սեր», «Աղեղն ու լարը» և այլն։ Իննոկենտի Անենսկին իրականությունը նկարագրել է առեղծվածային և տխուր: «Ձյունը» սիմվոլիստ բանաստեղծի ստեղծագործություններից է, որն անսովոր և հետաքրքիր է իր սյուժեով, որտեղ բանաստեղծի սիրելի սեզոնը հարում է մահվանը։ Մաքուր ու գեղեցիկ ձմեռը օգնում է տեսնել աղքատությունն ու աղքատությունը:
Անվանի բանաստեղծն ու թարգմանիչը հսկայական ներդրում է ունեցել գրականության զարգացման գործում։ Այսպիսով, Ինոկենտի Անենսկու «Զանգակներ» բանաստեղծությունը կարելի է համարել առաջին ֆուտուրիստական ստեղծագործություններից մեկը։ Տաղանդավոր բանաստեղծը համբավ ու ժողովրդականություն է ձեռք բերել իր «Կիպարիսի դագաղը» բանաստեղծական ժողովածուի շնորհիվ, որը լույս է տեսել նրա մահից հետո։
Անենսկի - դրամատուրգ
Սիմվոլիստ բանաստեղծը գրել է ոչ միայն բանաստեղծություններ, այլեւ ուսումնասիրել է դրամա։ Իր պիեսներում նա փորձում էր ընդօրինակել Հին Եգիպտոսի գրողներին, որոնց լավ էր սովորել ու սիրահարվել։ Նրան հատկապես հիացրել են Սոֆոկլեսի, Եվրիպիդեսի և Էսքիլեսի ստեղծագործությունները։
Առաջին պիեսը գրել է Ինոկենտի Ֆեդորովիչը 1901 թվականին։ Հաջորդ տարի «Մելանիպ Փիլիսոփա» ստեղծագործությանը հաջորդեց «Իքսիոն արքա» պիեսը։ 1906 թվականին սիմվոլիստ բանաստեղծը գրել է «Լաոդամիա» պիեսը, սակայն «Ֆամիրա Կաֆարեդը» ստեղծագործությունը տպագրվել է բանաստեղծի մահից հետո՝ 1913 թվականին։
Իր բոլոր ստեղծագործություններում Ինոկենտի Անենսկին, ում աշխատանքը բազմազան է և հետաքրքիր, փորձել է հավատարիմ մնալ իմպրեսիոնիզմին։ Բանաստեղծը փորձել է իրական նկարագրել այն ամենը, ինչ տեսնում էր իր շուրջը, ինչպես տեսնում էր ու հիշում ամեն ինչ։
Թարգմանչական գործունեություն
Իննոկենտի Աննենսկին, ում բանաստեղծությունները խորհրդավոր ու խորհրդավոր են, զբաղվել է նաև թարգմանությամբ։ Այսպիսով, նա թարգմանել է Եվրիպիդեսի հայտնի ողբերգությունները, ինչպես նաև այնպիսի օտար բանաստեղծների բանաստեղծություններ, ինչպիսիք են Յոհան Գյոթեն, Քրիստիան Հայնը, Հորացիոսը, Հանս Մյուլլերը և այլք։
Անձնական կյանքի
Հայտնի բանաստեղծի անձնական կյանքի մասին քիչ բան է հայտնի։ Ժամանակակիցները նրան բնութագրում էին որպես մեղմ ու բարի մարդու։ Բայց բնավորության այս գծերը նրան չօգնեցին, այլ միայն խանգարեցին։ Իր բարության շնորհիվ նա կորցրել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայի տնօրենի հրաշալի պաշտոնը։ Բանաստեղծն իր ստեղծագործություններում երբեք չի խոսել իր անձնական կյանքի մասին։
Բայց հայտնի է, որ համալսարանում սովորելու երկրորդ կուրսում նա ծանոթացել է Նադեժդա Վալենտինովնայի հետ։ Նա արդեն այրի էր և բանաստեղծից մեծ։ Բայց դա չխանգարեց սիրահարներին շուտ ամուսնանալ։ Հայտնի է, որ այդ ժամանակ Նադեժդան արդեն 36 տարեկան էր և լավ ծնված դասարանից էր։ Այս ամուսնության մեջ ծնվել է որդի՝ Վալենտինը։
Բանաստեղծի մահը
Վաղ մանկությունից բանաստեղծի առողջական վիճակը վատ է եղել։ Բայց նա մահացավ անսպասելիորեն։ Դա տեղի է ունեցել 1909 թվականի դեկտեմբերին, երբ նա բարձրանում էր աստիճաններով։ Ցարսկոյե Սելո կայարանի աստիճաններից մեկում նա սկսեց վատ զգալ։
Բանաստեղծը արագ մահացավ։ Բժիշկները որոշել են սրտի կաթվածից մահը. Նա այդ ժամանակ 54 տարեկան էր։
Հայտնի է, որ Անենսկու կինը սիրում էր ընթրիքներ կազմակերպել և հաճախ էր ընկերներին հրավիրում այցելելու։ Իննոկենտի Ֆեդորովիչը սովորաբար միշտ վատ տրամադրություն ուներ նման պահերին, քանի որ սիրում էր մենակությունը և խուսափում էր մարդկանցից։
Սիմվոլիստ բանաստեղծն իր ստեղծագործությունները սկսել է հրատարակել ուշ։ Երբ լույս տեսավ նրա առաջին բանաստեղծական ժողովածուն, Անենսկին արդեն 48 տարեկան էր։ Բայց նա չձգտեց փառքի և ժողովրդականության, ուստի իր ստեղծագործությունները հրատարակեց «Ոչ ոք» կեղծանունով։
Բանաստեղծի առաջին ընթերցողները վաղ մանկության տարիներին նրա քույրերն էին, ովքեր գտան նրա առաջին բանաստեղծություններով տետրը և սկսեցին ծիծաղել ու ծաղրել Իննոկենտին։ Դրանից հետո տղան փորձել է թաքցնել իր սեւերը այնպիսի մեկուսի վայրում, որ ոչ ոք չգտնի դրանք։ Այն կատակներից հետո, որ քույրերը մեծահոգաբար մատուցում էին իրեն, նա վախենում էր ուրիշին ցույց տալ իր առաջին բանաստեղծական ստեղծագործությունները։
Հենց այս պատմությունը քույրերի հետ հանգեցրեց նրան, որ նրա բանաստեղծությունների վերջին ժողովածուն, որը լույս է տեսել բանաստեղծի մահից հետո, կոչվում է «Կիպարիսի զամբյուղ»: Հայտնի է, որ Ինոկենտի Ֆեդորովիչն ուներ նոճի փայտից պատրաստված գեղեցիկ տուփ։ Հենց դրանում նա պահում էր իր բոլոր գծագրերն ու տետրերը, որտեղ գրում էր իր բանաստեղծությունները։
Կիևյան փողոց, 16 0016 Հայաստան, Երևան +374 11 233 255
Ռուս բանաստեղծ և տաղանդավոր ուսուցիչ: Կարդացեք Ինոկենտի Անենսկու կարճ կենսագրությունը:
Ինոկենտի Անենսկիի կարճ կենսագրությունը
Բանաստեղծ և դրամատուրգ Ինոկենտի Անենսկի ծնվել է 1855 թվականի օգոստոսի 20-ին Օմսկում, պաշտոնյայի ընտանիքում։ Բանաստեղծի մանկությունն ուշագրավ է եղել, քանի դեռ 1860 թվականին ընտանիքը տեղափոխվել է Սանկտ Պետերբուրգ։ Ստեղծագործական մթնոլորտը, որը բառացիորեն ներթափանցում է քաղաքը, մեծացրել է մեկ այլ տաղանդավոր արտիստի։
Ի.Անենսկու առաջին կրթությունը
Որպես տղա՝ Իննոկենտը թուլամորթ էր և հիվանդ, ուստի նա հիմնական կրթություն ստացավ մասնավոր դպրոցում, որտեղ ապագա բանաստեղծը կարող էր պատշաճ կերպով խնամվել։ հետո ավարտելով Սանկտ Պետերբուրգի թիվ 2 գիմնազիանհամալսարան ընդունվեց իր հայտնի ավագ եղբոր թեթև ձեռքով. Նիկոլայ Անենսկի, հանրագիտարան. Առաջին կրթությունը ստացել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետում, իսկ 1879 թվականին գերազանցությամբ ավարտելուց հետո իրեն փորձել է որպես ուսուցիչ նախ պետական, ապա մասնավոր դպրոցներում։
Ի. Անենսկու՝ որպես ուսուցչի հետաքրքրությունների ոլորտը.
- Ռուսական գրականություն;
- Հնության լեզուներ;
- Պատմություն;
Գործընկերները Ի.Անենսկուն բնութագրել են որպես էրուդիտ անձնավորության՝ վաղ տարիքից պարզ էր, որ նա կլասիցիզմի մարդ է։ Գեղեցիկ հոգևոր կազմակերպությունը, ըստ երևույթին, դասական դպրոցի և հնության ավանդույթի հետ միասին բանաստեղծին մղել է ստեղծագործական ճանապարհի։
1896 թվականից դասավանդել է Սանկտ Պետերբուրգում, Ս. Մոսկվա, Կիև.Նա հասցրել է աշխատել որպես Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայի տնօրեն։ Անենսկին երկար չտևեց ղեկին. դրամատուրգը չափազանց արտասովոր մարդ էր: Աշակերտները, ինչպես տեղեկանում ենք կենսագիրների աշխատություններից, Աննենսկուն համարում էին էքսցենտրիկ և հիացած էին, ինչը չի կարելի ասել գիմնազիայի ղեկավարության մասին, որն արագորեն հեռացրեց հրաշալի ուսուցչին։
Ի. Անենսկու ստեղծագործությունը
Իննոկենտի Անենսկին սկզբում փոխեց իր ուսուցչական կարիերան՝ աշխատելով որպես շրջանային տեսուչ: Նոր պաշտոնում պահանջվում էր տաղանդավոր ու կրթված երիտասարդ թարգմանություններ անել։ Նա հեշտությամբ աշխատել է Եվրիպիդեսի բնագրերի հետ, կարդացել ու ներկայացրել է Ռեմբոի, Բոդլերի, Վերլենի ստեղծագործությունները։ Բանաստեղծները ոգեշնչել են Աննենսկուն ստեղծելու իր ստեղծագործությունները՝ տպագրված հոդվածներ և բանաստեղծություններ։
Ի.Անենսկու ստեղծագործությունըգրական ասպարեզում ավելի մեծ արձագանք գտավ, քան դասավանդման ջանքերը։ Ժամանակակիցները գնահատում էին նոր հեղինակին՝ նրան համարելով ոչ միայն ռուս գրականության լավագույն մասնագետ, այլեւ խոսքի վարպետ։ Ի.Անենսկին աստիճանաբար նվաճեց հեղինակություն գրական շրջանակներում,դարձավ ընկերության և հանդիպումների կենտրոնների հոգին:
I. Annensky-ի ստեղծագործությունը.
- «Իքսիոն թագավոր» 1902 թ.
- «Հանգիստ երգեր» 1904 թ.
- «Կիպարիսի դագաղ» 190.
- «Հետմահու բանաստեղծություններ» 1923 թ.
Սրանք ռուս նշանավոր բանաստեղծի և դրամատուրգի ստեղծագործություններից ընդամենը մի քանիսն են, ով կարողացավ այնքան բյուրեղացնել ստեղծագործական խոսքը, որ դարձավ ակմեիստական շարժման հոգևոր ուսուցիչներից մեկը, և բանաստեղծի հետևորդները ձգտեցին հասնել գոնե մի մասի: վանկի գեղեցկության պարզության մասին, որին հաջողվել է հասնել բանաստեղծին:
«Ես աղոթեցի նրան, յասամանագույն խավարը.
Մնա, մնա ինձ հետ իմ անկյունում,
Մի՛ փարատիր իմ հինավուրց մելամաղձությունը,
Իննոկենտի Անենսկին մահացել է 1909 թվականի սեպտեմբերի 30-ինսրտի կաթվածից. Թաղվել է Ցարսկոյե Սելոյում։
I. Annensky – մեջբերումներ, ասացվածքներ.
- «Ես այրվում եմ, և գիշերը ճանապարհը լուսավոր է»:
- «Կեղտը և ստորությունը միայն տանջանք են»:
- «Ես սիրում եմ այն ամենը, ինչը համահունչ կամ արձագանք չունի այս աշխարհում»:
(Դեռ ոչ մի գնահատական)
4. Innokenty Annensky
Աննենսկին դեռ կարդում են
Այսօր մենք կխոսենք Ինոկենտի Ֆեդորովիչ Անենսկու մասին, սիմվոլիստ բանաստեղծ, ով Բլոկի հետ միասին, թերևս, մնում է ամենաընթերցված հեղինակը այժմ և այսօր, պահանջված այսօրվա ընթերցողի կողմից: Բոլորը ճանաչում են Բրյուսովի կամ Բալմոնտի բանաստեղծությունների պատմական արժանիքները, բայց դրանք այսօր այնքան էլ շատ ընթերցողներ չունեն, բայց Անենսկին դեռ կարդում են։
Համեմատություն Բլոկի հետ
Այս դեպքում հարմար է համեմատել Աննենսկի Բլոկի հետ հակադրության սկզբունքով։ Մենք խոսեցինք այն մասին, որ Բլոկի համար ամենակարևոր գաղափարը ուղու գաղափարն է, և, համապատասխանաբար, նրա եռահատորը եռահատոր է, և նրա գրքերը կազմված են ժամանակագրական սկզբունքով։ Անենսկին բոլորովին այլ կերպ է գրել իր գրքերը, և մենք այսօր կխոսենք այս մասին, դա շատ կարևոր է նրան հասկանալու համար։ Բլոկը չափազանց հայտնի էր իր կենդանության օրոք։ Ինչպես գիտեք, նրա լուսանկարները գրախանութներում վաճառվում էին բացիկների տեսքով։
Անենսկիին ոչ ոք չէր ճանաչում։ Դուք նույնիսկ կարող եք ինքներդ ձեզ փորձարկել հիմա. պատկերացրեք Անենսկու տեսքը, վստահ չեմ, որ դուք հեշտությամբ կարող եք դա անել: Այնուամենայնիվ, ևս մեկ անգամ կրկնում եմ, Անենսկու ժողովրդականությունը համեմատելի չէ Բլոկի հանրաճանաչության հետ, բայց այն կարող է մոտենալ դրան և, ավելին, Անենսկին մեծապես ազդել է, գուցե նույնիսկ ավելի շատ, քան Բլոկը, բանաստեղծների հետագա սերնդի վրա: Սա նրա կարևոր դերերից մեկն է։ Հենց այն, ինչ նա արեց պոեզիայում, շատ կարևոր դարձավ հաջորդ սերնդի համար:
Ախմատովան Անենսկու մասին
Աննա Ախմատովան՝ Աննենսկու ստեղծագործության անխոնջ պրոմոդերատորը, նրա մասին գրել է այսպես. «Մինչ Բալմոնտն ու Բրյուսովն իրենք ավարտեցին այն, ինչ սկսել էին (չնայած նրանք երկար ժամանակ շարունակեցին շփոթել գավառական գրաֆոմաններին), Անենսկու աշխատանքը սարսափելի ուժով վերածնվեց հաջորդ ժամանակ։ սերունդ։ Եվ եթե նա այդքան շուտ չմահանար, նա կարող էր տեսնել իր հորդառատ անձրևները, որոնք հարվածում են Բ.Պաստեռնակի գրքերի էջերին, նրա կիսադժբախտ «Պապ Լիդան յոլա գնաց…» Խլեբնիկովից, իր ռաեշնիկը («Գնդակներ»)՝ Մայակովսկուց, և այլն: Չեմ ուզում ասել, որ բոլորը նրան նմանակել են։ Բայց նա միաժամանակ քայլեց այնքան ճանապարհներով: Նա այնքան նոր բան էր կրում իր մեջ, որ բոլոր նորարարները, պարզվեց, հարազատ են նրան... Բորիս Լեոնիդովիչ Պաստեռնակ<…>կտրականապես պնդում էր, որ Անենսկին մեծ դեր է խաղացել իր աշխատանքում... Ես մի քանի անգամ խոսել եմ Օսիպի հետ (Ախմատովան նշանակում է Մանդելշտամ, իհարկե) Անենսկու մասին։ Իսկ Աննենսկու մասին անընդհատ ակնածանքով էր խոսում։ Արդյո՞ք Մարինա Ցվետաևան ճանաչում էր Անենսկիին, ես չգիտեմ: Սերը և հիացմունքը Ուսուցչի նկատմամբ ինչպես Գումիլևի պոեզիայում, այնպես էլ արձակում»:
Ախմատովան նշում է հիմնական հետսիմվոլիստ բանաստեղծների անունները՝ և՛ ակմեիստ, և՛ ակմեիզմին մոտ գտնվողների՝ Մանդելշտամ, իր, Գումիլյով և ֆուտուրիստներ՝ Խլեբնիկով, Պաստեռնակ և Մայակովսկի։
Նա, ով նախանձում էր Ցվետաևային, ըստ այդմ, ասում է, որ Ցվետաևան, հնարավոր է, Աննեսկի չի կարդացել, բայց մենք դեռ կփորձենք տեսնել, որ, փաստորեն, Ցվետաևան շատ ուշադիր է կարդացել Աննենսկին։
Համապատասխանաբար, ես և դու կփորձենք հասկանալ, թե ինչն էր եզակի Անենսկու պոեզիայի մեջ։ Ի՞նչ կար նրա մեջ, որ իր բանաստեղծական ձևով կանխատեսում էր սիմվոլիստ բանաստեղծների ձևը։
Կենսագրություն
Նախ՝ շատ համառոտ խոսենք նրա կենսագրության մասին։ Նա ավելի հին է, քան հին սիմվոլիստներից շատերը: Ծնվել է 1855 թվականին, Սիբիրում։ Մանկությունն անցկացրել է պոպուլիստական ընտանիքում։
Նրա եղբայրը՝ Նիկոլայ Ֆեդորովիչ Անենսկին, շատ հայտնի պոպուլիստ գործիչ էր։ Ըստ այդմ, մի կողմից, Անենսկին նրանից հետաքրքրություն է վերցրել այս թեմաներով, և, ասենք, Անենսկու ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը՝ «Հին էստոնացի կանայք», ի թիվս այլ բաների, կարող է ընկալվել որպես սոցիալական բանաստեղծություն: Մյուս կողմից, նա, ինչպես հաճախ պատահում է փոքր եղբայրների հետ, վանում էր այն ամենից, ինչ իրեն պարտադրել էր ավագ եղբայրը, և նրա սոցիալական բանաստեղծությունները կարևոր են, բայց մեկուսացված։
Ի սկզբանե նրա գործունեության հիմնական ուղղությունները երկուսն էին. նա հայտնի ուսուցիչ էր և բավականին մեծ բարձունքների էր հասել այս ոլորտում, մասնավորապես՝ 1895 - 1906 թվականներին եղել է Ցարսկոյե Սելոյի գիմնազիայի տնօրենը, այն նույն գիմնազիան, որտեղ սովորել է Գումիլյովը, և Ախմատովը, երբ նա խոսում է Անենսկու մասին որպես Գումիլյովի ուսուցչի, նա, իհարկե, նկատի ունի պոեզիան, բայց նա նաև ամենաբառացի ուսուցիչն է.
Գումիլյովը Անենսկու հիշատակին մի հրաշալի բանաստեղծություն ունի, որտեղ հիշում է, թե ինչպես է նա գալիս Անենսկու գրասենյակ։ Հենց այս գրասենյակում նա տեսնում է Եվրիպիդեսի կիսանդրին։ Եվ սա նույնպես պատահական չէ, քանի որ Անենսկին անտիկ հեղինակների ամենահայտնի թարգմանիչներից էր, և նրա գլխավոր սխրանքը ամբողջ Եվրիպիդեսի թարգմանությունն էր: Մինչ այժմ Եվրիպիդեսը հիմնականում կարդում ենք Իննոկենտի Ֆեդորովիչ Անենսկու թարգմանություններում։
Բանաստեղծություններ սկսել է գրել բավականին վաղ, բայց միևնույն ժամանակ դրանք չեն տպագրվել։ Մահից կարճ ժամանակ առաջ նա հրատարակեց անկախ բանաստեղծությունների իր առաջին գիրքը։ Այն կոչվում էր բնորոշ ձևով` «Հանգիստ երգեր»: Այն թողարկվել է 1904 թվականին և ստորագրվել է կեղծանունով, ինչ-որ չափով հավակնոտ կեղծանունով։ Նա ստորագրել է այն Նիկ. Դա.– Նիկոլայ Տիմոշենկո, ենթադրենք.
Այս կեղծանունը զավեշտալի ու հավակնոտ թվաց գրախոսներին, որոնց թվում էին Բլոկն ու Բրյուսովը։ Հատկանշական է, որ Անենսկու մասին (չգիտեին, թե ով է այս գրքի հեղինակը) գրում էին որպես տաղանդավոր ձգտող բանաստեղծի մասին, ծափ էին տալիս նրա ուսին, մինչդեռ Անենսկին երկուսից էլ մեծ էր։
Անմիջապես պետք է ասել, որ դա ապագայում կարևոր կլինի, որ, մի կողմից, այս կեղծանունը ինքնահեղինակ է թվում. ինչպես է իրեն անվանում Յուլիսիսը, այդպես է իրեն անվանում Ոդիսևսը կիկլոպ Պոլիֆեմոսի քարայրում: Ըստ այդմ՝ դա ավելի շուտ նվաստացում էր, քան հպարտություն։ Մի կողմից ես ոչ ոք եմ, դուք ինձ չեք ճանաչում և դժվար թե ճանաչեք, մյուս կողմից՝ Ոդիսևսը, ինչպես գիտենք, հույն գլխավոր հերոսներից է։
Ես արդեն ասացի, որ Աննենսկին եղել է գիմնազիայի տնօրենը մինչև 1906 թվականը։ Ինչու՞ նա դադարել է այդպիսին լինել: Որովհետև նա համակրում էր 1905-ի հեղափոխությանը մասնակցած ուսանողներին (այստեղ երևի նորից արտացոլվում են նրա պոպուլիստական արմատները)։ Հետո նա կունենա ամենատարբեր անախորժություններ, և նա կդադարի գիմնազիայի տնօրեն լինել։
Եվ նա բերվեց լայն աշխարհ՝ Սանկտ Պետերբուրգի սպիտակ գրական լույսի ներքո, մասամբ Գումիլյովի մասնակցությամբ 1909 թվականին, երբ ստեղծվեց «Ապոլոն» ամսագիրը, որը հակադրվում էր սիմվոլիստական հրապարակումներին, որն իրեն հակադրում էր սիմվոլիստական հրատարակություններին և Դրանում կարևոր մարդիկ, ովքեր որոշում էին քաղաքականությունը: Այս ամսագիրը դարձավ Նիկոլայ Ստեփանովիչ Գումիլյովը: Գումիլևը Աննենսկուն հրավիրեց մասնակցելու Ապոլոնին։ Անենսկին այնտեղ հրապարակեց մի մեծ հոդված և հրապարակեց իր բանաստեղծություններից մի քանիսը։ Թվում էր, թե նրա ստեղծագործության նոր շրջան է սկսվում։ Նրան ճանաչեցին, վիճեց, պոլեմիզմի ենթարկեցին սիմվոլիզմի հիմնական տեսաբանների հետ, օրինակ, Վյաչեսլավ Իվանովի հետ։
Բայց, հանկարծ, Աննենսկին մահացավ՝ այսպես ասած, խորհրդանշական մահ՝ կայարանի աստիճաններին՝ սպասելով դեպի Ցարսկոյե Սելո գնացքին։ Դիակի ինքնությունը որոշ ժամանակ չի հաջողվել պարզել. Ինչո՞ւ ասացի, որ այս մահը խորհրդանշական է։ Որովհետև ողբերգությունը, կյանքի անիմաստությունը, կյանքի բարդությունը, կյանքի անհասկանալիությունը, թերևս սա է Անենսկու գլխավոր թեման:
Ստեղծագործության բանաձև
Եթե դուք փորձեք, ինչպես մենք անում ենք և կշարունակենք անել, որոնել ինչ-որ կարճ բանաձև՝ Անենսկու պոեզիան սահմանելու համար, ապա ես կառաջարկեի մի բանաձև՝ ցավոտ զուգավորումների պոեզիա: Իր սերնդի մի քանի բանաստեղծների նման նա զգում էր, որ մեզ շրջապատող բոլոր առարկաները, բոլոր երեւույթները կապված են ինչ-որ անհասկանալի չարագուշակ կապով։ Անընդհատ առաջանում են ագույցների թեման, ցանցի պատկերը և նմանատիպ այլ մոտիվներ։ Անհասկանալի է, թե ով է կազմակերպել այս կապը, ով է այսպես դասավորել մարդկային կյանքը։ Մարդը կամ առարկան, քանի որ Անենսկու բանաստեղծություններում առարկաները խաղում են նույն դերը, ինչ մարդիկ, կարող են միայն սողալ այս ցանցում, այս կապերի շղթայում:
Երկրորդ գիրքը՝ Ինոկենտի Անենսկու գլխավոր գիրքը, որը հրատարակվել է հետմահու, կոչվում էր «Կիպարիսի զամբյուղ»։ Այն հրատարակվել է 1910 թվականին՝ նրա մահից գրեթե մեկ տարի անց։ Որդին պատրաստեց. Այն կարծես ներկայացնում է Անենսկու աշխարհայացքի մոդելը:
Բանաստեղծությունների գիրք՝ որպես մոդեռնիստական պոեզիայի հատուկ կատեգորիա
Պետք է ասել, որ պոեզիայի գրքի նման կատեգորիան շատ կարևոր էր մոդեռնիստների համար։ Բարատինսկին, սիմվոլիստների գլխավոր նախորդներից մեկը, առաջիններից մեկն էր, ով իր գիրքն այնպես գրեց, որ այն ներկայացնում էր «Մթնշաղ» անվանումը։
Այնուհետև Բրյուսովը և նրա գործընկերները ռուս ընթերցողի գիտակցության մեջ մտցրին գրքի գաղափարը որպես հիմնական ժանր, ռուսական պոեզիայի գերժանր, այնքան կարևոր, որ այս դարաշրջանում բանաստեղծությունների գիրքը դառնում է ավելի նշանակալից ժանր, քան բանաստեղծություն, էլ չեմ ասում չափածո վեպ: Բանաստեղծների հեղինակությունը շատ առումներով կասկածի տակ դրվեց կամ ամրապնդվեց մեկ այլ պոեզիայի գրքի լույս ընծայելուց հետո: Սիմվոլիստները գրքին նայում էին որպես աշխարհի մոդելի:
«Կիպարիսի դագաղ»
Անենսկին իր «Կիպարիսի զամբյուղը» գիրքը դասավորել է բարդ ձևով։ Նրա անունը հանելուկային է և առեղծվածային։ Սա անուն է, որի բանալին բաց է: Դրա իմաստը կարող են լիովին հասկանալ նրանց, ովքեր գիտեն (սա կրկին թեմայի անուն է) - Անենսկին իր ձեռագրերն ու բանաստեղծությունները պահել է նոճի դագաղի մեջ: Հիշենք, որ հին ավանդության մեջ նոճիը մահվան ծառ է, ուստի չարագուշակ երանգն այստեղ նույնպես կարևոր է։ Գիրքը կազմակերպված է հետևյալ կերպ. Այն բաղկացած է երեք բաժիններից.
- «Shamrocks». Բանաստեղծությունները խմբավորված են ընդհանուր վերնագրերի ներքո երեք հոգանոց խմբերով, ինչպես տերևները եռաթևի մեջ։
- «Ծալիր այն»: Բանաստեղծությունները խմբավորված են երկու մասի:
- «Ցրված թերթիկներ». Անենսկին իր ամենատարբեր բանաստեղծությունները միավորել է այս բաժնում։
Յուրաքանչյուր մոտիվ, յուրաքանչյուր բառ գոյություն ուներ բանաստեղծության ինչ-որ համատեքստում և գոյություն ուներ «շամուռի» կամ «ծալովի» ինչ-որ համատեքստում: Բացի այդ, «շամուռները» կապված էին նաև մոտիվներով։ Ինքը՝ այս հատվածը, իր հերթին մոտիվային արձագանքներով կապված էր «Ծալովի» կամ «Ցրված թերթիկներ» բաժնի հետ։ Եթե փորձենք գծել այս կապերը, ապա կտեսնենք, որ գիրքը տարբեր մոտիվների անվերջ միահյուսում է։ Սա արտացոլում էր Անենսկու աշխարհայացքն ու վերաբերմունքը։
Բանաստեղծությունները բաժանված են եղել «եռանկյունների», «ծալովի» կամ ներառվել են «Ցրված թերթեր» բաժնում, ոչ ժամանակագրական կարգով։ Ի տարբերություն Բլոկի, Անենսկին իր բանաստեղծությունները ժամանակագրական կարգով չի դասավորել։ Նրա համար կարևոր չէր իր բանաստեղծական ուղու գաղափարը։ Կարեւոր էր ցույց տալ, թե թեմատիկ առումով որքան բարդ են նրա տեքստերը միահյուսված: Սա շատ կարևոր դարձավ հետագա բանաստեղծների համար։
Ոչ ոք նրա գրքերն այնքան հեղափոխական չի գրել, որքան Անենսկին, բայց գրքերի քմահաճ դասավորությունը բնորոշ է նաև երիտասարդ սերնդին։ Բացի այդ, դերը, որը խաղում է Անենսկին առարկաների, իրերի հետ, շատ առումներով կանխատեսում էր ավելի երիտասարդ բանաստեղծների՝ ակմեիստների որոնումները, որոնց համար իրն ու թեման շատ կարևոր էին։ Կամ Պաստեռնակը, որի աշխարհը լի է առարկաներով ու իրերով։ Սա, շատ առումներով, եկել է Աննենսկիից:
Հոգեբանությունը և ֆրանսիացի սիմվոլիստների ազդեցությունը
Անենսկու պոետիկայի մեկ այլ կարևոր հատկություն հոգեբանությունն էր։ Այստեղ պետք է նշել, որ Աննենսկին գրեթե երբեք իրեն սիմվոլիստ չի անվանել։ Եթե նա կողմնորոշված էր դեպի սիմվոլիստները, ապա դա ոչ թե ռուսն էր, այլ ֆրանսիացի սիմվոլիստները։ Երբ մենք խոսում ենք ավելի հին սիմվոլիստների մասին, մենք, իհարկե, հիշում ենք արևմտյան սիմվոլիստներին: Բրյուսովի մասին խոսելիս հիշեցինք Վերլենին ու Բոդլերին։ Երբ խոսում ենք Անենսկու մասին, պետք է հիշել ամենաառեղծվածային և առեղծվածային սիմվոլիստներից մեկին՝ Մալարմին։ Նրա բանաստեղծական համակարգերն են, նրա առեղծվածն ու առարկաների միջոցով դրսևորվող հոգեբանությունն են, որոնք էական են դառնում իրեն թարգմանած Անենսկու համար։
Բանաստեղծություն «Սև գարուն» («Հալվում»)
Փորձենք անցնել կոնկրետ բանաստեղծության վերլուծությանը, կոնկրետ տեքստի վերլուծությանը։ Սա կլինի «Սև աղբյուր» («Հալվում») բանաստեղծությունը: 1906 թվականի մարտի 29-ով թվագրված Տոտմա (սա Վոլոգդայի մոտ գտնվող փոքրիկ քաղաք է), որտեղ Անենսկին ուղարկվել է ստուգումով այն բանից հետո, երբ նա դադարեցրել է գիմնազիայի տնօրենը: Այս բանաստեղծությունն ընդգրկված էր «գարնանային եռանկյունի» մեջ, այսինքն՝ կային երեք բանաստեղծություններ, որոնցից առաջինը «Սև գարունն» էր։ Նախ հիշենք տեքստը.
Սև աղբյուր (հալվում է)
Պղնձի դղրդյունի տակ գերեզմանի նման փոխանցում էր տեղի ունենում, Եվ ահավոր բարձրացած, մոմե քիթը դուրս էր նայում դագաղից։
Ուզու՞մ էր նա շնչել այնտեղ, իր դատարկ կրծքին... Վերջին ձյունը մուգ սպիտակ էր, Իսկ արձակված ճանապարհը՝ դժվար,
Եվ միայն անձրևը, ամպամած, թափվեց քայքայման վրա, Այո, մռայլ սև աղբյուրը նայեց աչքերի դոնդողին,
Անմխիթար տանիքներից, շագանակագույն անցքերից, կանաչ դեմքերից։ Եվ այնտեղ, մեռած դաշտերի միջով, Թռչունների ուռած թեւերից...
Ո՛վ ժողովուրդ։ Ծանր է կյանքի արահետը փոսոտ արահետներով, Բայց չկա ավելի տխուր բան, Ինչպես երկու մահվան հանդիպում:
«Սև գարուն» («Հալվում») բանաստեղծության վերլուծություն.
Այս բանաստեղծության թեման կարելի է կատարելապես ձևակերպել հենց Անենսկու մեջբերումով, որը հիշել է Լիդիա Յակովլևնա Գինցբուրգը (մեկ այլ հիանալի բանասեր), երբ գրել է Անենսկու մասին։
Անենսկին, սակայն, սա ասում է ոչ թե իր, այլ Կոնստանտին Բալմոնտի մասին, և նա ասում է այսպես. Ահա թե ինչպես է Անենսկին բնորոշում Բալմոնտի բանաստեղծական աշխարհը, բայց դա ավելի շատ վերաբերում է իր աշխարհին:
Բանաստեղծության մեջ, որը մենք հենց նոր կարդացինք և սկսեցինք վերլուծել, սա հենց այն է, ինչ նկարագրված է Իբնության մեջ՝ ցավալիորեն կապված նրա հետ։ Անենսկու կողմից մարդու մահը հանգավորվում է ձմռան վախճանի հետ: Անհատական մահը պրոյեկտվում է օբյեկտիվ միջավայրում, այն «տարածվում է», «լուծվում» ձմռան, բնության մահվան մեջ։
Բանաստեղծության ապշեցուցիչ նմանությունը Անենսկու բանաձևի հետ, որը նա կիրառել է Բալմոնտի ստեղծագործության վրա, հստակ ցույց է տալիս մոտիվների իմաստային համալիրը, որից այս բանաստեղծությունը զգուշորեն խուսափում է: Հիշեցնեմ, որ մեջբերումում. «Ես բնության մեջ եմ, միստիկորեն մոտ եմ նրան և ինչ-որ կերպ ցավագին ու աննպատակ կապված նրա գոյության հետ», սա շատ կարևոր է մեջբերումի համար։ Սակայն Անենսկին իր բանաստեղծության մեջ գիտակցաբար ոչ մի բառ չի ասում այս մեկի, Աստծո մասին։
Միևնույն ժամանակ, նրա բանաստեղծությունը սկսվում է խոստումնալից՝ «Գերեզմանանման արույրի դղրդյունի տակ // Փոխադրումը կատարվում էր...» - խոսքը, իհարկե, եկեղեցական զանգերի մասին է։ Թոթմայում, իրոք, շատ եկեղեցիներ կային։ Թվում է, թե այստեղից պետք է անցնենք մարդու և բնության այս հանդիպման մեջ Աստծո տեղի, մեռած մարդու և մեռնող ձմեռի մասին զրույցին: Ավելին, մարտի 29-ը (բանաստեղծությունը թվագրվում է այս օրվանից) Մեծ պահքի օր է, և Անենսկի ընթերցողը պետք է հիշի դա։ Հրեական Պասեքը նույնպես ընկավ մարտի 29-ին, բայց դա այնքան էլ կարևոր չէր.
Բանաստեղծություն «Palm Week»
«Սև գարունից» մեկ տարի անց՝ 1907 թվականի ապրիլի 14-ին, Անենսկին գրելու է բանաստեղծություն, որը կոչվում է «Palm Week»: Արդեն նրա անունից պարզ է դառնում, որ այն կապվելու է Մեծ Պահքի թեմայի հետ։ Այս բանաստեղծության մեջ հակիրճ կնշվի Մեծ Պահքի ամենավառ իրադարձություններից մեկը՝ ինչպես Քրիստոսը հարություն տվեց Ղազարոսին։ Հիշում ենք, որ այս մոտիվը բազմիցս օգտագործվել է գրականության մեջ։
Հիշում ենք, որ «Ոճիր և պատիժ» ֆիլմում գլխավոր տեսարաններից մեկը Սոնյան Ռասկոլնիկովի մոտ Ղազարոսի հարության մասին հատված է կարդում։ Եվ Աննենսկին նույնպես գրել է այս բանաստեղծության մասին. Տեսնենք, թե ինչ բանաստեղծություն է սա և ինչպես է նա նկարագրում այս իրադարձությունը.
Palm Week
Մահացած ապրիլի դեղին մթնշաղին, աստղազարդ անապատին հրաժեշտ տալով, Արմավենու շաբաթը նավարկեց վերջինը, մեռած ձնաբքի վրա.
Նա լողում էր անուշահոտ ծխի մեջ, թաղման զանգերի մարման մեջ, խորը աչքերով սրբապատկերներից և սև փոսի մեջ մոռացված Ղազարոսից:
Սպիտակ լուսինը դարձավ անկման բարձր, Եվ բոլոր նրանց համար, ում կյանքն անդառնալի է, Տաք արցունքները լողում էին ուռենու ծառի վրա Քերովբեի վարդագույն այտերի վրա:
«Արմավենու շաբաթ» և «Սև գարուն» բանաստեղծությունների համեմատությունը.
Մենք տեսնում ենք, որ այս բանաստեղծության առանցքային մոտիվներն այնքան հստակ և այնքան հստակ են ռեզոնանսվում, որ այդ բանաստեղծությունները կարելի է անվանել, ինչպես հետագայում ասաց Մանդելշտամը, «կրկնակի բանաստեղծություններ»: Ե՛վ այդ բանաստեղծությունը, և՛ այս բանաստեղծությունը պատկերում են ձմռան մահը։ Թե՛ այս, թե՛ սրանում այն, ինչպես միշտ, Աննենսկու մոտ, ներկայացված է օբյեկտիվ մոտիվով։ Այս բանաստեղծության մեջ. Այս մահը կրկին ուղեկցվում է թաղման եկեղեցու զանգերով. «Հուղարկավորության զանգերի մարման ժամանակ»։ Նախորդ բանաստեղծության մեջ՝ «Պղնձի դղրդյունի տակ՝ գերեզման»։ Եվս մեկ անգամ այս մահը կապվում է մարդու մահվան հետ, միայն թե այժմ այն անանուն և անհայտ չէ, ինչպես այդ բանաստեղծության մեջ, այլ Ղազարը՝ «սև փոսի մեջ մոռացված» (նախորդ բանաստեղծության մեջ կա նաև փոսի մոտիվ. «շագանակագույն փոսերից»): Եվ այս Ղազարոսի կյանքն անշրջելի է ստացվում։
Այսինքն՝ կարդալով «Palm Week» բանաստեղծությունը, կարելի է ենթադրել, թե ինչու են կրոնական դրդապատճառները հանվել և վերացվել «Սև գարուն» պոեմից։ Եթե Ղազարոսը հարություն չի առել, ապա մարդու և բնության կապն իսկապես անիմաստ է ստացվում։ Հետևաբար, նույնիսկ երկու մահվան հանդիպման ժամանակ, թեկուզ պահքի ժամանակ, այս մեկը՝ Աստված, ավելորդ է։
«Դա ոչ թե հարությունը, այլ Ղազարոսի փտած դիակն է, որ տեսնում է Անենսկին գարնան դեմքերում», - սա մեջբերում է, ինչպես գրել է մեր կողմից արդեն իսկ հիշատակված Մաքսիմիլիան Վոլոշինը «Palm Week» բանաստեղծության մասին: Այնուամենայնիվ, Անենսկին իր բանաստեղծություններում այնքան էլ բարեհաճ չի վերաբերվում հարությանը։ Հիշենք, որ արդեն վերը բերված «Բալմոնտ քնարերգու» հոդվածում դառնությամբ ասվում է.
Իսկ ամենահայտնի բանաստեղծություններից մեկը՝ «Դա Վալեն-Կոսկիի վրա էր», խոսում է տիկնիկի «հարության» մասին, որը զվարճանալու, զբոսաշրջիկների զվարճության համար մեթոդաբար բռնում են ջրվեժից և նորից նետում դրա մեջ։ «Նրա փրկությունն անփոփոխ է նոր ու նոր տանջանքների համար»:
Անվերջ մեռնելու ցիկլը «Գարնանային տրաֆարում»
Հիմա ժամանակն է ուշադրություն դարձնել ձմռան մահվան և մարդու մահվան չընդգծված, բայց շատ էական տարբերությանը, որը պատկերված է «գարնանային եռաթուղթում»: Առաջին բանաստեղծությունը, որը մենք հենց նոր վերլուծեցինք՝ «Սև գարուն», նկարագրում է մարդու մահը և ձմռան մահը, իսկ հետո «Ուրվականներ» բանաստեղծության մեջ նկարագրվում է գարնան մահը.
Շուշանի թփի կանաչ ուրվականը կառչել էր պատուհանից... Հեռացե՛ք, ստվերներ, թողե՛ք ստվերները, ինձ հետ մենակ... Նա անշարժ է, համր է, Արցունքի հետքերով, Մայիսյան յասամանների երկու ծղոտներով: նրա հյուսերի ոլորումները...
Մայիսյան այս հյուսերը ցույց են տալիս, որ գարունը մեռնում է, և հետո ամառը կմեռնի, իսկ հետո աշունը և նորից ձմեռը: Ողբերգական օղակ, անվերջ մահանալու ցիկլ. այսպես է Անենսկին նկարագրում եղանակների փոփոխությունը։
Մահացածի ուղիղ ճանապարհը
Ինչ վերաբերում է մարդու կյանքին ու հետմահու ուղուն, ապա այն, համենայն դեպս, «Սև գարուն»-ում բնութագրվում է ոչ թե ցիկլային, այլ գծային։ Ըստ երևույթին, դա շատ կարևոր էր Անենսկու համար, քանի որ նրա բանաստեղծության առաջին չորս տողերում և մինչև վերջին մաքսիմը, վերջին հինգերորդ հատվածը, հանգուցյալի ուղիղ, ոչ ցիկլային, բայց ուղիղ ճանապարհը եկեղեցու աստիճաններից մինչև Սբ. գերեզմանոցը վերարտադրվում է տարբեր միջոցներով։
Գծային շարժման թեման սկսվեց արդեն «Սև աղբյուրի» երկրորդ տողում, այն սկսվեց «փոխանցում» բառով. «Պղնձի դղրդյունի տակ գերեզմանային փոխանցում էր տեղի ունենում»: Փոխանցման թեման բանաստեղծության մեջ շարահյուսված է շարահյուսությամբ. «պղնձի դղրդյունի տակ - գերեզման» - սա մեկ տողում է, իսկ «փոխանցումը» հաջորդ տողի սկիզբն է: Իսկ հետո տողից տող Աննենսկին նույնպես տեղափոխվում է փոխանցում-հանելուկների օգնությամբ։
Ինչո՞ւ է հանգուցյալի արտաքինում ընդգծված քիթը։ - Սա առաջին տողի վերջին տողի հանելուկն է։ Որովհետև դա բնականաբար կապված է շնչառության սարսափելի թեմայի հետ, որը պակասում է արդեն մահացած մարդուն,- այսպես են պատասխանում երկրորդ տողի առաջին երկու տողերը. Անցում – հարց մի տողի վերջում, պատասխան մեկ այլ տողի սկզբում:
Ինչո՞ւ է երկրորդ տողի երրորդ տողում նշվում ձյունը, որը մուգ սպիտակ էր։ Այնուհետև, - պատասխանում է երրորդ տողի երկրորդ տողը, - որ սա պատրաստում է մարդու քայքայման և ձմռան քայքայման հանդիպման պատկերը, որը մարմնավորված է հենց վերջին մուգ-սպիտակ ձյան տողում: Շուրջը մուգ սպիտակ ձյունը և մարդու քայքայումը ոտանավորվում է այս կերպ:
Եվ վերջապես, երրորդ և չորրորդ տողերի միացման վայրում փոխանցման տեխնիկան պարզապես բաց է դրված: Որտե՞ղ նայեց սև գարունը մեռած մարդու դոնդող աչքերի մեջ: – Երրորդ տողի վերջին երկու տողում իրեն հարցնում է ընթերցողը. Ամեն տեղից! – Ամբողջ չորրորդ տողը պատասխանում է, ավելի ճիշտ.
Անմխիթար տանիքներից, շագանակագույն անցքերից, կանաչ դեմքերից։ Եվ այնտեղ, մեռած դաշտերի միջով, Թռչունների ուռած թեւերից...
Տեղափոխման այս տեխնիկան, կամ կարելի է այն անվանել «պիկապ» տեխնիկան, ընթերցողին թույլ է տալիս գրեթե տեսողականորեն դիտարկել մարդու և մարդու մարմնի ուղիղ և կայուն շարժումը դեպի գերեզմանոց նախապես որոշված ճանապարհով մեկից ավելի անգամ: Այստեղից է գալիս «խճճված ուղիներով»: Մեկ անգամ չէ, որ մարդը շարժվում է դրա երկայնքով, բայց յուրաքանչյուր մարդ շարժվում է այս ճանապարհով, և նույնիսկ անիվները դրա մեջ փոսեր են ստեղծել: Այս ճանապարհի մի կետում մեկ անգամ մահացողը հանդիպում է տարվա այն եղանակին, որն անվերջ մեռնում է և հարություն առնում նոր ու նոր տանջանքների համար:
Անենսկու «Մտավոր ստեղնաշար» Ֆ.Ի. Տյուտչևը
Այս բանաստեղծության ուշադիր ընթերցումը թույլ է տալիս ոչ միայն խոսել Անենսկու պոետիկայի հիմնական սկզբունքների մասին, այն մասին, թե ինչպես է Անենսկին տեսնում իրեն շրջապատող աշխարհը, այլև հակիրճ անցնել, ինչպես Մանդելշտամն էր ասում, Անենսկու «տեղեկատու ստեղնաշարը», այսինքն. Խոսեք այն հիմնական ռուս գրողների և բանաստեղծների մասին, որոնք նշանակալից էին Անենսկու համար։
Անուններից առաջինը, որը մենք հիշում ենք, Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևի անունն է։ Անենսկին իր բանաստեղծության մեջ օգտագործում է կայուն տոպոս՝ հնագույն տոպոս. գարունը լուսաբացին է, ձմեռը մահվան ժամանակն է, բայց թվում է, թե այդ ժամանակվա ցանկացած ավագ դպրոցի աշակերտ, մեր ժամանակներում ցանկացած դպրոցական չի կարող չհիշել Տյուտչևի տողերը. 1836 թվականի հայտնի բանաստեղծությունը.
Իզուր չէ, որ ձմեռը բարկացած է, նրա ժամանակն անցել է. Գարունը թակում է պատուհանը և քեզ դուրս հանում բակից։
Եվ ամեն ինչ սկսեց իրարանցում, Ամեն ինչ ստիպեց դուրս գալ Ձմեռը - Եվ արտույտները երկնքում արդեն սկսեցին զանգել:
Ձմեռը դեռ զբաղված է և տրտնջում է Գարնան մասին: Նա ծիծաղում է իր աչքերում և միայն ավելի շատ աղմուկ է բարձրացնում...
Չար կախարդը խելագարվեց և, բռնելով ձյունը, թողեց, որ այն փախչի գեղեցիկ երեխայի մեջ...
Գարունն ու վիշտը հերիք չեն. Ես լվացվեցի ձյան մեջ Ու միայն կարմրեցի՝ հակառակ թշնամուն։
Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է Անենսկին մի բևեռը փոխում մյուսը։ Եթե Տյուտչևը կարմրություն ունի, ապա Անենսկին կանաչ դեմքեր ունի, որոնցից գարունը նայում է մահացածների աչքերին։
Եթե Տյուտչևը երկնքում արտույտներ ունի, ապա Անենսկին ուռած թեւերով թռչուններ ունի՝ կա՛մ ագռավներ, կա՛մ նժույգներ մեռած դաշտերում: Այս դեպքում ասոցիացիա է առաջանում գերեզմանատան և նրանով սնվող աղբահան թռչունների հետ:
Երկու բանաստեղծությունների հիմնական տարբերությունը սա է. Տյուտչևի մոտ ձմեռը վատ է ավարտվում, բայց դեռ փախչում է, Անենսկու մոտ ձմեռը մեռնում է։
Տյուտչևի մեկ այլ տեքստ, որը գալիս է մտքում Անենսկու «Սև գարունը» կարդալիս, բանաստեղծի բանաստեղծությունն է, որի առաջին տողը պատկերում է մահացածի մարմինը գերեզման իջեցնելը.
Եվ դագաղն արդեն իջեցրել են գերեզմանը, Եվ բոլորը հավաքվել են շուրջը... Թրթռում են, շնչում ուժով, Կոռուպցիոն ոգին սեղմում է նրանց կուրծքը...
Մենք տեսնում ենք «կործանարար» բառը, որը շատ կարևոր է Անենսկու բանաստեղծության համար։ Այն կրկին կծագի Տյուտչևի բանաստեղծության վերջին տողում, այն կհայտնվի բոլորովին այլ իմաստով, քան Անենսկիում: Անենսկիում մարդկային կյանքն ու բնության կյանքը միացված են, իսկ մարդու մահն ու բնության մահը միավորված են։
Տյուտչևը, իր բանաստեղծության վերջում, բավականին ավանդաբար հակադրում է մարդու վայրկենական արագ գոյությունը բնության հավերժական գոյությանը.
Եվ երկինքը այնքան անթառամ է ու մաքուր, Այնքան անսահման է երկրի վերևում... Եվ թռչունները բարձր են սավառնում օդի կապույտ անդունդում...
Ուշադրություն դարձնենք՝ նորից թռչուններ կան, բայց ոչ Անենսկու նման, ներքևում, դաշտերում, այլ երկնքում։
Անենսկու «Մտավոր ստեղնաշար» Ն.Վ. Գոգոլը
19-րդ դարի մեկ այլ մեծ ռուս գրող, որին, հավանաբար, արդեն հիշում էիք, երբ կարդացի «Սև գարուն» բանաստեղծությունը, Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլն է, որի «Քիթը» պատմվածքը մանրամասն վերլուծել է Անենսկին Անենսկու «Մտորումներ գիրքը» բացող հոդվածում։ »:
Իր հոդվածի սկզբում Անենսկին նշում է ճշգրիտ ամսաթիվը, երբ մայոր Կովալևի քիթը փախել է դեմքից, սա մարտի 25-ն է, այսինքն՝ մարտի 29-ից չորս օր առաջ, որը Անենսկու բանաստեղծության ամսաթիվն է։ Թերևս այս երկու ամսաթվերի մոտ լինելը գրգռում է բանաստեղծին իր բանաստեղծության մեջ վերակենդանացնել և կենդանացնել հանգուցյալի քիթը։ Նախ այս քիթը դագաղից դուրս է նայում, հետո ուզում է շնչել հանգուցյալի դատարկ կրծքին։
Թերևս նման շռայլ ձևով Աննենսկին հիշեցրեց ընթերցողին Գոգոլին ուղեկցող հայտնի լեգենդը, որ Գոգոլին ողջ-ողջ թաղել են լեթարգիական քնի մեջ։ Այստեղ քիթը պատահական չի հիշատակվում, գուցե այն պատճառով, որ Գոգոլի արտաքին տեսքի իմաստաբանությունը հենց քիթը է։ Ինչու՞ էին Անենսկիին անհրաժեշտ Գոգոլի մոտիվները «Սև գարուն» բանաստեղծության մեջ: Այս հարցին պատասխանում է ինքը՝ Աննենսկին, երբ գրում է Գոգոլի մասին. Նա ասում է, որ Գոգոլին բնորոշ է «իր ստեղծագործության դաժան հումորը, որն այլևս հասանելի չէ մեզ»։ Նա խոսում է Գոգոլի «ստեղծագործության դաժան հումորի» մասին, իհարկե, նկատի ունենալով «Դիմանկար», «Քիթ» և «Մեռած հոգիներ»։
Սա բնորոշ է նաև անձամբ Աննենսկուն։ Իհարկե, մենք երբեք «Սև գարուն» բանաստեղծությունը զվարճալի բանաստեղծություն չենք անվանի։ Մենք չենք ծիծաղում, երբ այն կարդում ենք։ Բայց Անենսկու գրոտեսկը. «Եվ, ահավոր բարձրացրած, մոմ քիթը նայեց դագաղից», հավասարակշռում է ողբերգականի և կատակերգականի եզրին, հավասարակշռվում է սարսափելիի և կատակերգականի եզրին, և դրա համար էլ նրան երևի պետք էր Գոգոլը: .
Անենսկու «Մտավոր ստեղնաշար»՝ Լ.Ն. Տոլստոյը և Ն.Ա. Նեկրասով
Եվս երկու անուն կա, որոնք անպայման պետք է նշենք այս բանաստեղծության հետ կապված։ Դրանցից մեկը մարդու մահվան մասին, առնվազն 19-րդ դարում գրված, թերևս ամենասարսափելի պատմության հեղինակ Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի անունն է։
Իր «Իվան Իլյիչի մահը» պատմվածքում մահացած գլխավոր հերոսը նկարագրվում է հետևյալ կերպ.<…>և ցուցադրեց, ինչպես մահացածները միշտ ցուցադրում են, իր դեղին մոմ ճակատը<…>ու դուրս ցցված քիթ՝ ասես սեղմելով վերին շրթունքին»։ Նկատի ունեցեք, որ Անենսկին Տոլստոյի մասին գրել է որպես Գոգոլի մասին, «որից այրվել է սիրավեպը»։
Մեկ այլ անուն, որը պետք է նշել, Նիկոլայ Նեկրասովի անունն է, որի բանաստեղծության տասներեքերորդ գլխում (դասագրքի հայտնի բանաստեղծությունը «Սառնամանիք, կարմիր քիթ») առաջանում են մոտիվներ, որոնք արձագանքում են մեր բանաստեղծության հիմնական մոտիվներին: Սրանք երկու թաղման հարվածներ են, Դարիայի գունատ դեմքը և նրան սպասվող մութ օրերի հիշատակումը:
Երբ խոսում ենք Տոլստոյի և Նեկրասովի մասին, պետք է հիշել, որ թերևս այստեղ խոսքը փոխառությունների մասին չէ, այլ դրդապատճառների ընդհանրության, որն առաջանում է իրավիճակների ընդհանրությունից։ Եվ Նեկրասովը, և Տոլստոյը և Անենսկին նկարագրում են մահն ու թաղումները:
Անվանական զանգ հետսիմվոլիստների հետ՝ Բ.Լ. Մաղադանոս
Հիմա հետսիմվոլիստների հետ անվանակոչության մասին։ Ինչի մասին խոսեցինք դասախոսության սկզբում. Հուսով եմ, որ ինչ-որ մեկն արդեն հիշել է առաջին բանաստեղծությունը, որը կքննարկվի հիմա, քանի որ սա Բորիս Պաստեռնակի ծրագրային հայտնի բանաստեղծությունն է «Փետրվար. Թանաք վերցրու և լացիր», որում շատ նմանություններ կան Անենսկու բանաստեղծության հետ՝ դաշտեր, ճանապարհ, թռչուններ։ Վերջապես, Անենսկու պոեմի վերնագիրը՝ «Սև գարուն», հանդիպում է Պաստեռնակի բանաստեղծության մեջ.
Կարևոր է, որ Պաստեռնակը քաղաքականություն է վարում Անենսկու հետ։ Նա մի կողմից շարունակում է, մյուս կողմից՝ դրա հետ պոլեմիկացնում, քանի որ այն տոպոսը, որ քանդում է Անենսկին՝ գարունը էքստատիկ ուրախության ժամանակն է, գարունը՝ ծննդյան ժամանակն է, Պաստեռնակը կրկին վերականգնում է իր իրավունքները։
Բայց միևնույն ժամանակ նա հաշվի է առնում նաև թեմայի ողբերգական շրջադարձը, որն առաջարկվում է «Սև գարուն»-ում։ Եկեք դա ցույց տանք՝ օգտագործելով միայն մեկ շարժառիթի օրինակ։ Տյուտչևն ասում է. «արտույտները երկնքում», արտույտները թռան: Անենսկիից. «Եվ այնտեղ, մեռած դաշտերի միջով, թռչունների ուռած թեւերից...», այսինքն՝ ներքևում գտնվող թռչունները: Ի՞նչ ունի Պաստեռնակը: Պաստեռնակում նժույգները միաժամանակ վեր են թռչում և միևնույն ժամանակ, արտացոլվելով ջրափոսերի մեջ, հայտնվում են ներքևում.
Որտեղ ածխացած տանձի պես հազարավոր ժայռեր կիջնեն ծառերից ջրափոսերի մեջ ու չոր տխրություն կիջեցնեն քո աչքերի հատակը։
Սա կարևոր մոտիվ է, կարևոր խորհրդանիշ, քանի որ թռչունները նշանակում են ուրախություն կամ ողբերգություն: Անենսկիում նրանք գտնվում են ստորին մասում, Տյուտչևում՝ վերևում, Պաստեռնակում՝ երկփեղկված։
Նույն կերպ, Պաստեռնակը, ինչպես հաճախ է ունենում, ունի այն արցունքները, որոնցով իր քնարական հերոսը լաց է լինում. Նա միտումնավոր ընտրում է արցունքների պատկեր, որը գործում է երկու ուղղությամբ:
Անվանական զանգ հետսիմվոլիստների հետ՝ Մ.Ի. Ցվետաևա
Մեկ այլ բանաստեղծություն, ըստ երևույթին, պատահաբար կրկնում է Պաստեռնակի «Փետրվարը», որտեղ նույնպես հանդիպում են «գարուն-ձմեռ» և «արցունքներ-անիվներ» ոտանավորը, ինչպես Պաստեռնակում, և, կարծես, վերադառնում է «Սև գարուն» և «Palm Week»: Անենսկի, Մարինա Իվանովնա Ցվետաևայի «Սառցե սահադաշտը հալվել է» բանաստեղծությունը:
Դասախոսությունը սկսեցի Ախմատովայի մեջբերումով, ով նախանձով գրում է, որ Ցվետաևան, հնարավոր է, Աննեսկի չի կարդացել։ Այժմ մենք կհամոզվենք, որ, ամենայն հավանականությամբ, նա կարդացել է այն։ Ահա այս բանաստեղծության տեքստը էպիգրաֆով.
Սահադաշտը հալվել է... Ոչ մի բերկրանք Ձմեռային լռության հետևում անիվների ձայնն է: Հոգուն գարուն պետք չէ, Ու ես ձմռանը խղճում եմ արցունքի չափ։ Ձմռանը տխրությունը մեկն էր... Հանկարծ մի նոր կերպար կառաջանա... Ու՞մ. Մարդու հոգին նույն սառցաբեկորն է Ու նաև հալվում է ճառագայթներից։ Թող բլուր լինի դեղին գորտնուկների մեջ։ Թող ձյան փաթիլը մաքրի ծաղկաթերթիկը: - Քմահաճ հոգու համար տարօրինակ հարազատ, Ինչպես երազում հալված սահադաշտը...
Մենք տեսնում ենք, որ Ցվետաևան գրում է նույն թեմայով, ինչ Աննենսկին. արցունքներ»,- գրում է նա։
Այնուամենայնիվ, Ցվետաևա, նա արդեն լուծում է իր խնդիրները, որոնց մասին մենք անպայման կխոսենք մեր դասախոսությունների ժամանակ, վաղ Ցվետաևան ներկայացնում է Անենսկու թեման մանկական, մանկական, գրեթե «լսելու» ձևով. Մեզ համար դժվար է լաց լինել, այս բանաստեղծությունը կարդալիս լացելու կարիք չունենք, քանի որ ողբերգությունը վերացվում է նրանով, որ դա երեխա է նայում դրան։
Ուստի բանաստեղծությունը սկսվում է մասնավոր նամակից վերնագրով։ Հետևաբար, բանաստեղծության վերջում հայտնվում է մեծ բանաստեղծի համար գրեթե անհնարինը՝ «Թող բլուր լինի դեղին գորտնուկների մեջ»։ Եվ հետո նույնիսկ ավելի ուժեղ, կարծես սենտիմենտալ, վերցված այն ժամանակվա մանկական գրքից. «Թող ձյան փաթիլը մաքրի ծաղկաթերթիկը»: Եվ մենք արդեն դադարում ենք վախենալ, ինչպես որ վախեցանք Անենսկու բանաստեղծության մեջ, երբ այն կարդացինք։
Նկատի ունեցեք, որ այս բանաստեղծության առարկաների շատ առատությունը, հենց այն փաստը, որ Ցվետաևան լուծում է այս թեման՝ հենվելով հենց օբյեկտիվ մոտիվների վրա՝ օգտագործելով այնքան խիտ օբյեկտիվ մոտիվներ՝ դեղին գորտնուկներ, բլուր, ձյան փաթիլ, ծաղկաթերթ և, վերջապես, կենտրոնական: Այս բանաստեղծության մեջ սահադաշտի պատկերը, որը նաև օբյեկտիվ մոտիվ է, կարծես թե ցույց է տալիս, որ թե՛ Մարինա Իվանովնա Ցվետաևան, թե՛ ռուս այլ սիմվոլիստները շատ, շատ ուշադիր են կարդացել Անենսկին:
Ախմատովա Ա., Վարդարան՝ Աննո Դոմինի; Բանաստեղծություն առանց հերոսի. – Հրատարակիչ՝ OLMA Media Group:
Վալեն-Կոսկի (Vallinkoski, ֆին. Vallinkoski) ջրվեժ է Ֆինլանդիայի Վուոկսե գետի վրա։
Ֆրանց. շրջափակում, enjamber-ից՝ անցնել, ցատկել։
