Több millió szót mondtak a szerelemről, és könyvek hegyeit írtak. Vannak a szerelem képletei, tudományos definíciói, filozófiai értekezései. A szerelem témája az irodalomban mindig aktuális. Hiszen a szerelem a legtisztább és legszebb érzés, amit ősidők óta énekelnek. Mindig ugyanaz, akár fiatalkori, akár érettebb szerelemről van szó. A szerelem soha nem öregszik. Vegyünk például egy irodalmi művet, W. Shakespeare „Rómeó és Júliáját”.
Shakespeare a reneszánsz legnagyobb írója. Azon titánok közé tartozik, akik ebből a korszakból születtek, de jelentőségében messze túlmutat annak határain. Alkotásai nem a múlté, nem borítják be az évszázadok porát - ma sem veszítik el élő szépségüket, befolyásukat.
Rómeó és Júlia szerelme és tragikus halála, Hamlet kétségei és gyötrelmei, Lear szenvedései – mindez mélyen aggasztotta a nagy drámaíró kortársait, azt a tömeget, amely megtöltötte a középkori színházat London külvárosában. És több mint háromszáz év elteltével Shakespeare képei gazdag belső életükkel, szenvedélyek feszültségével, érzések és gondolatok mélységével meleg és élénk visszhangra találnak a közönségben.
Shakespeare minden elődjénél és kortársánál mélyebben behatolt az ember belső világába. Shakespeare korai darabjaiban költői emberképek jelennek meg, szépek és emberségesek, tele élettel és erővel, aktívan keresik a boldogságot.
A tragédia képei mélyen és átfogóan jelennek meg. Júliát nemcsak a szerelem, hanem a szellemesség, az akaraterő és az elszántság is jellemzi; Rómeó - erőszakos impulzusok, érzések inkontinencia. Mindkettőjük karaktere változik a darab során, mindketten nőnek az élményeik hatására. Juliet eleinte gondtalan lány. Eszébe sem jut, hogy ellentmondjon édesanyjának, amikor először vőlegénynek ajánlja fel Parist. A szerelemért folytatott küzdelem független és hősies nővé varázsolja. Az első jelenetekben Rómeó messziről jövő udvari sóhajokat enged egy bizonyos Rosaline-ért. Csak miután beleszeret Júliába, megtanulta az igaz érzés erejét, akkor válik éretté, és szerelme hősi erőre tesz szert.
Pontosan ez a híres „Rómeó és Júlia” tragédia ideológiai tartalma. Ez egy rendkívül költői színdarab a szabad választás szeretetéről. Egy ilyen humanista szerelem összecsapását ábrázolja a feudális előítéletekkel - a törzsi ellenségeskedéssel és a szülők zsarnokságával. A darab az olaszországi Veronában játszódik. Egy ősi családi viszály két nemesi család – a Montague-ok és a Capulet-ok – között elzárja a boldogsághoz vezető utat két fiatal – Rómeó és Júlia – előtt, akik egymásba szerettek.
Miután megtudta, hogy akibe beleszeret, az a családja ellensége, így szól:
Mit jelent a név? A rózsának olyan illata van, mint egy rózsának
Vagy nevezzük rózsának, vagy nem.
Rómeó bármilyen néven az lenne
A tökéletesség csúcsa, ami ő
(B. Pasternak fordítása)
A szabad választáson alapuló szerelem ebben a tragédiában olyan nagyszerű érzésként jelenik meg, amely egy életre leköti az embereket, olyan érzésként, amelynek még a halál sem akadálya. A szerelmükért folytatott küzdelem a család elnyomása ellen mindkét szerelmet hősies tettekre készteti.
A tragédia tele van lírával. A szeretet hatalmas költői erővel fejeződik ki benne. Különösen szembeötlő pillanatok ebből a szempontból Júlia első vallomása az erkélyről, amikor váratlanul meghallja őt a kertbe befutó Rómeó. Ez a híres "erkélyjelenet", Rómeó és Júlia első randevúja. Éjszaka van, a hold ragyog az égen, ragyognak a csillagok. Rómeó elmondja első monológját:
De csendben! Milyen fény jön be ezen az ablakon?
Ez a kelet, és Júlia a nap!
Kelj fel, szép nap, és
Öld meg az irigy holdat,
Aki már beteg és sápadt a bánattól,
Hogy te, a lánya, sokkal szebb vagy nála:
Ne légy a lánya, mert ő
Irigy;
Szűzi köntöse -
Halvány zöld
És csak a bohók (bohócok) hordják:
Dobd el.
Ez az én asszonyom; RÓL RŐL! ez az én szerelmem:
RÓL RŐL! ha ezt tudná...
Júlia még nem hallja, de látja sziluettjét az erkélyen, amit megvilágít az ablak tüze és a hold sápadt fénye. És azonnal megkezdődik a metaforák, összehasonlítások és mitológiai összehasonlítások láncolata. „A fény az ablakban” egyszerre a lámpa fénye Júlia szobájában, és maga Júlia, akinek szépsége minden más fényt felülmúl. A következő sorban Rómeó fantasztikus képet fest:
Az éjszaka közepén hirtelen keleten ébred a hajnal, és felkel a nap - Júlia! És ennek, a szeretet napjának meg kell „ölnie” az irigyet – a Holdat.
Miért "irigy"? Igen, mert a hold Rómeó és korabeli emberek milliói számára élőlény, az éjszaka istennője, a szűz tisztaság őrzője. Rómeó azonnal elfelejti, hogy Júlia a „nap”, egy „leányzóhoz”, vagyis a Hold szolgájához hasonlítja. És ezt a mitológiai összehasonlítást továbbfejlesztve a szerelmes felhívja (természetesen feltétellel, mivel Júlia még nem hallja) a szépséget, hogy hagyja el a Hold szolgálatát. Egyszerű nyelvre lefordítva ez azt jelenti, hogy felkéri, legyen a felesége.
Monológja egyfajta szerenád (olaszul a „serenata” esti dal), amit a szerelmesek akkor énekeltek el hölgyeik ablakai alatt.
Az ifjú Júlia beszédei költészetében nem marad el Rómeótól. Eleinte még szégyelli az érzéseit, de szövetségesként hívja az éjszakát, amikor azt mondja: „Az éjszaka maszkja az arcomon.” Ez egy csodálatos metafora, amelynek jelentése világos - a lány szégyelli, de a szégyen színét elrejti az éjszaka sötétje.
Nem kevésbé költői és lírai a szerelmesek elválásának jelenete, ahol megható párbeszédük zenés duettként, albaként hangzik (szó szerint „hajnal”, ez a hajnal előtti dal műfaja, amely a távozásra kényszerült szerelmesek bánatát fejezi ki. egymás). Itt Rómeó és Júlia ismét a természet képeivel „játszik” - csak ezúttal a nap és a hold helyett a hajnali képek jelennek meg, és a madarak hajnal előtti énekéről beszélnek.
Ennek a tragédiának a humanista gondolata nemcsak Rómeó és Júlia képeiben testesül meg. Lorenzo barát, akitől idegen minden kolostor, filozófus, aki a természetet tanulmányozza, bölcs idősebb barátként segíti a szerelmeseket, igyekszik véget vetni a családok közötti viszálynak.
Rómeó és Júlia meghal, de nem válnak el egymástól. Együtt halnak meg, szerelmük legyőzi a halált, hiszen a fiatalok halála örökre felszámolja az évszázados ellenségeskedést. Haláluk szünetet ad a Montague-ok és Capulet-ok, Verona uralkodói és mindazok számára, akik túlélték. Nem ideje véget vetni a véres viszálynak?
Fogalmazás
Nincs szomorúbb történet a világon,
Mint Rómeó és Júlia története.
W. Shakespeare
W. Shakespeare "Rómeó és Júlia" című híres tragédiáját először 1595-ben állították színpadra. Évszázadok teltek el, de még ma is, akárcsak Shakespeare korában, ez a „szomorú mese” megremegteti a szíveket, ahogyan továbbra is izgat bennünket ez az örök téma - a tragikusan megszakadt szerelem témája.
Shakespeare első tragédiája a nagy emberi érzés tragédiája, amely egy embertelen világgal ütközik.
A Rómeó és Júlia cselekménye egy ősi olasz népi legendához kalauzol el, amely szerint a Shakespeare által leírt események valójában a 14. század elején, Verona városában zajlottak. Még most is ebben a városban látható a legendás „Júlia sírja”. Shakespeare messze nem volt az első, aki kidolgozta ezt a cselekményt, de ő volt az első, aki ragyogó műalkotássá változtatta.
Shakespeare tragédiájának fő témája a végtelen egymás közötti viszály leleplezése. Ezek a viszályok két csodálatos fiatalt pusztítottak el. A Montagues és Capulets család egyik véne sem emlékezett, miért kezdődött ez az ellenségeskedés, de a fiatalokat is elfogja, megakadályozva, hogy éljenek. A Capulet családban a lánya, Juliet nő fel, mindössze tizenhárom éves, engedelmes és tiszteli szüleit. De alázatának vannak határai. És a neve Romeo Montague. A család ellenségeinek fia iránti fényes érzés elkerülhetetlenül összeütközésbe kerül a hagyományokkal és a szülők akaratával. Rómeó, miután megtudta, ki a kedvese, egy zivatar közeledtét érzi. De az iránta érzett szerelem erősebb a halálnál. Az egész világ a szerelmesek ellen van. Rómeó Tybalttal, Júlia unokatestvérével harcban megöli őt, és kivégzéssel fenyegetve kénytelen elhagyni a várost. De a szent esküvői szertartás már megtörtént. Az elválás rosszabb, mint a halál. Közeledik a tragikus kimenetel. Júlia altatófőzetet iszik. Miután Rómeó értesült kedvese „haláláról”, mérget iszik. Az alvás után észhez térve Júlia látja, hogy valami jóvátehetetlen történt, és Rómeó hüvelyéből tőrt kirántva magába szúrja a „Rómeó és Júlia” az érzés hűségét. Shakespeare annál meggyőzőbben beszél Júlia hűségéről, mert vőlegényét, Parist se nem korcsnak, se nem gazembernek írja le. Paris jóképű, és odaadó Júliának ("Kérem, vigyen el Júlia kriptájába" - ezek a haldokló Párizs utolsó szavai), de nem érti az érzéseit.
Rómeó és Júlia meghal, de nem válnak el egymástól. Együtt halnak meg, szerelmük legyőzi a halált, hiszen a fiatalok halála örökre felszámolja az évszázados ellenségeskedést. Haláluk szünetet ad a Montague-ok és Capulet-ok, Verona uralkodói és mindazok számára, akik túlélték. Nem ideje véget vetni a véres viszálynak?
Két egyformán tisztelt család
Veronában, ahol az események találkoznak velünk,
Vannak egymás közötti harcok
És nem akarják megállítani a vérontást.
A vezetők gyermekei szeretik egymást,
De a sors trükközik velük,
És a haláluk a sírajtónál
Véget vet a kibékíthetetlen viszályoknak.
A halottak sírja fölé arany emlékművet állítanak a jövő nemzedékei számára. Shakespeare tragédiájával a jövő nemzedékeit szólította meg. A nagy humanista soha nem veszítette el hitét az életben, s ennek a hitnek emlékműveként szállt ránk Rómeó és Júliája, a világirodalom egyik legszebb alkotása.
További munkák ezen a munkán
Örök problémák William Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiájában HOGY VÁLTOZOTT ROMEO JÚLIA IRÁNTI SZERELME Esszé-kritika W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című drámájáról Mire késztet Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiája? Rómeó és Júlia - az irodalmi hős jellemzői Rómeó Montague imázsának jellemzői A "Rómeó és Júlia" tragédiajáték - művészi elemzés Juliet Capulet képének jellemzői A Rómeó és Júlia két szerelmes tragikus története A szerelem tragédiája és diadala A szerelem ereje, amely még a halált is képes legyőzni (W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiája alapján) (2) Rómeó és Júlia – szerelem a tragédiában (esszé Shakespeare „Rómeó és Júlia” tragédiája alapján) Lorenzo testvér képének jellemzői William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájának humanista jelentése A szerelem ereje, amely még a halált is képes legyőzni (W. Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiája alapján) (1) "Rómeó és Júlia" Rómeó és Júlia halhatatlansága a művészet világában Shakespeare "Rómeó és Júlia" tragédiája A szerelem erősebb a halálnál (W. Shakespeare "Rómeó és Júlia" című tragédiája alapján) (Terv) Az előítéletek konfliktusa William Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiájában William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájának hősei Élő érzések és előítéletek konfliktusa William Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájábanWilliam Shakespeare talán a legfontosabb helyet foglalja el a világirodalomban ennek a briliáns drámaírónak és költőnek a mai napig nincs párja. 8. osztályban az irodalomórákra való felkészülés során hasznos lesz megismerkedni Shakespeare művének elemzésével, amelyet cikkünkben mutatunk be. A „Rómeó és Júliában” az elemzésnek számos olyan jellemzője van, amelyek megkülönböztetik más szerzők hétköznapi darabjaitól.
Rövid elemzés
Az írás éve – 1594-1595.
A teremtés története– A „Rómeó és Júlia” az irodalomban már létező cselekmény kreatív értelmezése.
Tantárgy– a szerető emberek küzdelme érzéseikért a társadalommal és a körülményekkel, a szerelemmel és a halállal.
Fogalmazás– mind az 5 felvonásban párhuzamos oppozíciókra épülő gyűrűkompozíció.
Műfaj- tragédia 5 felvonásban.
Irány– romantika.
A teremtés története
Az irodalomkritikában elég sok megbízhatónak tekinthető információ található Shakespeare halhatatlan remekművének megalkotásának történetéről. Ismeretes, hogy a cselekmény, sőt a szereplők nevei is megjelentek már az irodalomban, de csak W. Shakespeare tragédiájában kaptak zseniális megtestesülést.
A tragédia megírása 1594-95-ig nyúlik vissza. 1597-ben jelent meg először a darab. Hasonló cselekményt írt Ovidius római költő, amely két háborúzó családból származó fiatal szerelméről szól. Shakespeare művének alapja nyilvánvalóan Arthur Brooke „Rómeusz és Júlia tragikus története” című verse volt.
Érdekes, hogy hasonló cselekmény nem csak korábban, hanem Shakespeare Rómeó és Júliája megírása után is létezett a világirodalomban. Ennek a cselekménynek számos változata a mai napig megjelenik a művészetben. A mű cselekményének eredetének mély és alapos elemzése jogot ad arra, hogy elhiggyük, hogy a szerelmesekkel megtörtént történet valójában valóság volt, és szóbeli formában legendaként őrizték meg.
William Shakespeare csak a mű cselekményét vette alapul a történethez, amely a szerelmesek életének 5 napját írja le. A. Brook esetében a hatás körülbelül 9 hónapig tart. Az angol költő és drámaíró megváltoztatta az évadot, több fényes jelenetet adott hozzá, és sok lényeges részletet átdolgozott. Műve nem paródiája és nem mása, hanem eredeti és eredeti színdarab, melynek dicsősége évszázadokon át múlt.
Tantárgy
A mű értelme Az olvasó számára már az első felvonásban gyorsan kiderül: az ember élete csak akkor lehet teljes, ha van választása. Szerelmi téma, mely az egész művet áthatja (a szereplők szeretnek, beszélnek ennek az érzésnek a lényegéről, filozofálnak a szerelem fajtáiról) sokféleképpen feltárul: anyai szeretet, életszeretet, szerelem és házasság, szenvedély, viszonzatlan szerelem, családi szerelem . Az ápolónő őszintén szereti Júliát, akár egy anya, a főszereplők életük első legáhítatosabb érzésével szembesülnek, még a pap is, tisztelve a fiatal szívek szerelmét, megszegi a szabályokat, és a szülők beleegyezése nélkül feleségül veszi a szerelmeseket.
A harag, a bosszú és a meg nem bocsátás kérdései A darab összvázlatában is erősek, lépést tartanak a szerelemmel és a halállal. A darab kérdései sokoldalú, mint maguknak a hősöknek az élete. A darab ötlete– a szeretetben való szabad választáshoz való emberi jog megerősítése. Nem nehéz meghatározni, hogy a darab mire tanítja az olvasót: meg kell küzdeni az érzéseiért, ez az emberi élet értelme. A szerelmesek levonták az egyetlen lehetséges következtetést: a földi életben nem volt hivatott együtt lenni. Bármennyire is ijesztő ilyen fiatalon ilyen dolgokról beszélni, Shakespeare korabeli társadalmának erkölcse és erkölcse pontosan ilyen értékeken alapult.
Jelen a tragédiában az Isten elleni harc témája, amelyet a kritikusok igen jelentősnek tartanak: titkos esküvő, gyilkosságok és bosszú, a sors megtévesztésére tett kísérletek a pap részéről, Rómeó részvétele egy szerzetesnek öltözött maskarában. Shakespeare tragédiájának hőseinek dialógusai és monológjai váltak a legtöbbet idézett és leginkább felismerhetővé az egész világirodalomban. A fiatal szívek okoskodása a szerelem lényegéről olyan létfontosságúnak bizonyult, hogy életük messze túllépett a szépirodalom és a zene határain.
Fogalmazás
A teljes szerkezeti összetétel ezen nyugszik szimmetrikus oppozíció. Az első felvonásban az urak szolgái találkoznak, a másodikban - a Montague-ok és Capulet-ok unokaöccsei, majd - a harcoló klánok fejei: párbajok, veszekedések, viszályok, gyilkosságok - itt nincsenek apróságok, játszanak az élet nagyban.
Az utolsó felvonásban Montague-ok és Capulet-ék jelennek meg a színpadon, és a viszály véget ér. A gyerekek az aranyszobrokban találnak új életet. A darabnak van expozíciója (a szemben álló családok szolgáinak találkozása), kezdete (Rómeó és Júlia találkozása a bálon), csúcspontja (jelenet a kriptában) és befejezése - a megbékélés színtere. családok és Lorenzo barát elbeszélése.
A darab kompozíciója átveszi gyűrű szerkezetéppen a párhuzamos konfliktusok miatt. A főszereplők lelkiismeretről, szenvedélyről, szerelemről és becsületről szóló monológjai sajátos réteget alkotnak a darab kompozíciójában: ezek jelentik a mű belső lényegét.
Főszereplők
Műfaj
A tragédia a reneszánsz idején népszerű volt; A szemantikai komponens szempontjából azonban a szerelmesek mégis nyertek, sikerült újra egyesülniük. Tartalmilag a szerelem győz, győz a bosszú és a harag felett, mert a háborúzó családok békét kötnek gyermekeik élettelen teste körül.
Shakespeare tragédiái érzékiségükkel, feszültségükkel és akut tragédiájukkal különlegesek. A „Rómeó és Júlia” tragédiának, amely az író munkásságának korai időszakára nyúlik vissza, a szatirikus intenzitása. A szerző finom humort és gyengéd iróniát ad sok szereplő szájába. Néhány évszázaddal később Shakespeare tragédiái váltak e műfaj mintájává és etalonjává. A 20. század során a darabot számos országban körülbelül 50-szer forgatták.
Munka teszt
Értékelési elemzés
Átlagos értékelés: 3.9. Összes értékelés: 436.
A tragikus szerelem története - minden idők és népek írói és költői fordultak egy ilyen cselekmény felé. Shakespeare Rómeó és Júlia című tragédiája sem volt kivétel. Nem az angol klasszikus volt az alapítója egy ilyen cselekménynek. De a lehetőség, hogy megmutassák a szerető emberek mindent elsöprő boldogságát, amely akár a szomorú véget is legyőzheti, pontosan Shakespeare munkájának ötlete.
A teremtés története
Szereti őt. Szereti őt. A rokonok a szakszervezetük ellen vannak. A szerelmesek a maguk módján oldják meg ezt a problémát: a szeretett képzeletbeli halálát, amely a fiatalember valódi halálához vezetett. Ez a cselekmény Ovidius kora óta ismert, aki olyan színesen írta le Pyramus és Thisbe szerelmi történetét Metamorfózisaiban. Az egyetlen különbség Shakespeare cselekményétől az volt, hogy nem a méreg okozta a szerelmes fiatalember halálát, hanem a kard.
Természetesen Shakespeare ismerte Ovidius munkásságát. De alaposan áttanulmányozta az olasz Luigio da Porta novelláját is, aki 1524-ben írta le a veronai Rómeó és Júlia szerelmét „Két nemes szerető történetében”. Ezt a történetet sokszor változtatták (Júlia kezdetben 18 éves volt; halála előtt sikerül beszélnie Rómeóval, de aztán belehal a szeretője utáni vágyba).
A fő forrás, amely Shakespeare halhatatlan munkájának alapjául szolgált, Arthur Brick „Rómeó és Júlia” verse volt, amelyet 1562-ben alkotott meg. Shakespeare kissé átdolgozta a cselekményt: az események nyáron 5 napon keresztül zajlanak (a Brick esetében 9 hónapig télen). A munkát 1596-ban fejezte be (a keletkezés pontos dátuma nem ismert, de éppen akkor nyomtatták).
A mű cselekménye
Két veronai nemesi család, a Montague-ok és a Capulet-ok évszázadok óta háborúzik. Még az urak szolgái is belekeverednek a konfliktusba. Egy újabb mészárlás után Escalus veronai herceg figyelmeztet, hogy a tettest saját élete árán is megbüntetik.
Rómeó, a Montague család tagja szerelmes Rosalindba, aki Júlia barátja. Mercutio barátja és testvére, Benvolio minden lehetséges módon megpróbálja elűzni a szomorú gondolatokat Rómeóról.
Ilyenkor a Capulet család az ünnepre készül. Meghívót küldtek Verona minden előkelő emberének. Az ünnepen Senor Capulet 13 éves lányát, Juliet-t bemutatják vőlegényének, Paris grófnak.
Rómeó és barátai is eljönnek a Capulet-ház báljára. Végül is itt reméli, hogy találkozik Rosalinddal, aki a tulajdonos unokahúga. Hogy senki ne ismerje fel őket, a fiatalok úgy döntenek, maszkot használnak. Tervüket Juliet unokatestvére, Tybalt fedte fel. Az esetleges konfliktus megelőzése érdekében a ház tulajdonosa megpróbálja megállítani Tybaltot.
Ekkor Rómeó találkozik Júlia pillantásával. A fiatalok között megszületik a szimpátia. Ám a boldogsághoz vezető úton hatalmas akadály van: a Montague-ok és a Capulet-ek évszázados ellenségeskedése.
Rómeó és Júlia hűséget esküsznek egymásnak, és elhatározzák, hogy összeházasodnak, hisz ezzel véget vet a rokonaik közötti rossz kapcsolatnak. Rómeó a nővéren keresztül Lorenzo szerzetessel tárgyal a szertartás végrehajtásáról.
Néhány órával az esküvő után a fiatal férfi szemtanúja, ahogy Tybalt megöli barátját, Mercutiót. Rómeó dühében végzetes csapást mér magának Tybaltra.
A tragikus események oda vezettek, hogy a herceg úgy döntött, kiutasítja a fiatalembert Veronából. Lorenzo barát meghívja Rómeót, hogy várjon egy ideig Mantovában.
Ekkor Juliet szülei értesítik, hogy Párizsba készülnek feleségül venni. A lány kétségbeesésében Lorenzóhoz fordul. Különleges altatót ad neki, hogy szimulálja a halált. Rómeó nem tud erről.
Amikor a fiatalember látta Júliát aludni, úgy döntött, hogy meghalt. Rómeó megöli Parist, és maga veszi be a mérget.
Júlia felébred és meglátja Rómeó élettelen testét. Kétségbeesésében leszúrja magát. A szerelmesek halála kibékíti a Montague és Capulet családot.
Főszereplők
Senor Capulet lánya, akit gyermekkora óta szerettei szeretete és gondoskodása vesz körül: szülők, unokatestvér, unokatestvér, ápolónő. Mindössze 14 évesen még nem találkozott szerelemmel. A lány őszinte, kedves és nem merül bele a családi konfliktusokba. Engedelmesen követi a szülők akaratát. Miután találkozott Rómeóval, teljesen átadja magát az első érzésnek, ami miatt meghal.
Romantikus fiatalember a Montague családból. A regény elején szerelmes Rosalindba, Júlia unokatestvérébe. Juliet iránti szeretete komolytalan mulatozóból komoly fiatalemberré változtatja. Rómeónak érzékeny és szenvedélyes lelke van.
Benvolio
Montague unokaöccse, Rómeó barátja. Az egyetlen a szereplők közül, aki nem támogatja a családi viszályt, és megpróbálja teljesen elkerülni a konfliktusokat. Rómeó teljesen megbízik Benvolióban.
Verona herceg unokaöccse. Júlia vőlegénye. Shakespeare jóképűnek és kedves lelkűnek írja le: a családi konfliktusokat sem támogatja. Meghal Rómeó kezeitől.
Lorenzo barát
Gyóntató, aki aktívan részt vesz Rómeó és Júlia életében. Titokban feleségül veszi a szerelmeseket. Készen áll mindenkiért imádkozni, és szenvedélyesen meg akarja állítani a Montague-ok és a Capulet-ok közötti háborút.
Tybalt- Júlia unokatestvére, aki támogatja a családok közötti vérbosszút. Megöli Mercutiót, és maga is meghal Rómeó kezeitől.
Mercutio- Rómeó barátja, egy fiatal gereblye, nárcisztikus és szarkasztikus. Tybalt ölte meg.
A mű fő gondolata
A Rómeó és Júliában Shakespeare valódi emberi értékeket mutat fel, amelyek lerombolhatják a hagyományokat. A szerelemnek nincsenek akadályai: nem fél semmilyen előítélettől. A fiatalok készek szembeszállni a társadalommal a boldogságukért. Szerelmük nem fél sem élettől, sem haláltól.
A nagy drámaíró, William Shakespeare munkássága több korszakra osztható. Közülük az elsőt korai tragédiák jellemzik, amelyek szövegeit az igazságosságba vetett hit és a boldogság reménye hatja át. Ezután következik az átmeneti szakasz. És végül a késői sötét tragédiák időszaka.
Ha elemezzük a „Rómeó és Júlia” című darabot, akkor a költő negatív hangulatai itt meglehetősen egyértelműen megfigyelhetők. Hiszen a darabban, ahogy mondani szokás, javában zajlik az élet, az előtérben a jó emberek győzik le a gonosz erőit. A drámaíró által tanúsított embertelenség azonban nem ilyen fegyvertelen. Elsötétíti az életet, megfenyegeti és bosszút áll.
A „Rómeó és Júlia” színdarab megjelenése nemcsak az angol, hanem a világirodalom történetében is jelentős esemény lett. Ez egy új, úgynevezett shakespeare-i szakasz kezdete volt.
A „Rómeó és Júlia” drámai mű elemzése azt sugallja, hogy a társadalmi kérdések váltak a tragédia alapjául. E kapcsolatok bemutatása a darabban feltárja történelmi jelentőségét.
A teremtés és az idő története
A "Rómeó és Júlia" című darab a szerző azon művei közé tartozik, amelyeket munkásságának legkorábbi időszakában írt. Shakespeare 1591 és 1595 között alkotta híres darabját.
Tekintsük Rómeó és Júlia cselekményét. A mű elemzése nagyon röviden leírja a drámaíró által javasolt történetet. A főszereplő képzeletbeli haláláról mesél, melynek híre a szeretett fiatalember öngyilkosságához vezetett. Ez volt az oka annak, hogy a lány az életét is kioltotta.
Egy hasonló cselekményt először jóval a darab megalkotása előtt írtak le. Az ókori római író, Ovidius „Metamorfózisok” című versében találták meg. A mű a Kr.e. I. században íródott. Két szerető – Pyramus és Phiobe – történetét meséli el, akik Babilonban éltek. A fiatalok szülei ellenezték a találkozásukat, majd éjszakai randevúban állapodtak meg. Fioba jött először, és meglátott egy oroszlánt, aki bikákra vadászott, akinek a pofája vér volt. A lány úgy döntött, hogy egy félelmetes ragadozó széttépte a fiatal férfit, akit szeretett, és elszaladt, miközben útközben ledobta a zsebkendőjét. Az oroszlán megtépte ezt a zsebkendőt, és bekente vérrel. Ezek után jött a fiatalember, és miután megállapította, hogy Fioba meghalt, ő maga leszúrta magát egy karddal. A lány visszatért a kijelölt helyre, meglátta a haldokló Pyramust, és azonnal a kardhoz rohant.
Ezt a történetet használta Shakespeare Szentivánéji álom című vígjátékának megírásakor. Csak ott a két szerelmesről szóló cselekményt egy amatőr színház mutatta be a közönségnek.
Ez a cselekmény munkáról munkára vándorolt. Így az egyik olasz novellában leírták, majd átkerült egy angol versbe, amelyet Arthur Brooke alkotott meg 1562-ben. És csak egy kicsit később Shakespeare érdeklődött a történet iránt. Kissé módosította az ókori római vers angol változatát. Időtartamát kilenc hónapról öt napra csökkentették. Ezzel párhuzamosan megváltozott az évszak, amelyben az események zajlottak. Ha kezdetben tél volt, akkor Shakespeare-ben nyár lett. A nagy drámaíró számos jelenettel is kiegészített. De a legalapvetőbb különbség az összes korábbi lehetőséghez képest a cselekmény mélyebb tartalmában rejlik. Ezzel a darab elfoglalta méltó helyét a világirodalom történetében.
Cselekmény
Szóval, mi a történet a Rómeó és Júlia című darabban? A munka elemzése röviden bevezethet bennünket ebbe a cselekménybe. A tragikus események teljes időtartama, mint már említettük, mindössze öt napot foglal magában.
Az első felvonás kezdetét két különböző családhoz tartozó, egymással ellenséges viszonyban lévő szolgák közötti dulakodás jellemezte. A tulajdonosok vezetékneve Montague és Capulet. Ezután e két ház képviselői csatlakoznak a szolgák verekedéséhez. Nem maradnak ki a családfők sem. A napok óta tartó viszályba belefáradva a városlakók nehezen választották szét a harcosokat. Maga a veronai herceg érkezik a helyszínre az összecsapás leállítására vonatkozó felszólítással, halállal fenyegetve a szabálysértőket.
Montague fia, Rómeó is kijön a térre. Ő nem vesz részt ezekben a viszályokban. Gondolatait teljes mértékben a gyönyörű lány, Rosalina foglalkoztatja.
Az akció a Capulet házban folytatódik. Paris gróf kerül ennek a családnak a fejére. A veronai herceg rokona. A gróf megkéri Júlia kezét, aki a tulajdonosok egyetlen lánya. A lány még nincs tizennégy éves, de engedelmeskedik szülei akaratának.
Telekfejlesztés
A Capulet házban farsangi bált rendeznek, amelyre Benvolio és Montague házából érkeznek be maszkos fiatalemberek. Ez Mercutio és Rómeó. Rómeót még a ház küszöbén is különös szorongás fogta el. Elmesélte a barátjának.
A bál közben Júlia találkozott Rómeó pillantásával. Ez mindkettőjüket villámcsapásként csapta le, szeretetet szikrázva a szívükben.
A nővértől Romeo megtudta, hogy a lány a tulajdonosok lánya. Júlia azt is megtudta, hogy a fiatalember házuk esküdt ellenségének fia.
Rómeó óvatosan átmászott a falon, és elbújt a Capulet-kert zöldjében. Hamarosan Juliet kijött az erkélyre. A szerelmesek beszélgettek egymással és szerelmi esküt tettek, úgy döntöttek, hogy egyesítik sorsukat. Annyira felemésztette őket az érzés, hogy a fiatalok minden akcióját rendkívüli határozottsággal hajtották végre.
Elmesélték történetüket Rómeó gyóntatójának, Lorenzo barátnak, valamint Júlia bizalmasának és ápolónőjének. A pap beleegyezik, hogy titkos esküvői szertartást tartsanak le az ifjú házasok számára, abban a reményben, hogy ez a szövetség végre rákényszeríti a két harcoló családot – a Montague-okat és a Capuleteket – a kibékülésre.
Váratlan fordulat
Ezután a cselekmény egy csetepatéról szól, amely az utcán történt Juliet unokatestvére, Tybalt és Mercutio között. Maró tüskék cseréje zajlott közöttük, amit Rómeó megjelenése szakított meg. Utóbbi, miután feleségül vette Júliát, úgy véli, hogy Tybalt a rokona, és minden erejével megpróbálja elkerülni a veszekedést. Ez annak ellenére van így, hogy Júlia unokatestvére sértegeti Rómeót. Mercutio barátja védelmére kel. Öklével támad Tybaltra. Rómeó jön közéjük. Tybaltnak azonban sikerül végzetes csapást mérnie Mercutióra.
Rómeó elveszíti legjobb barátját, aki becsülete védelmében halt meg. Ez feldühíti a fiatalembert. Megöli a téren megjelenő Tybalt, amiért kivégzésre kell számítani.
Juliethez eljutott a szörnyű hír. Bátyja halálát gyászolja, ugyanakkor szeretőjét igazolja.
Lorenzo barát meggyőzi Rómeót, hogy rejtőzködjön, amíg meg nem bocsátják. Mielőtt elmegy, találkozik Juliet-vel, de csak néhány órát sikerül együtt tölteniük. A közelgő hajnal és a pacsirta trillája tudatta a szerelmesekkel, hogy el fognak válni.
Eközben Juliet szülei, akik semmit sem tudnak lányuk esküvőjéről, újra az esküvőről kezdenek beszélni. Paris gróf is sietteti a dolgokat. Az esküvőt már másnapra tervezik, és a lánynak a szüleihez intézett összes kérése, hogy várjanak egy kicsit, válasz nélkül marad.
Juliet kétségbeesett. Lorenzóhoz megy. A szerzetes felkéri, hogy alkalmazzon egy trükköt, és tegyen úgy, mintha engedelmeskedik apja akaratának. Este egy csodaszert kell bevennie, ami a halálhoz hasonló állapotba sodorja. Egy ilyen álomnak negyvenkét óráig kell tartania. Ezalatt Júliát már a családi kriptába viszik, Lorenzo pedig mindent elmond Rómeónak. A fiatalok szökhetnek valahova jobb időkig.
A döntő lépés előtt Juliet eluralkodott a félelem. A lány azonban megitta az egész üveget.
Tragikus befejezés
Reggel a szülők felfedezték, hogy lányuk meghalt. Az egész család vigasztalhatatlan gyászba borult. Júliát a családi kriptában temették el.
Ebben az időben Rómeó Mantovában bujkál, és híreket vár a szerzetestől. Azonban nem a hírnök Lorenzo jött hozzá, hanem a szolga Balthazar. Szörnyű hírt hozott kedvese haláláról. A szerzetes, Lorenzo hírnöke soha nem találkozott Rómeóval. A fiatal férfi mérget vásárol egy helyi gyógyszertárban, és Veronába megy.
Az utolsó jelenet a sírban játszódik. Rómeó megátkozza a gonosz erőket, amelyek elvették tőle Júliát, utoljára megcsókolja és mérget iszik.
Lorenzo barát szó szerint egy pillanatot késett. A fiatalembert már nem tudta újraéleszteni. Ekkor ébred fel Júlia. Azonnal Rómeóról kérdezi. Miután megtudta a szörnyű igazságot, tőrt döfött a mellkasába.
A történet végén a Montague-ok és Capulet-ék megfeledkeztek ellenségeskedésükről. Kezet nyújtottak egymásnak, és együtt kezdték gyászolni halott gyermekeiket. Úgy döntöttek, hogy aranyszobrokat helyeznek el a sírjukon.
Szerelmi téma
Tehát röviden megtanultuk a „Rómeó és Júlia” vers cselekményét. A mű elemzése azt mutatja, hogy szerzője az ember tragédiáját leírva mindenekelőtt a legnagyobb emberi érzés felé fordult. A verset szó szerint áthatja a szerelem költészete. Sőt, a magas érzés egyre erőteljesebb hangzást kap, ahogy az akció a fináléhoz közeledik.
Folytatjuk az ismerkedést a „Rómeó és Júlia” színművel. A mű elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy megértsük, hogy ez nem más, mint a szerelem pátosza. Hiszen a főszereplők monológjaiból kiderül, hogy a fiatalok nemcsak csodálják egymást. Beszédeikben a szeretetet isteni érzésként ismerik fel, amely büszke, ünnepélyes és elragadtatott elismerésben részesül.
Erkölcsi kérdések
Mit akart még Shakespeare elmondani a világnak? A „Rómeó és Júlia” (a mű elemzése egyenesen erre mutat) sok morális problémát vet fel. Egyáltalán nem korlátozódnak a szerelem ábrázolására, amely inspirál és egyesít két fiatalt. Ez az érzés fejlődik és tovább erősödik más lehetőségek hátterében, amelyek megmutatják nekünk a nő és a férfi kapcsolatát. Shakespeare pedig a művészi kifejezés különböző akcentusaival mesélt róluk. A Rómeó és Júlia (a mű elemzése ezt világossá teszi számunkra) magas érzéssel bír, melynek nagyszerűsége és tisztasága ellentétben áll a kapcsolatok más formáival.
A néző a legprimitívebb változatot látja a darab elején. Ezek a szolgák nagyon durva megnyilvánulásai, hogy a nők csak azért vannak teremtve, hogy a falhoz szorítsák őket.
Továbbá a „Rómeó és Júlia” tragédiájának rövid elemzése elmondja, hogy ennek az erkölcsi koncepciónak más hordozói is vannak. A szerző ilyen szerepet szán a nővérnek, aki hasonló gondolatokat fogalmaz meg, de csak lágyabb formában. Ráveszi tanítványát, hogy felejtse el Rómeót, és férjhez menjen Parishoz. Az erkölcsök ezen ütközése nyílt konfliktushoz vezet a lány és a nővér között.
Mit mutat még nekünk a Rómeó és Júlia elemzése? Shakespeare nem fogadja el a férfi és a nő kapcsolatának egy másik változatát. Leírja Párizs kérésében az öreg Capulethez. Abban az időben ez a családalapítási módszer meglehetősen gyakori volt. Paris megkéri Juliet kezét anélkül, hogy az érzéseiről kérdezne. A Rómeó és Júlia elemzése ezt elég világosan mutatja nekünk. Shakespeare az első felvonás második jelenetében az öreg Capulet száján keresztül azt mondja, hogy mielőtt megkérné egy lány kezét, azonnal udvarolnia kell neki. Júlia apja azonban maga garantálja Parisnak lánya kegyeit, bízva abban, hogy aláveti magát a szüleinek.
Továbbra is tanulmányozzuk a „Rómeó és Júlia” című verset. A munka elemzése azt mutatja, hogy a gróf soha nem beszélt a lánynak szerelméről. Paris viselkedése némileg megváltozik menyasszonya feltételezett halála után, bár ezzel egyidejűleg az akkori konvenciók hidege is belekúszik tetteibe, kijelentéseibe.
A darab komédiája
Mit tud még elmondani Rómeó és Júlia rövid elemzése? Shakespeare munkáiban a szerelem romantikus oldalát ötvözi a szenvedély furcsaságaival és néhány furcsasággal. A szerző felhívja a figyelmet arra, hogy a magas érzés nem teszi lehetővé az ember számára, hogy a megszokott ritmusában éljen tovább, ami miatt más lesz, mint korábban.
A "Rómeó és Júlia" (8. osztály) elemzése egyértelműen jelzi, hogy egyes jelenetekben a főszereplő egyszerűen nevetséges. A szerző egy olyan lány intoleráns és szenvedélyes érzését mutatja be az olvasónak, aki először ismerte meg a szerelmet. Ugyanakkor Juliet a komikus jelenetekben szembesül a nővér ravaszságával. A tapasztalatlan lány történetet követel a szobalánytól Rómeó cselekedeteiről. A lány azonban fáradtságra vagy csontfájdalmakra hivatkozva folyamatosan halogatja a beszélgetést.
Hol van még jelen a vígjáték a Rómeó és Júlia című darabban? A mű elemzése lehetővé teszi számunkra, hogy egyértelmű következtetéseket vonjunk le, hogy több humort és vidámságot tartalmaz, mint más Shakespeare-tragédia. A szerző folyamatosan produkálja a növekvő tragédiát. Ugyanakkor a szerelmi történet megszűnik romantikusnak lenni. Úgy tűnik, leszáll és átkerül a hétköznapi emberi kapcsolatok síkjába, ugyanakkor egyáltalán nem lebecsülik.
Shakespeare példátlanul széles körű nézeteket fogalmaz meg a szerelemről Rómeó és Júlia című művében. A darab elemzése megerősíti, hogy szinte minden szereplő így vagy úgy kifejezi a hozzáállását a Rómeó és Júlia között kialakult érzéshez. Ugyanakkor a fiatalok szeretetének értékelését a szereplők saját pozíciójuktól függően adják meg. De ennek ellenére maga a művész abból indul ki, hogy ez a magas érzés mindent átható és egyetemes. Ugyanakkor tisztán egyéni, egyedi és egyedi.
Az erő, ami megváltoztatja az embert
Shakespeare „Rómeó és Júlia” című tragédiájának elemzése is bizonyítja, hogy a szerelem olyan igényes érzés, amely arra kényszeríti az embert, hogy harcossá váljon. A darabban nincs felhőtlen idill. A fiatalok között kialakult érzés komoly próbatételnek van kitéve. Azonban sem a fiú, sem a lány egy pillanatig sem gondolkodik azon, hogy a szerelmet vagy a gyűlöletet válassza, ami hagyományosan meghatározza a Montague és Capulet család kapcsolatát. Rómeó és Júlia egy impulzusban egyesülni látszik.
A „Rómeó és Júlia” rövid elemzése is meggyőzően bizonyítja azonban, hogy a magas érzés ellenére sem oldódott fel benne a fiatalok egyénisége. Júlia eltökéltségében egyáltalán nem alacsonyabb rendű Rómeónál. Shakespeare azonban több spontaneitással ruházta fel hősnőjét. Juliet még gyerek. Két hét van hátra tizennegyedik születésnapjától. Shakespeare utánozhatatlanul újraalkotta ezt a fiatal képet.
Juliet még nem tanulta meg elrejteni érzéseit. Őszintén szeret, gyászol és csodál. Nem ismeri az iróniát, és őszintén nem érti, miért kell gyűlölni Montagueéket. Ezzel a lány tiltakozását fejezi ki.
Júlia érzéseinek és viselkedésének minden éretlensége eltűnik a szerelem megjelenésével. Felnő, és sokkal jobban kezdi megérteni az emberek közötti kapcsolatokat, mint a szülei. Capulet lányaként felül tudott emelkedni az osztály előítéletein. Júlia a halál mellett döntött, de nem ment feleségül egy nem szeretett férfihoz. Ezek voltak a szándékai, és így kezdett el cselekedni.
A „Rómeó és Júlia” tragédia elemzése egyértelműen azt jelzi, hogy a szerelem megjelenésével a lány tettei egyre magabiztosabbá válnak. Ő volt az első, aki az esküvőről kezdett beszélni, és követelte, hogy Rómeó ne halogassa a dolgokat, és már másnap a férje lett.
A szerelem tragédiája
A „Rómeó és Júlia” című darab (8. osztály) alapján készült mű elemzését tanulmányozva meggyőződhetünk arról, hogy a fiatalok magas érzelmeit ellenségeskedés övezi.
A lány meghal, gyakorlatilag soha nem ismerte meg a szerelem boldogságát, amelyet megalkotott és amiről álmodott. Nincs olyan személy, aki helyettesíthetné Rómeót. A szerelem nem történhet meg újra, és enélkül az élet egyszerűen elveszti értelmét.
A „Rómeó és Júlia” mű rövid elemzése után azonban bátran kijelenthetjük, hogy a lány öngyilkosságának oka nem csak szeretője halála volt. A szerzetestől kapott drog bűvöletéből felébredve rájött, hogy a fiatalember csak azért végzett magával, mert biztos volt a halálában. Egyszerűen csak osztoznia kellett a sorsában. Juliet ezt a kötelességének tekintette. Ez volt az utolsó kívánsága.
Igen, a darab szereplői kioltották az életüket. Ezzel azonban kemény ítéletet mondtak a fennálló embertelenségre.
A Rómeó és Júlia által megvilágított szerelem fénye korunkban sem veszített erejéből és melegéből. Karaktereik állandóságában és energiájában, valamint az elkövetett tetteik bátorságában van valami közel és kedves számunkra. Szeretettel üdvözöljük lelkük nemességét, amely lázadó magatartásukban és saját szabadságuk érvényesítésének vágyában nyert kifejezést. És ez a téma minden kétséget kizáróan nem veszíti el relevanciáját, és örökre aggasztja az embereket.
Ki volt a lázadás?
Egyes irodalomtudósok úgy vélik, hogy a darab az apák és fiak összecsapását mutatja be. Ugyanakkor fellángol a konfliktus az inert szülők és a haladó gondolkodású fiatalok között. Ez azonban egyáltalán nem igaz. Nem véletlen, hogy Shakespeare alkotta meg a fiatal Tybalt képét. Ezt a fiatalembert annyira elvakítja a rosszindulat, hogy nincs más célja, mint a Montague-ok kiirtása. Ugyanakkor az öreg Capulet, aki semmit sem tud változtatni, elismeri, hogy ideje véget vetni az ellenségeskedésnek. Tibelti képével ellentétben békére vágyik, nem véres háborúra.
Rómeó és Júlia szerelme szemben áll a mizantrópiával. A fiatalok nemcsak tiltakozásukat fejezték ki a régi nézetek és attitűdök ellen. Mindenkinek példát mutattak arra, hogy lehet teljesen másképp is élni. Az embereket nem szabad elválasztani az ellenségeskedéstől. A szeretetnek egyesítenie kell őket. Shakespeare drámájának ez a magas érzése szemben áll a Capulet családot uraló polgári tehetetlenséggel. Az ilyen nagy szerelem az ember nagyságába vetett hitből, szépsége iránti csodálatból, az élet örömeinek megosztása iránti vágyból születik. És ez az érzés mélyen bensőséges. Csak egy fiút és egy lányt köt össze. Első ellenállhatatlan vonzalmuk egymás iránt azonban az utolsó lesz, mivel a körülöttük lévő világ még nem érett meg a szerelemre.
Ennek ellenére a darab nem hagy reményt bennünk, hogy minden jobbra fog változni. Shakespeare tragédiájában még mindig nincs olyan érzés, hogy a szabadság megsemmisült, és a gonosz az élet minden területét legyőzte volna. A hősök nem élik át az osztatlan magány érzését, amely később legyőzi Othellot, Leart és Coriolanust. Rómeót és Júliát hű barátok veszik körül, Lorenzo nemes szerzetes, Baltazár szolgáló és a nővér. Még egy olyan hős is, mint a herceg, annak ellenére, hogy száműzte Rómeót, továbbra is olyan politikát folytatott, amely a polgári viszályok létezése és további szítása ellen irányult. Ebben a tragédiában a hatalom nem áll szemben a főszereplővel, és nem ellenséges erő vele szemben.
