Egy egyszerű otthoni fotóstúdió felállítása minden fotós számára nagyon hasznos lehet. Legyen szó professzionális portréfotósról vagy tervezőről, akinek termékfotózásra van szüksége, az otthoni stúdióban lehetőség nyílik dolgozni, és ami a legfontosabb, tanulni és kísérletezni. Nézzünk meg néhány alapvető pontot, amelyek egy otthoni fotóstúdió létrehozásához szükségesek.
Szoba.
Először is szabad helyre lesz szüksége - minél több, annál jobb. Ha lehetőség van arra, hogy az egyik helyiséget, vagy legalább egy részét a lehető legnagyobb mértékben megszabadítsuk a bútoroktól és egyéb dolgoktól, tegyük meg.
Ideális esetben jó lenne teljesen kiüríteni a helyiséget, mielőtt megtöltené fényképező berendezéssel. A való életben ez nem valószínű, a fotóstúdión kívül sok minden van a házban, így el kell viselni a szűkös helyeket.
A szobában a nap és éjszaka minden szakában szigorúan szabályoznia kell a fényviszonyokat. A természetes világítás minden bizonnyal hasznos lehet, de fontolja meg az ablakok szoros zárását, teljesen elzárva minden természetes fényt, amely ronthatja a fényképet.
Egy másik szempont, amelyet nem szabad elfelejteni, a hőmérséklet. Különösen akkor, ha folyamatosan dolgozik, és berendezéseket tárol a stúdióban. Például nyáron egy helyiség magától felmelegszik a napfénytől és a működő világítóberendezésektől nagyon magas hőmérsékletig, ami nem túl jó a fényképészeti berendezéseknek. Ráadásul a hőségtől izzadt vagy a hidegtől didegő modellek nem a legjobb témák a fényképezéshez. Ezért gondoljon az optimális klíma és hőmérséklet fenntartására a helyiségben.
És az utolsó dolog, amire gondolnia kell, a hangszigetelés. Ha csak fotózni készül, akkor ez nem fog nagyon aggódni, de ha videózást is tervez, akkor gondolja át, hogy mennyire zavarhatnak idegen hangok, például egy forgalmas út zaja az ablakon kívül. . Ebben az esetben érdemes megfontolni a hangszigetelést.
Háttér (háttér).
Minden jó stúdiónak több háttere van, amelyekben a fényképek készülnek. Bölcsen tenné, ha lemondna a drága "professzionális" hátterekről, amelyeket a hardverboltokban látott, és valami egyszerűbbet választana. Szüksége van valami sűrű, egységes színűre és észrevehetetlen textúrára.
A hátterek általában sokféle anyagból készülnek, beleértve a pamutot, a vászont, a vinylt és a sima papírt. Hátterekhez a legegyszerűbb és legolcsóbb választás a sima papír, különösen, ha nagy tekercsben is megtalálható.
De ha professzionálisabb stúdiót szeretne szerezni, és jobb eredményeket szeretne elérni, akkor is megéri pénzt költeni, és olcsó anyagot választani a háttérnek egy fotóboltban, vagy megrendelésre varrni.
Kezdetnek azonban az első kísérletekhez egy egyszerű fehér lap vagy egy tekercs csomagolópapír is jól jön, amivel az alábbi fotóhoz hasonlót építhetsz.
Fény
A világítás a stúdió legnehezebb és legdrágább része. A stúdióvilágítás kiválasztása nem egyszerű feladat, és külön megbeszélés tárgya.
Röviden, kétféle fény létezik. Állandó és impulzív. A Constant olcsóbb, de sok hőt termel a stúdióban, és nem olyan sokoldalú, mint a pulzáló. A pulzáló fénnyel sokkal nagyobb teljesítményt, nagyon jó fényminőséget és sokkal több lehetőséget kap. De érezhetően többe is kerül.
Kezdésként vásárolhat egy egyszerű, olcsó stúdióvilágítási készletet. De a jó eredmény érdekében készüljön fel arra, hogy a jövőben megfelelő összeget költ ki. És bármennyire is szeretne pénzt megtakarítani, jobb, ha azonnal vesz egy olcsó, két-három villanással rendelkező pulzáló lámpát, mint egy állandót. Egy kis otthoni stúdió számára ez elegendő lesz ahhoz, hogy kiváló eredményeket érjen el különféle helyzetekben, és idővel bővítheti a készletet.
Esernyők és softboxok.
Különböző világítási készletek megtekintésekor azon kaphatja magát, hogy oda-vissza mozog aközött, hogy az esernyő vagy a softbox a legjobb stúdiója számára. Sajnos nincs pontos válasz, mert mindkettőnek megvannak az előnyei és hátrányai. Ugyanakkor mindketten elvégzik a feladatukat - lágyítják a fényt.
Az esernyők általában olcsóbbak és sokoldalúbbak. Gyakran olyan fényvisszaverő felülettel rendelkeznek, amely lehetővé teszi a fénykibocsátás szabályozását – a fény visszaverésével a legtöbbet hozhatja ki, vagy csökkentheti azt, ha eltávolítja a reflektort, és közvetlenül az esernyő anyagán keresztül irányítja a fényt. Az esernyők meglehetősen nagy területen szórják el a fényt, és jól működnek nagy helyeken vagy embercsoport fényképezésekor. Ezenkívül az esernyők mobilabbak, mint a puha dobozok, gyorsabban összeszerelhetők és felszerelhetők.
A legtöbb profi fotós egyszerre dolgozik esernyővel és softbox-szal is, hogy jobb eredményeket érjen el. De ha kevés a költségvetése, egy esernyő remek kiindulópont.
Környezet és jelmezek.
Amire sokszor nem gondolnak, az az őrült és első ránézésre teljesen felesleges kiegészítők és egyéb ócskaságok sokasága. A portré készítése a legtöbb ember számára hihetetlenül unalmas folyamat, ezért nagyon hasznos lehet az öltöztetős jelmezek és bármi más, ami szórakoztatóvá és élvezetessé teheti a felvételt, és felkelti a modellek izgalmát.
Ezért hasznos lesz mindenféle hülyeséget a stúdióban tartani, például hülye sötét szemüvegeket, parókákat, ékszereket, játékokat és egyéb hülyeségeket, amelyek a legbonyolultabb ügyfeleket – az ügyintézőktől a gyerekekig – „felkavarják”, mosolyt, jó érzést okozva. hangulat és ellazult állapot.
A lényeg az, hogy az ember ellazuljon. Egy feszült arcú, „mint egy útlevél” ember fotója mindig veszít a nyugodt légkörben készült fotóval szemben.
Fotó kellékek.
Ne feledkezzen meg a stúdió speciális és gyakran szükséges felszereléséről. Ez lehet egy hűtőszekrény és egy plazmatévé vagy laptop, de mindenekelőtt gondoljon a lényegre. Például egy állványra vagy akár kettőre mindenképpen szükség lesz. A kamera távoli vezérléséhez távirányítókra vagy kábelekre lehet szüksége.
Ha vakut használ, fontolja meg a vezeték nélküli vezérlők használatát. Ne felejtse el, hogy egy kis létra nagyon hasznos lehet egy adott szög kiválasztásához vagy a háttér felakasztásához. És egy tükör is, azoknak, akik a forgatás előtti utolsó pillanatban úgy döntenek, hogy megnézik, hogy néz ki.
És tovább. Legyen okos a kiadásait illetően, és próbálja megérteni céljait. Ellenkező esetben egy otthoni stúdió létrehozása rengeteg pénzt fejhet ki belőled, aminek egy részét drága, de felesleges vagy ritkán használt dolgokra költöd. Ezért mindig alaposan gondold át, mi lesz hasznos számodra és mi nem. Talán az olcsó állandó fény megfelel az Ön konkrét céljainak, így nem kell feltétlenül pulzáló fényre, stb.
Hát ez a fő. Ne féljen tanulni és kísérletezni – lőjön többet, próbáljon ki új megközelítéseket, és rájön, mire van leginkább szüksége. Ne feledje, hogy az otthoni stúdió csak az első lépés ahhoz, hogy hozzászokjon, és megértse a stúdióban való munkavégzés alapelveit. És akkor vagy elkezdi fejleszteni saját stúdióját, vagy talál egy megfelelő szakembert.
Ma a fotóstúdió felszereléséről fogunk beszélni.
Hogyan dolgozzunk stúdióvilágítással? Milyen mellékletek léteznek az eszközökhöz, és mire használják őket? Elmondunk mindent, amit tudnod kell, hogy hatékonyan dolgozhass a stúdióban.
Szóval eljöttünk a stúdióba. Amíg a modelled sminkeli, mi felállítjuk a stúdiólámpát.
Először is nézzük meg, milyen típusú eszközök vannak.
Eszközök típusai
Kétféle világítóberendezés létezik - impulzusos és állandó.
- Pulzáló fény
Csak fotózáshoz használt. Ezek az eszközök rövid, de nagyon erős fényimpulzust bocsátanak ki, amikor elengedik a fényképezőgép zárját. A világítóeszköz és a kamera közötti kommunikációhoz szinkronizálót használnak, amelynek működését az alábbiakban tárgyaljuk. - Állandó fény
Fényképezésnél és videózásnál használatos. Az állandó fénynek két komoly hátránya van - sok áramot fogyaszt, és ugyanakkor hatalmas mennyiségű hőt termel. Vagyis a filmezett személy szó szerint túlmelegedhet. De például a termékfotózásnál gyakran alkalmazzák az állandó fényt.
Szinte minden fotóstúdió rendelkezik impulzusos fénnyel. Ezért, ha stúdióban szeretne fényképezni, először is meg kell tanulnia pulzáló fénnyel dolgozni.
A legtöbb impulzusos készülék beépített „pilot” fénylámpával rendelkezik. Mire való? Így nagyjából láthatja, hogyan „esik” a fény a modellre. A jelzőlámpa segítségével sokkal egyszerűbb és kényelmesebb a világítás beállítása a stúdióban.
Ahogy fentebb mondtam, szinkronizálásra van szükség ahhoz, hogy a világítótestet és a fényképezőgép zárját egyidejűleg aktiválja. Minden eszköz tartalmaz egy olyan eszközt, amely impulzus észlelésekor villanást vált ki. Így elegendő a kamerát egy eszközzel szinkronizálni.
Természetesen a szinkronizálás egy pillanat alatt megtörténik.
A szinkronizálás során elérhető minimális zársebesség a fényképezőgép képességeitől függ, és általában 1/200.
Háromféle szinkronizáló létezik:
A szinkronizáláshoz a fényképezőgépbe épített vakut is használhatja. De ahhoz, hogy a beépített vaku fénye ne zavarja a keretet, le kell takarnia magát a vakut (ez megtehető egy egyszerű papírlappal), és a fényképezőgép beállításaiban állítsa be a beépített minimális teljesítményt. vakuban.
A beépített vakuval történő szinkronizálás rendkívül kényelmetlen módszer, gyorsan lemeríti az akkumulátort. A beépített vaku újratöltéséhez szükséges idő pedig elvesztegetett lesz. Nem fogsz tudni gyorsan beszerezni néhány jót.
Hogyan kell dolgozni világítótestekkel
A különböző stúdiókban más-más cégek eszközei vannak, és a vezérlőfelületeik jelentősen eltérnek egymástól. Ezért lehetetlen univerzális „kezelési kézikönyvet” létrehozni a lámpákhoz.
A Hensel Pro az egyik legelterjedtebb világítóeszköz.
A különböző cégek eszközeinek vezérlése sok tekintetben hasonló, de ha még soha nem dolgozott világítóberendezésekkel, akkor a legjobb, ha eljön egy fotóstúdióba egy ismerős fotóssal, aki elmagyarázza és megmutatja az irányítás minden fortélyát. . Ezenkívül a legtöbb fotóstúdióban maga a stúdió tulajdonosa képes lesz röviden elmondani a világítóeszközökkel való munka alapjait.
Világítási tartozékok
Maga a készülék csak egy fényforrás. A fény áramlásának szabályozására eszközökön lévő mellékleteket használnak. Különböző tartozékok használatával érheti el a szükséges fényt.
- Szabványos reflektorok
Erős irányfényt ad. Leggyakrabban méhsejtekkel vagy függönyökkel kombinálva használják. - Esernyők
Az esernyők lágy és szórt fényt biztosítanak. Kétféle esernyő létezik - fényvisszaverő és átlátszó. 
A puha dobozok általában téglalap alakú szerkezetek, amelyek szórják a fényt. Manapság a legtöbb fotós puha dobozokkal dolgozik, amikor lágy, szórt fényre van szüksége. A puha doboz világításának jellege annak alakjától és méretétől függ. A szokásos téglalap alakú puha dobozokon kívül ennek a tartozéknak két különálló és népszerű típusát is megkülönböztethetjük:
Hosszú puha dobozok, amelyek hossza többszöröse a szélességnek. A szalagdobozokat leggyakrabban teljes alakos modellek megvilágítására használják, valamint nagyméretű tárgyak fényképezésekor. A szalagdobozok kiválóan alkalmasak hosszú, keskeny kiemelések létrehozására fényvisszaverő felületeken.
Nagy átmérőjű nyolcszögletű puha dobozok. Kulcsfényként használják csoportos portrékhoz. Portré- és termékfotózásnál kerek formát adnak a modellek szemében vagy a fényes tárgyakon.
A „szépségtál” tervezési jellemzőjének köszönhetően a fény koncentrált és lágy. Ezért használja ezt a mellékletet portrék készítésénél. A „szépségtányér” hatást méhsejtekkel vagy puha kiegészítőkkel is kiegészíthetjük.- Háttér reflektorok
Ezek a tartozékok lehetővé teszik a háttér egyenletes megvilágítását, miközben megakadályozzák a fény bejutását a fényképezőgép lencséjébe. - Cső (a „pont” másik neve)
Kúpos fúvóka. Lehetővé teszi világos akcentusok beállítását, a jelenet egy kis részletét fénnyel kiemelve. Egyszerűen fogalmazva, a készülék összes fényét egy pontra irányíthatja. - Univerzális tartók
A tartók a reflektorhoz vannak rögzítve további tartozékok - szűrők, méhsejt, függöny - felszereléséhez. - Függönyök
Fúvóka 4 mozgatható jelenettel. Lehetővé teszi a fény terjedésének korlátozását. A függönyökkel együtt szűrőt vagy méhsejtet is felszerelhet. - Méhsejt
Finomhálós szerkezetű fúvókák. Párhuzamos sugárnyaláb előállítására szolgál. A méhsejteket háttérvilágításra használják, és nem tükrözik az objektívet, és lehetővé teszik a függönyök vagy árnyékolók nélkül. A méhsejtek a napfényt is utánozzák – a naphoz hasonlóan párhuzamos sugarakat bocsátanak ki. - Színszűrők
Változtassa meg a fénysugár színét. Ellentétben az objektívszűrőkkel, amelyek a teljes keretet érintik, a tartozékokat az egyes lámpákra szerelik fel, és lehetővé teszik a világítás színének pontos megváltoztatását. Például egy piros színszűrőt helyezhet a háttérvilágításra, és érdekes vörös fényudvart kaphat a modell köré.
Kiválogattuk a készülékeket, rámutattunk a modellre pár puha dobozt és egy méhsejt rögzítésű háttérvilágítást. De hogyan lehet meghatározni, hogy milyen záridő- és rekeszérték-beállításokat kell beállítani, hogy a kép ne legyen túlexponált vagy alulexponált?
Expozíciómérés
Mint érti, a kameramérés semmilyen módon nem segít a stúdióban történő fényképezés során. Végtére is, a modell teljes megvilágítása csak a készülék impulzusainak kioldásának pillanatában következik be, és a fényképezőgép ilyen rövid idő alatt nem tudja kiszámítani a szükséges expozíciót.
A professzionális fotósok expozíciómérővel mérik fel a megvilágítás mértékét. De az expozíciómérővel való munkavégzés bizonyos készségeket és tapasztalatot igényel, emellett az expozíciómérő meglehetősen drága eszköz.
Van egy egyszerűbb módja a túl- vagy alulexponálás jelenlétének meghatározására – használja a kép hisztogramját az expozíció elemzéséhez. Cikkünkben olvashat arról, hogyan tanulhat meg „olvasni” egy hisztogramot, amely teljes egészében a hisztogrammal való munkavégzésnek szól.
Lövésgyakorlat
A fotóstúdió berendezések működésének ismerete elengedhetetlen a stúdióban történő fényképezéshez. De gyakorlat is kell!
Most már csak egy, de nagyon fontos témát kell megvitatni - a világítási sémákat. A felvétel hangulata és hangulata a világítás beállításától függ.
Következő cikkünkben a világítási sémákról és azok stúdióbeli beállításáról fogunk beszélni.
17768 Stúdiófotózás 0
Ha az olyan szavak, mint a mélységélesség, az expozíciós keret vagy a rekeszérték már nem ijesztenek meg, a kézi üzemmódra váltás nem okoz pánikot, és a rokonok vagy barátok fotózása egy sétán unalmasnak tűnik, és szeretne tovább fejlődni fotósként, akkor ez a kis fotóiskolánk tanfolyama csak neked szól! Megismerheti a stúdiót és a stúdiófotózást, és megvizsgáljuk azokat a kérdéseket, amelyek akkor merülhetnek fel, ha még soha nem fényképezett stúdióban.
Tehát első leckénkben először is nézzük meg, mi is az a fotóstúdió. A fotóstúdió nem más, mint egy fénnyel festő műhely, egy fotós munkahely. Egy fotós műterem nélkül is tud dolgozni, de egy stúdió fotós nélkül elképzelhetetlen. Fizikailag a fotóstúdió egy ablak nélküli vagy zárt (átlátszatlan anyagú) ablakokkal rendelkező helyiség (szoba, előszoba, pavilon), amelyben a legkényelmesebb feltételeket teremtik a teljes fényszabályozáshoz, a fényképezett téma elhelyezéséhez és a kényelmes munkavégzéshez. a fotós. A fotóstúdió speciális világítási berendezéseket, fotó háttereket, reflektorokat és további kiegészítőket használ.
Egy fotóstúdióban szinte mindig nagyon jó minőségű előre meghatározott eredményt kaphat, ami más körülmények között nem mindig lehetséges. A stúdióban végzett munka hatékonyabb, mint azon kívül, mivel a fotósnak lehetősége van saját belátása szerint szabályozni a fényt (például szinte lehetetlen a napfényt kint szabályozni).
A stúdió általában egy színre festett helyiség, például fehér vagy szürke. A fotóstúdió számos színes háttere változatossá teszi a forgatási folyamatot. Vannak úgynevezett belső stúdiók is, amelyek különféle belső tereket utánoznak a különféle kreatív ötletek megvalósításához. Ezek lehetnek egy helyiségben egymástól elválasztott kis zónák vagy több nagy tematikus szoba. Az ilyen stúdiókban fotózást végezhet egy romos régi házban, egy ősi könyvtárban vagy például a tengerparton.
Egy belső stúdió töredéke
Fotóstúdió kiválasztása
A fotóstúdió kiválasztásakor érdemes megjegyezni, hogy az egyik fő tényező a mérete és a mennyezet magassága. A helyiség alapterületének legalább 30 m²-nek kell lennie, ha a stúdióban mellkasportrét vagy tárgyfotózást készítenek. Ha teljes alakos modellek fotózását tervezi, a helyiségnek tágasabbnak kell lennie azon az alapon, hogy körülbelül 5 méter legyen a témától a fotósig, és a mennyezet magassága nem lehet alacsonyabb 4 méternél. Általánosságban elmondható, hogy minél tágasabb a stúdió, annál könnyebben megtestesítheti kreatív ötleteit, és annál kényelmesebb lesz dolgozni.
Miután eldöntötte, hogy mit szeretne fényképezni, és megértette, hogy melyik stúdióra van szükség ezekhez a tervekhez, közvetlenül folytathatja a helyiségek bérlését. Számos keresési lehetőség van itt. A legegyszerűbb és leglogikusabb módja az interneten való keresés, ahol megtekintheti a belső teret, a felszereltséget és az árakat. Ezen kívül vannak olyan katalógusoldalak, amelyek nagy adatbázissal rendelkeznek a fotóstúdiókról, és meglehetősen részletes információkkal rendelkeznek a helyükről, a belsőépítészetről és az árakról. Az egyetlen negatívum az, hogy az összes információt általában a webhely összes felhasználója biztosítja, ezért pontatlanságok és hibák lehetségesek.
Stúdió kiválasztásakor az első dolog, amire figyelni kell, az a felszereltség, majd az ár és a hely kényelme. A felszerelés megbízhatósága, a könnyű kezelhetőség és az ergonómia a sikeres fényképezés fő feltétele. Fényképezés közben a fotóst ne vonják el olyan gondolatok, hogy esetleg a fényforrások nem működnek, és az állványok hamarosan szétesnek.
Fontos! Stúdió kiválasztásakor fontos figyelni a stúdiófény három fő jellemzőjére:
1. Világítóberendezések gyártója
Hagyományosan a fény két típusra osztható:
Félprofi
(Bár nem értem, hogy lehet valaminek a fele? Félboltban fél eladó?!... De ez a besorolás elfogadott a fotóstársadalomban, meg kell békülni vele...)Szakmai
Ezek az eszközök gyors töltési sebességükben, stabil működésükben és finomabban hangolt színhőmérsékletükben különböznek a félprofi fényektől. Ebben az osztályban a Hensel és a Bowens a legelismertebb cégek.
2. Eszközök teljesítménye
Válasszon olyan stúdiót, ahol a lámpa teljesítménye legalább 500 W. Mit befolyásol az eszközök teljesítménye? Röviden: minél erősebbek a stúdióban lévő eszközök, annál nagyobb a rekesznyílás, amelyet fényképezés közben bezárhat. Használhat nagy puha dobozokat és egyéb tartozékokat is, amelyek csökkentik a fényáramot, és ezért több energiát igényelnek a világítóberendezéstől.
3. Eszközök száma a stúdióban
A fényforrások száma nem kevésbé fontos, mint a teljesítményük. Témafotózáshoz két forrás is elegendő lehet. De egy jó portréhoz három eszközre van szükség (rajz, kitöltés és háttérvilágítás). Erről a következő leckéken fogunk beszélni veled. Jobb, ha négy vagy több lámpa van. De nem kevesebb, mint három. Természetesen használhat reflektorokat a hiányzó lámpatestek kompenzálására. Két eszközzel is jó fotót készíthetsz, ha keményen próbálkozol. De fizet egy stúdióért, hogy valódi szabadságot kapjon a lehetőségekben. És elegendő számú világítótest nélkül elfelejtheti a helyet. Például egy nem szabványos és érdekes világítási rendszerhez három eszköz nem használható. De nagy valószínűséggel felár ellenében biztosítják őket.
A szoba kiválasztásakor azt is meg kell érteni, hogy minél közelebb van a stúdió a belvároshoz vagy például egy metróállomáshoz, annál nagyobb a stúdió területe vagy „megtömve” modern berendezéssel, annál magasabb az ár. És a legjobb, ha kompromisszumos megoldást keresünk, feláldozva a városközpontot a „csúcskategóriás” felszerelések javára.
Stúdió berendezés
Nézzük most a stúdió felszerelését. A fényképek készítéséhez először fényre van szükségünk. A stúdióban állványra szerelt világítótestekkel nyerik. Mozgathatók a stúdióban és beállíthatók a magasságuk.
Kétféle világítóberendezés létezik: pulzáló és állandó világítás. A folyamatos lámpatestek folyamatos, szabályozott fényforrást biztosítanak, amelyet elsősorban a színpadi gyártás során használnak. Az állandó fényforrásnak gazdasági hátránya is van: egy folyamatosan működő lámpa sok áramot fogyaszt és nagyon fel is melegszik. Minket a pulzáló fény érdekel, amely erőteljes, de rövid fényimpulzust ad. Beszéljünk róla részletesebben.
Az impulzusos fényű készülékek kétféle lámpával rendelkeznek: 1. kis teljesítményű „pilot” fényforrás, amely segít átlátni a vágási mintát, és szükség esetén korrigálni; 2. a tényleges impulzusforrás, amely megadja a számunkra szükséges fényimpulzust.
Monoblokk
Az impulzusos fényforrásokat viszont monoblokkra és generátorokra osztják. A monoblokk olyan kialakítás, amelyben a kezelőszervek, a jelzőlámpa és a vakulámpa egyetlen házban találhatók. A generátorok abban különböznek, hogy csak akkumulátorokat tartalmaznak, és a lámpákat speciális vezetékekkel csatlakoztatják hozzájuk. A monoblokk generátorokkal szemben előnyük van a teljesítményben, a rövidebb impulzushosszban és a nagy sebességű újratöltésben. Azok, akik nem rendelkeznek stúdiófelvételi tapasztalattal, tapasztalat hiányában nem tudják értékelni őket. Ezért először jobb monoblokkokkal dolgozni. És sokkal olcsóbb is.
Impulzusos fénygenerátor
Ahhoz, hogy a fényképezőgép exponáló gombjának lenyomásakor az összes lámpa egyszerre villanjon fel, szinkronizálni kell őket. Az első módszer egy infravörös jeladó, amely a fényképezőgép „papucsára” van szerelve, és impulzust küld az infravörös porton keresztül, vagy a fényképezőgép beépített vakuja (majdnem minden amatőr fényképezőgép nem rendelkezik ezzel a funkcióval).
A második, megbízhatóbb és pontosabb módszer a rádiós szinkronizálás. Az ezzel a berendezéssel való munkavégzés elve ugyanaz, mint az infravörös adó esetében, de nincs korlátozás a fényforrások szögeire és a kamerához viszonyított elhelyezésük távolságára vonatkozóan.
És végül a harmadik szinkronizálási lehetőség egy speciális kábel használata. A professzionális kameráknak van egy speciális csatlakozója, amelyen keresztül az egyik eszközhöz csatlakozik, és amikor ez a berendezés kiold, a többi forrás „gyullad”.
Rádió szinkronizáló
Mindezek a berendezések rendelkezésre állnak a stúdióban, az IR adó és a rádió szinkronizáló pedig mindig biztosított a fényforrásokkal együtt. Szükség esetén egy normál stúdióadminisztrátor segít a fotósnak a szinkronizációs csatornák beállításában, és tanácsot ad a mellékelt adók működési elveiről és jellemzőiről.
A stúdióberendezésnek van még egy jellemzője - a cikloráma jelenléte. Ne ijedj meg ettől a szótól. :) A cikloráma egy bekeretezett háttérstruktúra, aminek egyenletes átmenete van a vízszintes és függőleges síkok között. Leggyakrabban a ciklorámák fehérek. A Cyclorama a végtelen háttér illúzióját kelti, és lehetővé teszi egy gyönyörű lágy színátmenet létrehozását. Ezen kívül jól működik reflektorként, lágy fénnyel töltve meg a teret.
Cyclorama
A kreatív stúdiófotózáshoz a fentiek mindegyike nem lesz elegendő. Ahhoz, hogy érdekes vágási mintát kapjon, különféle kiegészítőket kell használnia: softboxokat, reflektorokat, szépségételeket. Valamint mindenféle kiegészítés és kellék: színszűrők, reflektorok, bútorok, dolgok, edények stb. De erről a felszerelésről a következő leckékben fogunk beszélni. Az első stúdiófelvételhez a működési elvek megértéséhez elegendő egy fényforrást és egy egyszerű tartozékot, például egy reflektort használni, amelyet a fotósok jellegzetes alakja miatt „edénynek” neveznek.
Első leckénk végén a stúdiómunkához szükséges fényképészeti felszerelések egy további jellemzőjét szeretném kiemelni. Teljesen mindegy, hogy DSLR-t vagy tükör nélküli fényképezőgépet használunk, a stúdiókamerával szemben a fő követelmény a kézi beállítások megléte és a szinkronizálók csatlakoztatására szolgáló hotshoe csatlakozó.
Ez minden mára! Minden fotózást neked!
? Valószínűleg még a legtapasztaltabb fotós is értetlenül állna egy ilyesmi előtt. Elkezdődik a kezdő számára érthetetlen okoskodás: azt mondják, mire van szükség, négyre, aztán meg kell nézni, mit kell fényképezni - ez attól függ, hogy mit vásároljon. Az érvelés csúcspontja pedig még az is lehet, hogy általában jobb egy megvilágítóval kezdeni. Ha csak egy világítótest van az arzenáljában, a kezdő gyorsan kitalálja, megérti és eldönti, hogy milyen felszerelést és milyen fényt kell vásárolnia egy fotóstúdióhoz, és általában hogyan kezelik a szakemberek a stúdiófényt.
A sok éves értékesítési tapasztalat azonban azt sugallja, hogy a csatlakozni kívánó kezdők követelményei egyszerűbbek:
- kicsi, de elegendő teljesítményű eszközök;
- sokoldalúság;
- alacsony ár.
Ritka, hogy valaki azonnal azt mondja: „Csak tárgyfotózással foglalkozom, és nem érdekelnek a portrék.” Az újonc ki akarja próbálni a stúdiófotózás minden fajtáját. Akkor melyiket érdemes választani? Mit érdemes előnyben részesíteni - pulzáló fénykészletet vagy állandót? A lényeg az, hogy a megfelelő kérdéseket tedd fel. Tehát a fő kérdések, amelyekre magadnak kell válaszolnod, a következők:
- költségvetés mérete;
- milyen fényképezőgéped van;
- Mennyire vagy képzett felhasználó?
A rendelkezésre álló költségvetésből megtudhatja, hogy milyen típusú készülékeket válasszon, a tartozékok minőségét és mennyiségét. A kamera és a használat lehetősége segít eldönteni, hogy melyiket válasszuk. - vagy . Ha a fényképezési készségei meglehetősen gyorsan fejleszthetők, akkor a fényképezőgép kis költségvetéssel történő cseréje leggyakrabban kritikus.
Nézzük meg részletesebben a kérdést.
Ha olyan kompakt fényképezőgépe van, amely nem tud manuális módban fényképezni, és nincs cipője, akkor a stúdióban való fényképezéshez csak az állandó fény felel meg. Vagy előtte le kell cserélnie a fényképezőgépet tükörreflexesre. Ne keressen megkerülő megoldásokat, mert nem fogja összeegyeztetni a pulzáló fényt a célzás és lövés között. Ez kínzás lesz!
Ha még nem tudja, mi a zársebesség, a rekeszérték és a manuális mód, akkor nagyon örül, hogy a fényképezőgépen minden egy gombbal elvégezhető - ismét csak az állandó fényt kell választania.
Ha a fotós lelkesedése elég ahhoz, hogy áttanulmányozza a DSLR használati utasítását, akkor már gondolkodhat egy impulzusforrással rendelkező fotóstúdió stúdiófénykészlet vásárlásán?
És természetesen, ha Ön tapasztalt felhasználója tükörreflexes fényképezőgépének, akkor tudja, mi az expozíció, és a „stop” szó nem késztet arra, hogy abbahagyja, hanem csak a „hány megállás?” kérdés, majd az összes út. a stúdió dao nyitva áll előtted!
Ha nem tud választani, forduljon a Photogora üzlet szakembereihez, itt telefonon szakképzett tanácsot adnak. Mi, a Photogor blog csapata pedig minden bizonnyal továbbra is készítünk olyan ismertetőket, amelyekben különböző stúdióvilágítási termékekről olvashattok; hasonlítsa össze a márkákat és a stúdióvilágítási készleteket, hogy megkönnyítse a fotósok számára a megfelelő választást. Kövesse értékeléseinket itt a weboldalon. És ha regisztrált a közösségi hálózatokon, iratkozzon fel csoportjainkra, hogy gyorsan megkapja a legfrissebb információkat.
Nézzük meg a pulzáló és folyamatos fény alapvető tulajdonságait.
Hogyan válasszunk?
Ma a választás két dologban rejlik.
Először is a stúdiólámpák ára/minősége. Elvileg, mint minden gyártásban, a stúdiófelszerelés-gyártók között is vannak: méltán ismert márkák; népszerű márkák; vannak új, kevéssé ismert, de jó minőségűek.
Másodszor, fontos tényező a megvilágítók funkcionalitása. Ebből a szempontból is nagyon sok paraméter befolyásolja a funkcionalitást. Elég egy egyszerű példát hozni. A világítótestek leghíresebb paramétere a teljesítmény beállítása. Tehát még ez sem minden készüléknél van így, de ez az egyik fő paraméter, ami segít a fotósnak a fény szabályozásában. Legyen szó pulzáló vagy állandó fényről. A beállítás megléte határozott plusz, de oda kell figyelni a beállítási mélységre is. A legegyszerűbb, amatőr eszközökön gyakran a teljes teljesítmény 1/8-a látható a modern professzionális megvilágítóknál már 1/128. És ha az 1/8 lehetővé teszi a fény szabályozását 4 rekesznyíláson belül, akkor 1/128-tól 8 rekesznyílásig.
Éppen ezért lehet, hogy egy jól ismert gyártótól származó, látszólag erős, de nem állítható fényforrás sem sokkal érdekesebb a stúdióban való munkához, mint egy építőipari reflektor.
GregoryVasziljev , fotós, „stúdiófelszerelés” specialista
Az alábbiakban részletes üzleti tervet adunk egy fotóstúdióhoz, és vegyük figyelembe a következőket a vállalkozásszervezés legfontosabb pontjai:
- Hogyan lehet fotóstúdiót nyitni bérelhető és kiválasztani a megfelelő helyiséget;
- Hogyan lehet egyéni vállalkozót nyitni fotószalonhoz, dokumentumok elkészítése;
- Fotóstúdió felszerelése, költsége;
- Hogyan lehet fotóstúdiót nyitni egy kisvárosban, népszerűvé és jövedelmezővé tenni, promóciós módszerek.
Regisztráció a legjobb dolog, egyszerűbb és olcsóbb. Kötelező kódok OKVED: 74,20.– „Fényképészeti tevékenység” ill 47 – „Kiskereskedelem, kivéve a gépjármű- és motorkerékpár-kereskedelmet.” A második kódra akkor van szükség, ha a stúdió áruk értékesítését tervezi.
A tevékenység nem engedélyezett. Ezenkívül regisztrálnia kell a Szövetségi Adószolgálatnál. A regisztrációs eljárás költsége nem több, mint 60 USD.
Szolgáltatások
A cég fő szolgáltatásai:
- Fényképek a dokumentumokról;
- Stúdiófilmezés, beleértve a belső fotózást is;
- Üzleti forgatás, tárgyfotózás, ételfotózás;
- Nyereségesen bérelhet fotóstúdiót fotózásokhoz;
- Fényképek nyomtatása cserélhető adathordozóról;
- Érettségi albumok fejlesztése, fényképretusálás;
- Kapcsolódó termékek értékesítése - flash kártyák, akkumulátorok, lemezek, albumok stb.
Piackutatás
Annak érdekében, hogy gondosan megtervezze, hogyan kell megnyitni egy fotóstúdiót, hol kezdje el és számítsa ki a költségeket, el kell döntenie a célközönséget. A fő ügyfelek a filmezéshez szalont bérlő fotósok, fiatalok, gyermekes párok, leendő ifjú házasok (Love Story forgatás). A látogatók átlagos életkora: 16-35 év.
Szoba
A legjobb hely a stúdió számára a központhoz minél közelebb, további plusz a parkolóhely elérhetősége. Leggyakrabban a stúdió üzleti központban található, ritkábban bevásárlóközpontokban.
Az egyetemek, a migrációs szolgálatok és más kormányzati ügynökségek közelében történő elhelyezéssel további ügyfélkört szerezhet a nyomtatáshoz. A szoba alapterülete 60 négyzetméter. Ebből 40 nm. m – stúdió, 15 nm. m – recepció adminisztratív pulttal és kis üzlettel, 5 nm. m - fürdőszoba.
Stúdió követelményei:
- Meleg padló, burkolatként laminált vagy kereskedelmi linóleumot kell használni;
- Mennyezet magassága - három métertől;
- Sötét szövettel borított nagy ablakok. Záridővel és megvilágítással történő fényképezéshez drapériára van szükség. Lehetővé kell tenni a szövet egyszerű eltávolítását az ablakokról;
- Monokróm faldekoráció;
- légkondicionálás elérhetősége;
- Tűzvédelmi rendszer, evakuálási diagram, tűzoltó készülék.
Egy helyiség bérlése havi 800-900 dollár költséget igényel. A kreatív fotóstúdió megnyitásában a tervezés nagy jelentőséggel bír. Népszerű és divatos hellyé kell tennie intézményét. A javítás és a befejezés körülbelül 1500 dollárba kerül.
Fényképszalon felszerelése
Mit kell vásárolni, hogy saját fotóstúdiót nyisson?
Professzionális felszerelés
Egy kis cégnek szüksége lesz:
- Digitális fényképezőgép és két kivehető objektív- 2500-2700 dollár. Jó fényképezőgépeket kínál a Canon és a Nikon, objektíveket - Sigma, Tamron;
- 4 fényforrás különböző teljesítményű (más néven villanások vagy monoblokkok) 400-800 J egyenként - 1200-1300 dollár. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
- 4 vaku állvány. Ebből három szabványos (2-4 méter), egy daru állvány. Teljes költség: 150 dollár. Manfrotto, Falcon, Godox;
- Három softbox különböző méretek – 130 dollár. Bowens, Zöldbab, Lumifor, Dedolight;
- 2 fotó esernyő- 80-90 dollár. Lastolite, Elinchrom;
- Két sztriptízdoboz– 150 dollár. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
- Két reflektor(1 függönnyel) – 200-230 dollár. Profoto, Elinchrom, Bowens;
- Octobox- 130-150 dollár. Hensel, Fujimi, Godox;
- szépség tányér- 120-130 dollár. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
- Két reflektor– 25 dollár. Lastolite, Westcott;
- Zselés színszűrők vakukhoz (6 db) – 90-100 dollár. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
- Rádió szinkronizálók vakukhoz (2 db) – 80-100 dollár. Youngnuo, Aputure, Godox;
- Papír hátterek halmaza különböző színek – 150-200 dollár. Polaroid, Savage, Colorama;
- Háttér tartó automata – 150-170 dollár. Manfrotto, Phottix;
- kiegészítők(memóriakártyák, akkumulátorok, kábelek, rögzítők) – 100 dollár. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
- Fotónyomtató- 70-100 dollár. Zebra, Conica, Canon;
- Számítógép vagy laptop– 450 dollár. Asus, HP, Lenovo.
Bútorok és szoftverek
Egy kis fotóstúdió megnyitásához bútorokat és vitrineket kell vásárolnia a recepcióhoz. Körülbelül 700 dollárba kerül a vitrinek, egy szekrény, egy asztal, egy szék, egy kanapé, egy légkondicionáló, egy telefon és egy hűtő vásárlása.
Fényképek feldolgozásához, retusálásához, kollázsok készítéséhez vásárolnia kell programok, például Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro licencelt verziói. Körülbelül 600 dollárt kell befektetnie szoftverbe.
A fürdőszoba felújítására körülbelül 170-200 dollárt kell költenie.
Hogyan nyithatja meg saját belső fotóstúdióját a semmiből
Egy kis helyiségben öt belső zóna kialakítása lehetséges. A legnépszerűbb lehetőségek: kandallós rész családi fotózásokhoz, budoár lehetőség tükörrel és ággyal, hangulatos rész széles ablakkal és takarókkal/párnákkal, téglafallal és bőrkanapéval, bárpult stb. Tematikus sarkok készülnek az ünnepekre: Újév, Valentin nap, Halloween stb. Kényelmes egy kandallóval ellátott terület kialakítása.
Ne feledkezz meg a gyerekekről. Gyerekeknek fotóstúdiót nyitni azt jelenti, hogy túl szűk fókuszra ítéljük magunkat, de érdemes kialakítani egy gyereksarkot. A családi és gyermekfotózásokra mindig stabil kereslet mutatkozik.
Egy szabványos fotózónához eltávolítható papír hátterekkel elegendő 2-3 négyzetméter a belső terekhez, 4-5 négyzetméteres hely szükséges. m.
Ha saját fotóstúdiót szeretne díszítéssel megnyitni, alaposan meg kell fontolnia nemcsak a terület belső terét, hanem kiegészítőket és dekorációs elemeket is. Például gyertyák, LED-füzérek, díszdobozok, retro lemezek, díszpárnák stb.
Egy helyszín dekorációval való felszerelésének költsége 200-300 dollár között mozog. Összesen 1500 dollártól lesz szüksége.
Különös figyelmet kell fordítani sarok kialakítása öltözőtükörrel és speciális világítással. Ez egy jó hely egy sminkes munkájához, és egy további fotózóna. Egy ilyen tükör fésülködőasztallal 160-200 dollárba kerül.
Árazás
Hogyan tud egy kezdő fotószalont nyitni és helyesen eligazodni az árak között? Elemezze a városban található hasonló létesítmények átlagárait, és ezek alapján alakítsa ki saját árlistáját. A kezdéshez helyezze el a következő árcímkéket:
- Fényképezés, beleértve a belső fotózást is, stúdiófotóssal – 60 dollár. A prémium szolgáltatás magában foglalja a sminkes munkáját, több fotó kinyomtatását és 70-80 dollár közötti költségeket;
- Stúdióbérlés – 13 USD/óra;
- Retusálás – 5 dollár/fotó;
- Fotókönyvek és albumok készítése – 23 dollártól.
Személyzet
A stúdió személyzete három főből áll. Fotós, értékesítési adminisztrátor és műszaki asszisztens, fénykiállítással és ügyfelek tanácsadásával.
Szinte minden fotós arról álmodik, hogy profi fotós lesz és fotóstúdiót nyit, így sokan vannak, akik állandó jelleggel szeretnének veled dolgozni. A fotós a fotózás költségének 50%-át kapja, az adminisztrátor és az asszisztens fizetése havi 700 dollárba kerül.
Marketingterv (reklám)
A belső fotóstúdió megnyitásához és a vállalkozás népszerűsítéséhez szükséges lépésről lépésre a következő tevékenységeket ismertetjük:
- Egy cég kültéri táblája 300-400 dollár befektetést igényel;
- Logo és arculat létrehozása – 100 USD;
- Nyomtatott promóciós anyagok (névjegykártyák, szórólapok) – 100 USD;
- Honlapkészítés, szolgáltatások részletes leírása, stúdióportfólió – 100 dollártól.
Értékesítési promóciós módszerek és promóciós csatornák
Jó reklámlépés az ajándékutalványok kedvezményes kiosztása. Remekül működnek a törzsvásárlói akciók, a stúdióbérlés második és harmadik órájának kedvezményei, stb. Első ügyfeleit fotóklubok és reklámügynökségek tagjai között kell keresnie. A legtöbb az interneten: honlap promóció, .
Költségek és haszon
A fotószalon megfelelő megnyitásához részletesen számolja ki üzleti befektetését:
- Iratok – 60 $;
- Helyiségbérlés hat hónapra előre, javítás, dekoráció, szükséges kommunikáció – kb. 7000 dollár;
- Berendezések, bútorok vásárlása, fotózónák kialakítása – 10 ezer dollár;
- Promóciós események – 700 USD.
A tőkeköltség körülbelül 18 000 dollár. Havi költségek (fizetés, rezsi, bérleti díj) – 1600 USD. Ide adjuk az eladásra szánt áruk vásárlását - 1500 USD. Összesen 3100 dollár.
Minimális haszon jár a stúdiónak, ha a szalont naponta legalább 2-3 órára béreljük, 10-12 főállású fotós általi fotózásra és több album elkészítésére. A kapcsolódó termékek értékesítésével együtt a havi nettó nyereség körülbelül 600-800 dollár lesz. Ez a szám minden hónapban növekszik.
A kis fotószalon megnyitásának részletes terve lehetővé teszi az összes költség előrejelzését és a cég munkájának megtervezését. Egy ilyen vállalkozás csak idővel bővül és virágzik, népszerűségre és hírnévre tesz szert az ügyfelek körében.
