Priča A. P. Čehova "Kuća s polukatom" objavljena je 1896. godine. Napisao ju je u obliku memoara određeni umjetnik, blisko upoznat s piscem, o događajima od prije šest ili sedam godina. Književnik je ušao u književnost ranih 80-ih godina 19. stoljeća pod pseudonimom Antosha Chekhonte i proslavio se kratkim humorističkim i satiričnim pričama. No sredinom istog desetljeća počinje mijenjati karakteristike svog djela; u njegovim se djelima pojačava psihologizam u prikazivanju likova, umjesto smiješnih likova počinje stvarati dublje i kontradiktornije likove. U tom se razdoblju počeo oblikovati stil izlaganja karakterističan samo za Čehova. U njemu je nastala priča “Kuća s polukatom”.
Povijest priče
U jesen 1889. A. P. Čehov upoznaje mladu gimnazijsku profesoricu Liku Mizinovu. S ovom lijepom, inteligentnom i šarmantnom djevojkom upoznala ga je sestra Antona Pavloviča Marija, koja je s njom bila prijateljica. Lika često posjećuje kuću Čehovih. U ljeto 1891. Čehovi su ljetovali u Aleksinu, gdje je s njima bila Lika. Na putu za Aleksino upoznala je vlasnika imanja Bogimovo u Kaluškoj guberniji Bylima-Kolosovskog. Saznavši od nje da njegov voljeni pisac Čehov živi u dači nedaleko od njega, ona ga poziva na svoje imanje na cijelo ljeto. Anton Pavlovič je prihvatio poziv. Bogimovsko ljeto 1891. i imanje vlasnika bili su temelj priče. Sam Bylim-Kolosovski postao je prototip Belokurova. Kao Lika, prototip Volčaninove Lide.
Analiza priče
Zemljište
Temelji se na priči o propaloj ljubavi. Priča je ispričana iz perspektive umjetnika koji dobro poznaje autora priče. Došavši na ljeto na imanje svog prijatelja Belokurova, provodi neko vrijeme sam dok ga prijatelj ne upozna s obitelji Volchaninov, koju čine njegova majka Ekaterina Pavlovna Volchaninova i njezine dvije kćeri, Lida i Zhenya. Najstarija Lida vodi aktivan društveni život, radi kao učiteljica i ponosna je što ne ovisi o očevom bogatstvu. Najmlađa Zhenya cijele dane provodi čitajući knjige. Odnos između autora priče i starije Lide u početku nije uspio zbog nekih razlika u pogledima na javni život.
S mlađom Zhenyom odnosi su se brzo razvili do uzajamne simpatije i ljubavi. Jedne večeri došlo je do izjave ljubavi. Zhenya, koja je smatrala svojom dužnošću reći svojoj starijoj sestri o svemu, govori Lidi o njihovim osjećajima. Međutim, starija sestra, koja nema najprijateljskije osjećaje prema umjetniku, želeći zaustaviti daljnji razvoj njegovog odnosa sa Zhenyom, hitno je šalje u drugu provinciju i dalje u Europu. Prošlo je šest ili sedam godina, umjetnik slučajno susreće Belokurova, koji mu javlja da tamo žive Lida i Ekaterina Pavlovna, ali Zhenya se nikada nije vratila kući, njeni tragovi su izgubljeni.
Junaci djela
Pet je glavnih likova u ovoj priči. Prvi je sam pripovjedač, umjetnik na odmoru sa svojim prijateljem. Čovjek je daleko od toga da je glup, obrazovan, ali potpuno pasivan. O tome svjedoči njegov stav prema vijestima o odlasku njegove voljene žene. Obaviješten je da je poslana nekamo na zahtjev svoje starije sestre i on, znajući da ga Zhenya također voli, mirno odlazi ne poduzevši ništa. Možete barem zamisliti što bi napravio normalan zaljubljen muškarac. Preokrenuo bih cijeli svijet, ali bih našao svoju voljenu. Ovdje vidimo samo žalosne uzdahe i ništa više. Ovakav tip ljudi ne izaziva previše simpatija. Pasivnost i neaktivnost njegove su glavne kvalitete. Sve što može je brbljati, filozofirati i ništa ne raditi. Iako je to glavna bolest većine ruske inteligencije.
Sljedeći junak priče je provincijski zemljoposjednik, prijatelj pripovjedača Belokurova, kod kojeg je došao da ostane. Da biste zamislili njegovu sliku, samo se trebate sjetiti jednog vrlo poznatog heroja I.A. Gončarova. Ovo je Oblomov, odnosno jedna od njegovih sorti.
Volchaninova Ekaterina Pavlovna je udovica tajnog vijećnika, pokrajinskog zemljoposjednika, koja živi na svom imanju u susjedstvu Belokurova. Za razliku od Lide, ona se ne opterećuje mislima o spašavanju svijeta, već se u svemu slaže s njezinim mišljenjem. U procesu upoznavanja likova iz priče, nehotice se dobije osjećaj da je se ona jednostavno boji.
Volchaninova Lida je najstarija kći Ekaterine Pavlovne. Gospođa je izvanredna u svakom pogledu. Lijepa je, vrlo energična i aktivna. Danas bi je nazvali društvenom aktivisticom. Unatoč svom ne baš uvjerljivom činu, kada je svojom voljom razdvojila dvoje ljubavnika, izaziva suosjećanje. Lida je neka vrsta Rahmetova u suknji. Kad bi se sreli u životu, najvjerojatnije bi se zaljubila u njega i pratila bi ga bilo gdje. U svakom slučaju, teško ju je zamisliti na mjestu pripovjedačice, kako pasivno osluškuje odlazak voljene osobe. Svejedno, ne bi uzdahnula i nijemo gledala kako je odvojena od svog voljenog. Ona predstavlja novi tip žena predrevolucionarne Rusije. Najvjerojatnije se čitatelj ne bi jako iznenadio da je vidi, na primjer, na barikadama 1905.
I na kraju, Zhenya Volchaninova, najmlađa kći Ekaterine Pavlovne, koju svi od milja zovu Misyus. O njoj autorica govori s posebnom toplinom i nježnošću. Ona je čisto romantično stvorenje koje ludo voli svoju majku i sestru. Volchaninova Zhenya i Natasha Rostova su dvije sestre. Zaljubivši se u umjetnika, vjeruje da bi o tome trebala reći svojoj starijoj sestri. Ne iz straha od nje, ne, ni pod kojim uvjetima! Samo što njezina duhovna čistoća ne može ni zamisliti mogućnost da nešto sakrije od svojih najbližih. Ovo je jedna od onih čistih ženskih slika ruskih žena koje su opisivali veliki pisci. Za Puškina je to Tatjana Larina, za Tolstoja Nataša Rostova.
Čehov, ocrtavajući scene iz života svojih junaka, ne zauzima stranu jednog ili drugog junaka, ostavljajući čitatelju da sam donosi zaključke. Njegove karakteristike ne govore izravno je li ovaj ili onaj junak dobar ili loš. Ali, razmišljajući o postupcima junaka, čitatelj sam počinje donositi vrlo specifične zaključke i prosudbe.
“Kuća s polukatom” je priča o neostvarenoj ljudskoj sreći, a odgovornost za to snose sami likovi. Zhenya nije mogla odoljeti sestrinoj odluci zbog svoje mladosti, a umjetnik zbog svoje nezrelosti. Iako je, kako kažu, sve moglo biti drugačije. Lida također nije bila sretna, zbog svog karaktera. Žene poput nje trebaju muškarca koji je jači od nje. Sudeći po priči Belokurova, to nije pronađeno. Uništivši Zhenyinu sasvim moguću sreću, ona nikada nije uspjela izgraditi vlastitu.
A.P. Čehov je bio istančan psiholog, pa je volio promatrati ljude, njihovo ponašanje i navike. Njegove priče su priče običnih ljudi, sa svojim problemima, manama, ali i pozitivnim osobinama. Svaki je lik originalan na svoj način i svaki od njih je nezaboravan.
U priči “Kuća s polukatom” autor postavlja dvije teme: temu ljubavi i ljudi. Priča je ispričana u ime umjetnice koja je upoznala stanovnike kuće. Među njima je odmah izdvojio najmlađu kćer obitelji, Zhenyu, koju su svi od milja zvali Misyus. Bio je romantična mlada dama nezaboravnog izgleda. Od svih aktivnosti više je voljela čitati knjige; mogla ih je čitati cijeli dan.
Starija sestra Lida nije bila poput mlađe. Željela je pomoći svima i vjerovala je da su ljudi stvoreni da pomažu onima koji su im bliski. Lišena je lijepih osjećaja, sve uzvišeno joj je tuđe. Upravo s njom umjetnik ulazi u raspravu. On sve vidi u drugom svjetlu i pokušava Lidi objasniti da nema smisla u školama, ljekarnama i knjižnicama. On općenito smatra da je fizički rad uzrok svih bolesti. Lida se boji da će umjetnik utjecati na Misyin svjetonazor i nametnuti joj svoje mišljenje, pa odvodi svoju sestru.
Tako su uništeni svijetli osjećaji umjetnika i Misyu. Još zapravo nisu ni počeli, ali Lida je sve odlučila umjesto njih. U životu se često događa da se stariji ljudi smatraju pametnijima i iskusnijima, što znači da imaju pravo upravljati tuđim životima. Ovdje je prikazan i problem naroda. Autor je prikazao i suprotstavio život ljudi s plemićkog imanja i običnih radnika. Time je želio pokazati da su radni ljudi ljubazniji i susretljiviji od onih koji žive u izobilju.
"Kuća s mezaninom" - priča A.P. Čehov. Ima podnaslov “Umjetnikova priča”. Prvi put objavljeno u časopisu “Ruska misao” (1896, br. 4).
Povijest stvaranja
U piščevoj arhivi nalaze se četiri prethodne bilješke koje nam omogućuju da pratimo smjer piščeve umjetničke ideje na početku rada na ovom planu. U pismu E.M. Shavrova od 26. listopada 1895., autor je izvijestio: "Sada pišem kratku priču "Moja nevjesta". Jednom sam imao zaručnicu... Moja zaručnica se zvala "Misya". Jako sam je volio. Pišem o ovome."
Posao nije dovršen do roka obećanog za zbirku “Apel” (prosinac 1895.), što je objašnjeno proširenjem Čehovljevog plana i promjenom žanra: umjesto kratke priče, dobivena je priča, koja je dovršena. u veljači 1896.
Postoji niz izvora na temelju kojih je moguće odrediti krug prototipova likova, pa čak i mjesta prikazana u "Kući s mezaninom". Stoga se "imanje zemljoposjednika Belokurova" obično povezuje s imanjem Bogimova E.D. Bylim-Kolosovsky u Tulskoj (u tekstu: “T-skoj”) guberniji, gdje je Čehov živio u ljeto 1891.; “Kuća Volčaninova” - s imanjem Dankovo u susjedstvu Bogimova (jedna od njezinih ljubavnica-sestara bila je učiteljica u lokalnoj školi, a o drugoj se zna samo da su je svi smatrali “vrlo poetičnom prirodom”; , možda, bili prototipovi Čehovljevih junakinja - sestara Volčaninov). Druga verzija uzdiže prezime Volchaninov u suglasju s prezimenom sestara Turchaninov, s kojima je I. I. boravio u stvarno postojećoj kući s mezaninom u Tverskoj pokrajini (u priči: "T-skoy"). Levitan, i ljubavni sukob priče - do složenog odnosa između pejzažista i njih. Određene točke vjerojatno je Čehovu sugeriralo iskustvo njegova rada u zemstvu.
Kritika
Prema brojnim pismima čitatelja upućenih autoru, priča je izazvala veliki odjek u društvu. Kritičari su dvosmisleno pozdravili Čehovljevu "Kuću s mezaninom". Glavna pažnja recenzenata bila je usmjerena na takozvani koncept “malih djela” i odnos prema njemu glavnih likova - umjetnika i Lide. Istodobno je jasno osuđena umjetnikova neaktivnost i njegova ravnodušnost prema “javnoj koristi”. A.M. je bio izuzetno oštar u svojim ocjenama. Skabičevski, koji je u središnjem Čehovljevom liku vidio tip osobe koja je moralno bolesna, psihopatska, slomljena, prizemna i stoga “nepotrebna društvu”.
Piščeva životna kritika zadugo je odredila osnovne principe viđenja i tumačenja problema postavljenih u djelu, praktički ih svodeći na jednu teoriju - teoriju "malih stvari", "gradualizma". Moderna književna kritika prevladala je ovaj pristup koji pojednostavljuje Čehovljevu stvaralačku misao.
"Kuća s polukatom": analiza
Glavna radnja priče sastoji se od sjećanja umjetnika, u čije ime se priča, o njegovoj "propaloj ljubavi" prema šarmantnoj djevojci Misyus. Radnja traje otprilike tri mjeseca, tijekom kojih se određuju mnoge važne prekretnice u životima junaka. Dinamika ljudskih sudbina u priči se uspoređuje s ciklusima same prirode, dajući slici vremena dubinu i pozadinu. Događaji se odvijaju od ranog ljeta do jeseni - od sastanka do rastanka. Kontrast godišnjih doba naglašava polaritet raspoloženja likova na početku i na kraju djela.
Umjetnik koji je iz grada pobjegao iz “užasnog stanja samoće, nezadovoljstva životom” na seosko imanje, oštro osjeća nezaustavljivu navalu neponovljivih trenutaka postojanja. Nema se gdje sakriti od osjećaja neizvjesnosti, neizvjesnosti svoje egzistencije na ovom svijetu. Zato mu je toliko privlačan svijet imanja Volchaninov, gdje junak vidi utjelovljenje stabilnog, skladnog početka, dok shvaća varljivost sna o pronalasku mira u životu. Susret s mladom Misyus, koja život u svim njegovim pojavnim oblicima doživljava kao čudo, "zarazi" junaka svojim oduševljenim svjetonazorom, a naposljetku, ljubav prema njoj vraća pripovjedaču nadahnuće, želju za stvaranjem, radost osjećaja punine. bića. Oba junaka, čak iu svakodnevnoj rutini, zadržavaju osjećaj uključenosti u vječnost, u nešto izvan običnog. U tom pogledu Ženji i umjetniku suprotstavljaju se Lida, Belokurov, Ljubov Ivanovna, čija želja da svoj život ograniče na samo jednu vremensku dimenziju - svakodnevni život - lišava ih mogućnosti da istinski osjete ljepotu stvarnog svijeta, da prepoznaju prava ljubav.
Povijesno vrijeme Čehovljeve "Kuće s mezaninom" je predvečerje novog stoljeća. U priči, u jednoj ili drugoj mjeri, pisac se dotiče mnogih problema koji su zabrinjavali rusko društvo u to vrijeme (kritičari su ih percipirali): čovjek i njegova svrha, napredak i život ljudi, zadaće umjetnosti. U umjetničinom sporu s Lidom čuju se odjeci polemike oko pitanja uloge inteligencije u društvu i njezina odnosa prema narodu. Za Čehova je očigledan jaz koji razdvaja narod i inteligenciju i potreba da se pronađe način da se on prevlada.
Tema vremena, vječnosti ovdje je organski povezana s temom ljepote i ostvaruje se u osobitostima umjetničkog prostora djela, koji osim imanja Volchaninova uključuje i imanje Belokurova, susjedna siromašna sela (Siyanovo, Malozyomovo itd.), grad iz kojeg junak dolazi, odnosno bježi, imanje u dalekoj pokrajini Penza, gdje Misyus odlazi u finalu. Skrivena dramatičnost priče očituje se iu sukobu “slatke, stare kuće” s okolnim svijetom od kojeg je izolirana. Zato slika kuće s polukatom poprima simboličko značenje, zadržavajući životnu konkretnost. Spletotvorni značaj kuće naglašen je i samim naslovom djela.
Prema Čehovu, duhovna sloboda je nemoguća bez slobode kretanja u prostoru. Kretanje sudbina Misyusa i umjetnika naznačeno je njihovim izlaskom iz prostora kuće s mezaninom: njegov ljubazni mali svijet nikada neće zamijeniti bezgranični, višedimenzionalni kozmos velikog života. U finalu, junaci napuštaju imanje, gdje se više nikada neće vratiti, ali sjećanja na nju, na Misyus, postaju za pripovjedača svojevrsno duhovno utočište, gdje traži spas u trenucima samoće i tuge. Kuća s polukatom djelić je prostora pomaknut u sjećanje, njegov “izgubljeni raj”.
“Kuća s mezaninom” jedna je od najpoznatijih priča majstora kratke proze Antona Pavloviča Čehova. Djelo je objavljeno 1896. godine. Opisuje ljubavni osjećaj koji se javio između umjetnika koji se dosađuje i kćeri mladog veleposjednika, a dotiče i društveno važna pitanja položaja ruskog seljaštva i moguće načine promjene postojećeg stanja.
U priči “Kuća s polukatom” 5 je glavnih likova:
- Umjetnik(on je i pripovjedač) dosadni je intelektualac koji je došao na selo odmoriti se od gradske vreve, a zapravo se nastavio dosađivati, tugovati i voditi besposlen život;
- Belokurov- vlastelin, prijatelj Umjetnika, pripovjedač je došao na njegovo imanje da ostane;
- Ekaterina Pavlovna Volčaninova- posjednik, susjed Belokurov;
- Lida– Volchaninova najstarija kći, ljepotica, aktivistica, gorljivi borac za promjene, pristaša metode „malih djela“;
- Zhenya(za obitelj Misyus) – Volchaninova najmlađa kći, sanjiva, vesela, otvorena osoba, predmet Umjetnikove žarke strasti.
Glavni lik piše akvarele, on je umjetnik. Istina, umjetnost ga već dugo jedva inspirira. Ništa ne uzbuđuje glavnog lika, nikakva stalna emocija ili snažno iskustvo ne odjekuje u njegovoj duši. Kako bi promijenio situaciju, odlazi u selo u posjet svom prijatelju, zemljoposjedniku Belokurovu. Potonji ne vodi aktivniji stil života. Sve vrijeme provodi na svom imanju. Zbog dokonog načina života njegov je govor dobio neku vrstu razvlačenja. Belokurov je čak previše lijen da se oženi; on je prilično zadovoljan svojom sustanarkom, koja je, prema pripovjedaču, više nalik debeloj guski.
Međutim, Belokurova ne muči takav život; on je sasvim sretan u svojoj blaženoj besposličarenosti. Ali za našeg Umjetnika besposlica je bolna. Kao da je osuđen da ne radi ništa. Postojanje u selu počelo se stapati u jedan dug, dug dan. Ali jednog dana gost je upoznao djevojke Volchaninov i sve se promijenilo.
Bilo ih je dvoje. Obje su jako lijepe, ali svaka na svoj način. Najstarija, Lida, bila je mršava, svijetle puti, dostojanstvena, s kosom guste smeđe kose raširene po ramenima. Ova ljepotica bila je disonantna s tankim, tvrdoglavim ustima i strogim izrazom lica. Druga, Zhenya (kod kuće su je zvali veselim nadimkom Misyu, tako je mala Zhenya zvala francusku guvernantu), mršava, minijaturna, poput lutke, velikih usta, velikih očiju. Upravo su te otvorene, iskrene oči oduševile Umjetnika. Misyus je pratio stranca entuzijastičnim, znatiželjnim pogledom, dok je Lida jedva bacila pogled na čovjeka.
Uskoro su susjedi Volchaninov pozvali umjetnika u posjet. Već pri prvom posjetu postalo je jasno tko je gazda u kući. Već s praga čuo se Lidin glas kako izdaje neke naredbe. Majka Ekaterina Pavlovna bila je plaha pred svojom kćeri, ali Missy se, poput djeteta, složila sa svakom autoritativnom odlukom svoje starije sestre.
Već pri prvom posjetu između Umjetnika i simpatične Missy javila se ljubav. Kao da se probudio nakon dugog sna. Ova mala vila bijele kože probudila ga je u život. Ali što se više Umjetnik vezivao za svoju mlađu sestru, to je njegov odnos sa starijom sestrom postajao intenzivniji.
Lida Volchaninova bila je članica zemstva, gorljivi borac za aktivne reforme. Inicirala je otvaranje ljekarni, knjižnica i škola za siromašno seljaštvo. “Istina, ne spašavamo čovječanstvo. Ali činimo što možemo i u pravu smo.” Ključ “i mi smo u pravu” najbolje karakterizira samozatajnu Lidu. Nedostatak fleksibilnosti, samokritičnosti i sposobnosti slušanja dovodi Lidu do duge i, nažalost, jalove ideološke polemike s Umjetnikom.
"Nisam joj se sviđao", primijetio je Umjetnik. “Nisam joj se sviđala jer sam bio slikar pejzaža i nisam prikazivao potrebe ljudi na svojim slikama i jer sam, kako joj se činilo, bio ravnodušan prema onome u što je ona tako snažno vjerovala.”
Svakim novim sporom, jaz između Lide i Umjetnika se povećavao. Na kraju je dominantna sestra najmlađeg poslala najprije u drugu provinciju, a zatim u inozemstvo. Misyu se nije mogao oduprijeti Lidinoj volji, a Umjetnik se pokazao previše inertnim da spasi svoju ljubav.
glavna ideja
U priči “Kuća s polukatom” mogu se razlikovati dva sižejna sloja: ljubavna i ideološka linija. Ako govorimo o ljubavnoj liniji, ovdje je Čehov prije svega naglasio kako ljudi često ne cijene svoju sreću. Anton Pavlovich je napisao: "... ljudi to tako lako previđaju, propuštaju život, sami se odriču sreće."
I tu treba gledati dalje od ljubavne priče Misyus i Umjetnika, jer u biti “Kuća s polukatom” je priča o tri promašene sreće. Sreća Umjetnika i Misyusa nije uspjela, zemljoposjednik Belokurov vegetira u divljini, a aktivna Lida, koja je odlučila svoj život staviti u službu naroda, također napušta osobnu sreću radi ideje koja je potpuno oteta. posjedovanje nje.
Ideološka linija može se pratiti uglavnom u sporovima između Lide i Umjetnika. Pogreška je pripisivati autoru stranu jednog od likova (tradicionalno se Čehov poistovjećuje s pripovjedačem). Autor nije htio diskreditirati teoriju "malih stvari"; on je samo pokazao dva tipa čovjekova odnosa prema životu. Dakle, Lida je uvjerena da treba početi s malim: otvoriti ljekarne, knjižnice, škole. Inteligentna osoba jednostavno ne može sjediti prekriženih ruku kada su posvuda siromaštvo, nepismenost i smrt. Prema Umjetniku, svi ovi "pribori prve pomoći i knjižnice" neće promijeniti situaciju. Ovo je samo obmana, privid aktivnosti. Kad netko sjedne na lanac, neće mu biti lakše ako se taj lanac oboji različitim bojama. U isto vrijeme, Umjetnik ne nudi nikakav konkretan plan djelovanja. On je, poput većine besposlenih filozofa, previše lijen da se prihvati izazova mijenjanja sudbina ljudi.
I, konačno, glavno je da ideja (kakva god ona bila) ne smije imati moć nad čovjekom i ne smije biti u suprotnosti s njegovim interesima i interesima onih koji ga okružuju. Dakle, Lida je postala opsjednuta svojim "malim poslovima", pružanjem pomoći dalekim "drugima", nije primijetila da je postala tiranin za svoje voljene.
Analiza djela
Priča “Kuća s polukatom” građena je u obliku sjećanja na prošlost. Kuća s polukatom simbol je one ugodne, davno prošle, nepovratne, ali nezaboravljene prošlosti, koje se tako ugodno sjećati. Za pripovjedača nisu samo stanovnici imanja, nego i sama kuća bila živo biće. S kakvom nježnošću govori o njemu, naziva ga "slatkim", "naivnim", "starim", "činilo se da kroz prozore njegovog mezanina kuća gleda njegovim očima i sve razumije." Ova kuća ima stare peći Amosov, oko nje rastu stare smreke, a na granama pjeva stara vuga. U ovoj kući sjećanja vrijeme je stalo, cijeli jedan način života je otišao i nikada se neće vratiti.
Naslov djela
Mezanin (u arhitekturi) - nadgradnja, polusloj; nadgradnja nad trijemom, ulaznim vratima, a srednji dio stambene zgrade često ima balkon.
Kompozicija priče je kružna. Pripovjedača susrećemo kada je usamljen, frustriran i ravnodušan prema životu. Munjevita ljubav prema Misyusu oživljava njegovu vitalnost, postaje spas od usamljenosti, au životu se pojavljuje dugo očekivana nada. Nakon završetka romana, Umjetnik se još dugo ne muči; ponovno ga obuzima uobičajena melankolija i ravnodušnost.
Odjeljci: Književnost
Lekcija 1. Sveobuhvatna analiza priče A. P. Čehova. "Kuća s polukatom"
I. Poruka učenika: “Epoha A. P. Čehova.”
Materijali za poruku. Kraj 19. stoljeća smatra se dobom “bezvremenosti”, dobom reakcije. U ruskoj povijesti toliko smo navikli na “događaje” da nam se razdoblje 1881. – 1905., u koje pada djelo A. Čehova i kada se “ništa nije dogodilo”, čini praznim mjestom ili, u najboljem slučaju, nečim dosadnim, bezbojan ("sumrak", "tmuran"). Ovaj osjećaj ere određuje našu percepciju djela A. Čehova. “Neprijatelj vulgarnosti”, “pjevač sutona”, “pjesnik kraja”... Sada, na kraju 20. stoljeća, posebno postaje jasno shvaćanje da nam ovi kritički klišeji ne donose ni stoti dio bliže shvaćanju A. Čehova. U međuvremenu, Čehovljevo doba bilo je jedno od onih koje se nazivaju “organskim” (za razliku od “kritičkog”) - kada dolazi do stvarnog rasta kulture, ideja i kretanja u dubinu. Vittorio Strada u jednom od svojih djela nazvao je Čehova “pjesnikom prijelaznog stanja”, nositeljem najuniverzalnijeg ideala ruske književnosti – ideala civilizacije, koji je prije njega s istom jasnoćom doživio samo Puškin.”
II. Učiteljeva riječ. Na pragu 20. stoljeća, stoljeća “beskućništva”, Čehov je napisao priču “Kuća s mezaninom” (1896.). U priči se organski spajaju društveno-politička pitanja (shvaćanje Čehovljevih suvremenika ostavštine "bankrotiranih" narodnjačkih očeva - generacije 60-70-ih godina 19. stoljeća) i lirski element "drame ljubavi". Ispričana u ime pripovjedača, umjetnika (značajan je podnaslov “Umjetnikova priča”), priča o “propaloj ljubavi” zvuči posebno poetično i određuje subjektivnost pripovijedanja.
?Objasniti radnju djela, odrediti vodeće motive i obilježja skladbe.
Odgovor. Dva vodeća motiva organiziraju radnju: motiv vremena i motiv sjećanja - središnji za Čehovljevo djelo. Navedeni već u prvom retku („Bilo je to prije šest-sedam godina”), oni zaokružuju priču („Sjećam se... čekaju me i srest ćemo se”). To nam omogućuje da kompoziciju priče definiramo kao kružnu.
Kretanje vremena u priči tvori začarani krug: pripovjedač putuje iz sadašnjosti u prošlost; pitanje ("Misya, gdje si?"), koje zatvara narativ i upućeno je budućnosti, ostaje bez odgovora i stvara prodoran osjećaj "zvoneće tišine". Time autor utjelovljuje ideju o nerazrješivosti navedenog sukoba.
Nedostatak “jedinstva događaja” (N. Berkovsky), slabljenje radnje radnje – stabilna dominanta Čehovljeve poetike – u potpunosti se ostvaruje u priči “Kuća s mezaninom”:
- Aktivne društvene aktivnosti Lide Volčaninove izvučene su izvan narativa;
- Prvi sastanak između umjetnika i Misye, s neuspjelom izjavom ljubavi, istodobno postaje posljednji.
Tako se razvoj radnje prenosi na unutarnji zaplet, na "misao - smisao", definirajući glavno pitanje: zašto su Čehovljevi junaci svi! – potpuno nesretni?
Motiv “zloćudne sudbine” zvuči već na početku priče: junak “sudbinom osuđen na stalnu besposlicu” nije učinio “baš ništa”.
Odgovor:“Ova propast je naglašena prije svega činjenicom da junak nema svoj dom. Živi na imanju zemljoposjednika Belokurova, a to je umjetniku isprva strano mjesto. Ogromna dvorana sa stupovima, u kojoj nije bilo namještaja osim sofe i stola, ne nosi u sebi ništa živo: ni toplinu, ni udobnost, ni jednostavno želju da se u njoj boravi; ovdje je “u starim amosovskim pećima uvijek, čak i po mirnom vremenu, nešto zujalo... i bilo je pomalo zastrašujuće.” Vrijeme u kući izgubilo je određenost i ritam: “satima sam kroz prozore gledala u nebo, u ptice, u uličice, čitala sve što su mi donosili s pošte, spavala…” (Nadežda) Ivanova).
?Što određuje daljnji razvoj radnje?
Odgovor. Slučajno. (“Jednog dana...zalutao sam na neko nepoznato imanje”). “Junak se nalazi u drugom svijetu, koji je organiziran prvenstveno svijetom prirode: “Dva reda starih, zbijenih, vrlo visokih jela stajala su..., tvoreći tamnu, lijepu aleju.” Umjetnikovo oko iznenađujuće suptilno spaja svjetlo i sjenu u opisu staroga vrta. U svemu se osjeća pustoš i starost. Sposobnost čuti „tužno“ šuštanje prošlogodišnjeg lišća pod nogama, vidjeti sjene skrivene između drveća u sumraku i način na koji oriola pjeva „nevoljko, slabim glasom“, utvrditi da je i ona „ starica”, otkriva unutarnji svijet junaka – umjetnika, osjetljivog na najmanje promjene u svijetu koji ga okružuje. No, i ovdje vrijeme kao da je stalo: “...tu sam panoramu već vidio u djetinjstvu”, mislio je umjetnik.” (Nadežda Ivanova).
III. Analiziraj sustav slika u priči.
Odgovor:“Sustav slika u priči može se podijeliti u dvije skupine. Neki su predstavnici tradicionalnog plemstva. Pripovjedač-umjetnik; zemljoposjednik Belokurov, "mladić koji je ustajao vrlo rano, hodao okolo u jakni, pio pivo navečer i žalio se da ni kod koga ne nailazi na suosjećanje." Ovo su Zhenya i njezina majka - "uvijek su se zajedno molile i jednako vjerovale", "obožavale su jedna drugu." Spaja ih prije svega apsolutna neaktivnost. Drugi su predstavnici takozvane “nove” plemićke inteligencije. Ovo je Lida i “krug ljudi koji joj se sviđaju” koji se bave “kompletima prve pomoći, knjižnicama, knjigama”. Dva svjetonazora dolaze u sukob: idealistički pripovjedač afirmira snagu genija, “život za više ciljeve”, crta društvenu utopiju, dok Lida “najnesavršeniju knjižnicu i kutiju prve pomoći stavlja iznad svih krajolika na svijetu”. (Olga Štur).
?Kojim likovnim sredstvima autor stvara sliku Lide?
Pripovjedač daje prilično detaljan opis Lide, u kojem su istaknuti sljedeći detalji: vanjska ljepota, “mala tvrdoglava usta”, “nepromjenjiva” strogost, “... s bičem u rukama”, poslovan, zaokupljen izgled, “ govorila je puno i glasno”.
Lidina procjena majke i Misije zvuči ironično: za njih je ona "kao admiral za mornare, koji uvijek sjedi u svojoj kabini". Ponavljajući dvaput da je “Lida divna osoba”, Ekaterina Pavlovna govori o tome “tiho, tonom zavjerenice, uplašeno se osvrćući oko sebe” i završava, čini se sasvim neprikladno: “Trebate se udati. ”
IV. Sukob junaka je neizbježan (“Bio sam joj nesimpatičan”), a događa se u III poglavlju priče. Ovo nije čak ni okršaj, već dvoboj.
Rad s tekstom. Da vidimo koji je smisao borbe i kako se ona razvija?
Rezultat rada."Dvoboj" počinje uzajamnom iritacijom, koja odmah predodređuje nevoljkost Lide i umjetnika da čuju jedno drugo (učinak "gluhoće" Čehovljevih junaka najpotpunije će se ostvariti u njegovim dramama). Autor svakom od likova daje priliku da iznese “tezu” svojih programa. Lida počinje optužbom: “Anna je prošli tjedan umrla od poroda”, nastavlja mišlju da je “visoka i sveta zadaća kulturnog čovjeka služiti svojim bližnjima i... učiniti nešto”, a završava presudom: “ Nikada nećemo pjevati zajedno.” Umjetnik nije ništa manje kategoričan u svojim izjavama. Njegov program počinje metaforičkom slikom naroda upletenog u “veliki lanac” (kako se ne sjetiti N. Nekrasova: “Veliki lanac je pukao...”), nastavlja se omiljenom mišlju ruske inteligencije da je potrebno je “misliti na dušu”, a završava potpuno apsurdno: “Ne treba ništa, neka zemlja propadne u kamen”.
Činilo se da bi u ovom sporu Čehov trebao biti na Lidinoj strani (usput, u to je vrijeme i sam aktivno sudjelovao u zemaljskim poslovima). Međutim, njegove simpatije očito nisu na strani heroine. Možda zato što uvijek naglašava skučenost i ograničenost: nije u stanju osjetiti ljepotu i poeziju svijeta koji je okružuje, zbog čega je toliko ironična i odbojna prema umjetniku i njegovu djelu. Lidina skučenost i ograničenost ogledaju se iu njezinim sporovima s umjetnikom u vezi sa zemaljskim aktivnostima. Naravno, ljudima trebaju “knjižnice i kutije prve pomoći”, ali osim toga trebaju im i sveučilišta i sloboda.
Autor i umjetnik pobjednika ne okrunjuju lovorikama. Autoru je nedvojbeno blizak njegov ideal slobodnog i sretnog života slobodnih i zdravih ljudi, uvjerenje da je “poziv svakog čovjeka u duhovnom djelovanju neprestano traženje istine i smisla života”. Međutim, autor ne može prihvatiti junakov maksimalizam - sve ili ništa.
Nehotični gledatelji "dvoboja" su Misyus i Ekaterina Pavlovna, čija je uloga pasivna. Misjuška šuti, a zatim je "istjeraju s prezirom: "Misjuška, izađi", a Ekaterina Pavlovna samo ponavlja: "Istina je, Lida, istina je".
Dakle, nitko od protivnika ne teži istini u sporu. To postaje glavna stvar za Čehova. Njegovi se likovi nikad ne čuju. Opća otuđenost pokazuje se stabilnom dominantom kako poetike pisca, tako i samog doba.
?Kakve književne asocijacije može izazvati ovaj spor?
Odgovor.Školski primjer nerazumijevanja antagonističkih junaka bio je sukob „očeva“ i „djece“ u romanu I. S. Turgenjeva „Očevi i sinovi“, ostvaren u sporu Pavela Petroviča Kirsanova i Evgenija Bazarova. Ali ako kod Turgenjeva sukob između junaka-antagonista započinje pripovijest i određuje daljnji razvoj radnje, a u spor ulazi i sama smrt, onda je kod Čehova socijalni i ideološki zvuk sukoba reduciran, a sam “dvoboj” zapravo završava pripovijest.
V. Kakva je onda kompozicijska uloga i značaj IV poglavlja priče?
Pogledajmo kako se razvija radnja poglavlja IV.
Rezultati rada. Na pozadini poetskog pejzaža “tužne kolovoške noći”, koju prate “tamne tužne oči” Misyusa, neočekivano se otkriva istina o bezvrijednosti spora između Lide i umjetnika. Dok se “mi, pristojni ljudi, nerviramo i svađamo”, “čovječanstvo će degenerirati, a od genija neće ostati ni traga”. Junak postaje “jeziv” od pomisli na neposrednost ljudskog postojanja pod “zvijezdama padalicama”, od pomisli na samoću u kojoj ostaje “iritiran, nezadovoljan sobom i ljudima”. Stoga, kao što se utopljenik hvata za slamku u nadi za spas, tako i umjetnik nastoji zadržati Misju u svojoj blizini još barem minutu.
?Razmislimo o pitanju što je neobično u izjavi ljubavi Čehovljevih junaka?
Odgovor. Prije svega, nije bilo objašnjenja. Izjava ljubavi ostaje u unutarnjem monologu umjetnice. Ovaj monolog zvuči krajnje čudno (zamolimo dečke da odaberu ključne riječi iz teksta); najsličnije je dokazu teorema, gdje dvije misli postaju glavne:
- “Gledao sam, slušao, vjerovao i nisam tražio dokaz”;
- “Razmišljao sam drugačije od stroge, lijepe Lide, koja me nije voljela.”
Čovjek ima osjećaj da je heroj "promakao". I, treba napomenuti, ovo nije prvi put.
Pogledajmo ponovno priču i pokušajmo pronaći potvrdu ove ideje.
Rezultat rada.
- “Za dobrobit takve osobe”, kaže umjetnik o Lidi, “možete ne samo postati Zemstvo, već i gaziti, kao u bajci, željezne cipele.”
- Tijekom prepirke u III. poglavlju Lida također teško zadržava masku ravnodušnosti prema pripovjedaču: lice joj je “gorjelo”, jedva skriva uzbuđenje, pokrivajući se novinama.
Čehovljeve priče općenito karakterizira opozicija "činilo se - pokazalo se". I ovdje radi punim plućima. U bajci bajkoviti junak je dužan boriti se za svoju sreću, stvarni Čehovljev junak odustaje bez borbe, uplašen odlučnošću i beskompromisnošću junakinje. "Zelena vatra" u prozorima međukata "ugasila se", simbolizirajući neispunjene nade za sreću svih heroja bez iznimke. Ideja o tome je naglašena i stanjem okolnog svijeta: sve je izgledalo "iste boje", "postajalo je vrlo hladno."
Samo u skladu s takvim shvaćanjem unutarnjeg ljubavnog sukoba može se objasniti Lidina okrutna odluka: “...ona zahtijeva da prekinem s tobom”, čitat će umjetnik u Misyusovom zapisu. Samo je ženska ljubomora sposobna za ovo! I, možda, samo Zhenya, sa svojim bogatim unutarnjim svijetom, može razumjeti za čije je dobro njen junak spreman "gaziti željezne cipele", pa nije u stanju "uznemiriti" vlastitu sestru neposluhom. Što drugo ostaje: “Mama i ja gorko plačemo!” Možda opaska Ekaterine Pavlovne o svojoj najstarijoj kćeri na početku priče - "vrijeme je za udaju" - nije takva slučajnost?
Generalizacija.“Sada kada su iluzije uništene, sve se vratilo u normalu, “trezveno i svakodnevno raspoloženje je zavladalo” umjetnikom, on se “sramio svega... a život je i dalje postao dosadan.”
Motiv apsurda postaje vodeći na kraju priče i određuje “misao – smisao” djela. U biti, nije bilo ljubavi - događa se zamjena osjećaja (kao u jasno komičnom odnosu između Belokurova i njegove "djevojke"). Apsurdno je ime junakinje Misyus, apsurdno je njezino bezuvjetno pokoravanje i poštovanje prema Lidi; junakovo odbijanje da se bori za sreću je apsurdno. A za što se boriti? Opća nesreća, tragična nepovezanost svih od svih trijumfira u završnici priče. Motiv sjećanja, kružnog kretanja vremena (“još uvijek”) naglašavaju nemogućnost razrješenja sukoba. Ova ideja je implementirana iu naslovu rada “Kuća s polukatom”. Kuća je simbol plemićkog gnijezda, simbol tradicije, prošlosti, korijena; mezzanine - gornji međukat kuće, nešto što se može naknadno dodati. Antiteza “gore – dno”, reflektirana u naslovu priče, postaje simbolom nerazrješivosti sukoba starog, tradicionalnog i novog, simbolom sudara po prirodi različitih svjetova i epoha.” (Olga Štur).
Kao samostalan rad na kraju sata zamolit ćemo učenike da ispune tablicu.
| Teme, motivi | Ideje | Sustav slike | Značajke poetike |
Lekcija 2.3. Značajke poetike Čehova - pripovjedača. Čehovljevo kazalište i njegove značajke. „Svatko bi trebao imati svog Isaka“ (analiza predstava „Ujak Vanja“, „Tri sestre“)
Napredak dvostruke lekcije
Dramaturgija I. Čehova razvija se u istom smjeru kao i njegove novele.
Poruka učenika "Značajke poetike A.P. Čehova - pisca."
Sažetak poruke:
- Svijet je apsurdan - jedno od najvažnijih otkrića A. Čehova. Uzrok i posljedicu, tragediju i farsu od sada će biti teško razlikovati jedne od drugih.
- Ako ruska klasična književnost ispovijeda filozofiju nade ("Istina ne postoji bez nade. Budućnost mora biti i bit će bolja od sadašnjosti"), onda Čehov priznaje: "Nemam uvjerenja." Jedna od glavnih značajki Čehovljevog svjetonazora je dosljedno odbacivanje svakog ideala ("Bog je mrtav" F. Nietzschea). Čehov je “ubio ljudske nade” (L. Šestov).
- Vodeći žanr Čehova kao pisca je priča, koja se može definirati kao "priča-otkriće", gdje je glavna opozicija "činilo se - pokazalo se".
- Uz svu šarolikost sižea i prividnu šarolikost, situacija u Čehovljevim pričama može se svesti na sljedeće:
- život je nelogičan, stoga svi pokušaji da mu se da smisao ne vode nikuda, već samo povećavaju osjećaj apsurda;
- nade, sreća, “ideali” su iluzorni, bespomoćni pred nužnošću smrti;
- „pukla je veza vremena“: svatko postoji zasebno, odvojeno, nitko nije sposoban za sućut, suosjećanje, a i sami su izgubili smisao - ako ne možete razumjeti život, je li moguće razumjeti osobu?
- običajna etika i moral više nisu u stanju regulirati odnose među ljudima, stoga osoba nema pravo nikoga osuđivati niti zahtijevati poštivanje normi - svatko je odgovoran za svoje postupke.
- Junak Čehovljeve proze nalazi se u situaciji izbora: ili održavati iluzije u svijetu koji se raspada po šavovima, ili napustiti iluzije i trezveno se suočiti sa životom.
II. Sve te bitne značajke piščeve poetike ogledaju se u drami.
Drame A. Čehova:
- “Bez oca” (“Platonov”) 1877. – 78.;
- "Ivanov" 1887.;
- "Leshy" 1889.;
- "Galeb" 1896.;
- "Ujak Vanja" 1897;
- "Tri sestre" 1900.;
- "Trešnjin voćnjak" 1903
U riječima jednog od likova u drami “Platonov” nalazimo model Čehovljevog teatra:
“Platonov je... najbolji izraz moderne neizvjesnosti... Pod neizvjesnošću mislim na trenutno stanje našeg društva... Sve je izmiješano do krajnjih granica, zbrkano.”
Ovdje je glavno da je sve "nesigurno", "izmiješano do krajnosti, zbrkano". Ovako Čehov završava svoju priču “Svjetla”: “Ništa na ovome svijetu ne možeš shvatiti!”
Već u ranim Čehovljevim dramama formiraju se značajke njegova kazališta:
- dubinski psihologizam;
- nedostatak podjele junaka na pozitivne i negativne;
- neužurban ritam radnje s ogromnom unutarnjom napetošću.
U radu na predstavi “Lješi” (svojevrsnoj preteči “Ujka Vanje”) Čehov je formulirao jedno od glavnih načela svog kazališta:
“Neka sve na pozornici bude komplicirano, a istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi ručaju, samo ručaju, a u ovo vrijeme sreća im je uništena, a životi slomljeni...”
22. lipnja 1897. - "dan povijesnog susreta" K. S. Stanislavskog i V. I. Nemiroviča-Dančenka u restoranu Slavenski bazar smatra se rođendanom MHG. Međutim, pravo rođenje novog kazališta bila je premijera Čehovljevog "Galeba", koja je prethodno propala na pozornici Carskog Aleksandrinskog u Sankt Peterburgu, unatoč idealnoj izvođačici uloge Zarečne V. F. Komissarževske. Ovako su K. Stanislavsky i V. Nemirovich-Danchenko ocijenili značaj ovog trijumfa: "Galeb nam je donio sreću i, poput Betlehemske zvijezde, pokazao nove putove u našoj umjetnosti." Od tada je galeb postao simbol i amblem MHG-a.
“Galeb” nije predstava o “svakodnevici” književne i “kazališne” sredine 80-ih i 90-ih. XIX stoljeće. Ovo je predstava o krizi umjetnosti, umjetničke svijesti. Ta kriza rađa dramu u sudbinama onih koji se bave umjetnošću, parajući duše i dislocirajući stvaralačku svijest junaka. Kriza svijesti uronjena je u osjećaj krize u životu.
“Ti ljubavni neuspjesi, jedan uz drugi, jedan uz drugi, govore o izvjesnom općem neuspjehu ljudske egzistencije, epohalnom neuspjehu, tužnom stanju svijeta, krizi u kojoj se nalazi suvremeni svijet” (N. Berkovsky) .
Ova bi se dramska struktura mogla nazvati “višeglasna drama”, pa su unutarnji glasovi junaka i neodvojivi i nespojeni. Njihove duše i sudbine njihovih duša odvijaju “nerješiv” i “nedovršen” dijalog njihova unutarnjeg života.
- Predstava ima mnogo zapleta, mikrokonflikata od kojih nijedan ne prevladava;
- likovi su nejasni;
- sve je podređeno ritmu unutarnjeg vremena, igri pauza, čaroliji sjećanja, atmosferi sumraka, glazbi.
Spektakularna završnica:
- “...cijela se radnja odvija mirno, tiho, a na kraju gledatelja udarim šakom u lice” (Čehov).
Melodramatični završeci.
- Ime "Galeb" je simbol.
Simbol– (grč. Symbolon) – konvencionalni znak, znak – riječ koja označava predmet koji ima dodatno, izuzetno važno značenje u pripovijedanju:
- višeznačan;
- neshvatljivo.
?Čega, po vašem mišljenju, galeb postaje simbol?
III. Predstave "Ujka Vanja", "Tri sestre" i "Višnjik" može se smatrati trilogijom sa stajališta zajedništva sukoba, radnje, sustava slika, problema i motiva.
"Ujak Ivan". Prizori iz seoskog života u četiri čina.
?Dajte definiciju zapleta, zapleta.
?Objasni radnju igrokaza. Koji je vaš zaključak?
Odgovor: Scenska radnja u drami je oslabljena, radnja zauzima sporedno mjesto. Ubojstvo profesora nikada se nije dogodilo; uza sve obilje ljubavnih kolizija niti jedna ne dobiva svoj etapni razvoj.
Sažetak nastavnika:Čehov je 1889. formulirao zadatke moderne drame:
“Sažetost je sestra talenta... davno su opisana ljubavna objašnjenja, izdaje žena i muževa, udovica, siročadi i kojekakve druge suze. Parcela mora biti nova, ali parcela može biti odsutna.”
U Ujaku Vanji radnja, ako ne potpuno odsutna, onda zauzima sasvim sporedno mjesto u scenskoj radnji.
?Što onda određuje razvoj radnje?
Rad s tekstom.Čitajmo prvi čin drame po ulogama.
Postavka cilja: Iznesimo zapažanja:
- raspoloženja likova;
- priroda sukoba;
- teme, motivi.
Dnevnik promatranja:
1. Raspoloženje likova:
Astrov: nezadovoljan svojim životom:
“Ne želim ništa, ne trebam ništa, ne volim nikoga...”
Vojnitski: iznerviran, također nezadovoljan svojim životom:
“život je skrenuo s kolosijeka”, “postalo je gore jer sam postao lijen, ne radim ništa i samo gunđam kao stari hren.”
Zaključak: Oba lika su nezadovoljna svojim stvarnim životom. Značajno je da se već u njihovim prvim primjedbama čuje riječ "zagušljivo", što stvara osjećaj općeg lošeg raspoloženja i zatvorenog prostora.
2. Koji se motivi čuju u I. činu drame?
Motiv vremena. Likovi neprestano govore o vremenu:
Astrov:“S deset godina postao sam druga osoba.”
“... koliko je prošlo od kada se poznajemo?”
"Jesam li se mnogo promijenio od tada?"
Vojnitski:“Od... prije nije bilo slobodne minute...”
“Ali mi već pedeset godina pričamo i pričamo i čitamo brošure...”
“Sada imam četrdeset sedam godina. ...potratio sam vrijeme tako glupo..."
Marija Vasiljevna:“Pobija ono što sam branio sedam godina... u posljednjih godinu dana si se toliko promijenio...”
Motiv usamljenosti junaka. Ostvaruje se, prije svega, u nesposobnosti junaka da slušaju jedni druge.
Motiv sjećanja.
Marina:“Bog dao sjećanje...”
“Ljudi se neće sjetiti, ali Bog hoće.”
Astrov:“...oni koji će živjeti poslije nas za sto ili dvjesto godina... hoće li nas se sjećati lijepom riječju?”
Marija Vasiljevna:“Zaboravio sam reći...izgubio sam pamćenje.”
Motiv nenaklonjene sudbine.
Vojnitski:“Bio sam svijetla osoba, od koje nitko nije mogao osjetiti svjetlost...”
Zaključak: Radnja u drami ne počinje događajem kao takvim, već općim psihološkim stanjem likova – nezadovoljstvom životom, sudbinom i samim sobom.
3. Osim toga, junake spaja i kuća u kojoj žive. Kakav je on?
Odgovor: Njegov opis nalazi se u opaskama likova i u opaskama autora. “Kripta”, “nevolja u ovoj kući”, “neka vrsta labirinta, dvadeset i šest ogromnih soba.” Ujka Vanjina soba je i spavaća soba i ured na imanju; kavez sa čvorkom, karta Afrike na zidu...
?Ujak Vanja je cijeli život proveo u ovoj kući. Reci nam nešto o njoj.
4. Što mislite što je jedinstveno u sukobu?
Odgovor: Ona je, prije svega, u razjedinjenosti junaka, u njihovoj međusobnoj razdraženosti; sukob je unutarnji. Heroji su nezadovoljni svojom sudbinom.
Vojnitski:“Dobro je objesiti se po ovakvom vremenu...”
- Zaplet radnje je skinut s pozornice. Iz razgovora junaka doznajemo da je život “krenuo” kada je “profesor odlučio da se ovdje nastani”.
- Ljubavne linije predstave su definirane: Voinicki je zaljubljen u Elenu Andreevnu, Sonya je zaljubljena u Astrova, Elena Andreevna je strastveno zaljubljena u Astrova, a on je, zauzvrat, zaljubljen u Elenu Andreevnu. “Pet funti ljubavi” o kojima je Čehov govorio u vezi s “Galebom” prisutni su i ovdje.
?Što još pogoršava sukob Voinitskyja s drugima i samim sobom?
Odgovor: Neuzvraćena ljubav prema Eleni Andrejevnoj.
Spoznaja da se profesor Serebrjakov, osoba za koju su ulagani napori, pokazao kao “mjehur od sapunice”. (D. I, II)
?Koja scena postaje vrhunac u ispoljavanju međusobnog nezadovoljstva likova?
Odgovor: U trećem činu Serebrjakov nudi prodaju kuće.
Rad s tekstom.Čitanje scene po ulogama.
Postavka cilja: Kako se junaci ponašaju?
Kako se može objasniti tako nasilan protest Voinitskyja?
Odgovor: Kuća je bila središte Voinickovog života, njegove iluzije o pravom životu. Za njega je “deset godina radio kao vol...”. “Imanje bez dugova...” Ujka Vanjin protest je toliko jak da dvaput puca u Serebrjakova, ali neuspješno.
?Kako možete ocijeniti završetak predstave? (D. IV)
Odgovor:Čini se da je "prosperitetno": Serebrjakov odlazi s Elenom Andrejevnom, Vojnicki obećava da će nastaviti slati prijevode i vraća se na posao. No, čitatelju je jasno da rad na sreći neće donijeti ni obnoviti slomljeni svijet. Ali:
“Kada nema pravog života, žive u fatamorganama. Ipak, bolje i to nego ništa”, kaže Voinitsky.
?Vrijedi razmisliti o pitanju: jesu li junaci postigli ono što su htjeli?
Sažetak nastavnika: Ne. Svi junaci pate od kraha svojih nada u sreću: doktor Astrov zaljubljen u Elenu Andrejevnu, Sonya zaljubljena u Astrova, Elena Andrejevna je duboko nesretna. Simbol gubitnika u drami je Telegin, osiromašeni posjednik, preživjeli čijeg se imena nitko ne sjeća. Priča o njegovom životu duboko je nevjerojatna: žena mu je davno pobjegla, ali on joj je ostao “vjeran”, pomaže koliko može – “sve je svoje imanje dao za podizanje djece koju je dovela sa svojim voljenim jedan." U Teleginu se, kao u zrcalu, zrcale i dovode do logičnog završetka osobine zajedničke svim junacima. Čehov scenskim sredstvima ističe apsurdnost junaka.
Rad s tekstom.Što iz njega slijedi?
- nitko ga ne sluša;
- govori neumjesno i glupo;
- nadimak "Vafl";
- svi se prema njemu odnose snishodljivo i omalovažavajuće: “Začepi fontanu, Waffle.”
?Jesu li junaci imali priliku postati sretni i ostvariti svoje snove? Što je trebalo učiniti za ovo?
Sažetak nastavnika: Trebalo je pokazati malo ludosti. Na kraju trećeg čina Voinitsky poduzima prvi korak prema tome: "Poludit ću!"
Elena Andreevna o njemu: "On je poludio!"
Astrov je trebao zaboraviti na šumu i bolesne (što zamalo i čini), Elena Andrejevna morala je napustiti Serebrjakova. Umjesto toga, patetični oproštajni poljubac.
Ujak Vanja ima dvije mogućnosti:
- ubiti Serebrjakova;
- prodati imanje.
Svaki od njih je oslobađanje od iluzija, šansa za sreću, ali ne i garancija za to.
?Što sprječava Čehovljeve junake da naprave pravi izbor?
Sažetak nastavnika: Norma, tradicionalna ideja morala. Pokazalo se da je put heroja "zapriječen etikom" (Lev Šestov). “Suspendiranje etičkog”, sposobnost žrtvovanja najdragocjenijeg, neizostavan je uvjet na putu do slobode (kojoj, naime, teže svi Čehovljevi junaci). Ali pitanje je, čemu žrtva? Heroji su spremni na žrtvu; cijeli život Vojnitskog je primjer samopožrtvovnosti. Paradoks je da se radi o žrtvi u ime dužnosti, odnosno etike. Ali kod Čehova, kao što se sjećamo, etika i dužnost nisu apsolutni.
U Starom zavjetu, biblijski mit o Abrahamu, koji je bio spreman žrtvovati svog sina Izaka na zahtjev Boga, postaje primjer beskrajne vjere.
“Svatko za sebe mora odlučiti što će smatrati svojim Isaacom.” (Kierkegaard)
Ujka Vanjina kuća je njegov Isaac. Stoga je pitanje etike središnje za Ujka Vanju.
Čehov ne odgovara zašto junaci ne poduzimaju sljedeći korak.
Pokušajmo pronaći odgovor na ovo pitanje u sljedećoj drami Čehovljeve trilogije, “Tri sestre”.
IV. "Tri sestre". Drama u 4 čina. 1900
1. Objasnite radnju drame. Što je zajedničko radnji predstave "Ujak Vanja"?
Odgovor:
- oslabljena sižejna radnja;
- razvoj radnje određen je promjenama psihičkog stanja likova;
- zajedništvo problema, motiva;
- zajedništvo slikovnog sustava.
2. Rad s tekstom. Čitanje po ulogama. čin I.
Postavka cilja: Odredite glavne motive i probleme.
Odgovor: Kao i kod Uncle Vana, središnji su problem sreće i motiv vremena.
3. Kako su implementirani u slikovni sustav? Koje se promjene događaju s likovima tijekom drame?
Rad s tekstom. Izrada tablice.
(Preporučljivo je podijeliti razred u 4 grupe).
| Heroji | čin I | čin II | čin III | IV djelovanje |
| Andrej | “Brat će mi vjerojatno biti profesor, ipak neće živjeti ovdje, svira violinu”, “...reže razne stvari”, prevodi. | “Ja sam sekretar zemaljske vlade”, “... promjene, život vara”, “žena me ne razumije”, “Bojim se svojih sestara”. | “Naš Andrey slomljen”, “član zemaljskog vijeća”; “Stavio sam kuću pod hipoteku” “ne vjerujte mi.” | “Sadašnjost je odvratna, ali kad razmišljam o budućnosti, tako je dobra...”. |
| Olga | “Već sam star... Već imam 28 godina”, “... za sada imam samo jedan san... Radije bih otišao u Moskvu.” | “Iscrpljen sam... šefica je bolesna, sada sam ja na njenom mjestu.” | “Te sam noći ostario deset godina”, “zabrine me i najmanji bezobrazluk, nedelikatno izgovorena riječ...” | “Za nas će početi novi život”, “Nisam htio biti šef, a ipak sam postao. To znači da ih u Moskvi neće biti...” “Naš život još nije gotov. Živjeti će!" |
| Maša | “U merlehlundiji sam, nisam sretan”, “život je proklet, nepodnošljiv.” | “čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan”, “kad bih bio u Moskvi”. | "Umoran sam od...", Andrej je "založio... kuću u banci", "Želim se pokajati... Volim Veršinjina." | “Neću u kuću, ne mogu tamo...”, “Poludjet ću”, “Moram živjeti.” |
| Irina | “Ako Bog da, sve će se srediti”, “zašto mi je tako lako na duši”; “Sve mi je na ovom svijetu jasno i znam kako živjeti” - “čovjek mora raditi, naporno raditi”, “Imam dvadeset godina.” | Služi u brzojavnom uredu. “Umoran sam”, “što sam toliko želio, o čemu sam sanjao, ovo i ono... i ne. Rad bez poezije, bez misli” “U Moskvu”. | “Otići ćemo” “izbaci me, ne mogu više” “Neću raditi...” “Već imam dvadeset četiri godine, dugo radim. .. i ništa, nema zadovoljstva”, “ispalo je da su sve to gluposti.” “Idemo u Moskvu.” | “Teško mi je živjeti ovdje samom... Mrzim sobu u kojoj živim” “Ako mi nije suđeno da budem u Moskvi, neka tako bude”, “Moram raditi.” |
Rezimirati: Kao iu "Ujaku Vanji", junaci su u situaciji izbora. Doživljavaju krah iluzija i nadanja. Ali oni ne odustaju od njih. Tako se produbljuje i razvija sukob ocrtan u prethodnoj drami.
?S kojim se likovima u predstavi “Ujak Vanja” može usporediti Andrej Prozorov?
Odgovor: Andrey je psihološki razvoj slike profesora Serebryakova, odnosno čovjeka koji je jednom pokazao briljantne nade, ali se pokazao kao "mjehur od sapunice".
?Kako se sestre ponašaju u situaciji izbora? Što ih sprječava da budu sretni?
Sažetak nastavnika:
a) Olga.“Uklanjanje etičkog nije za nju”:
- ne suočava se s Natashom kada vrijeđa Anfisu;
- Maša govori Olgi o svojoj ljubavi prema Veršinjinu. Olga prkosno odlazi.
Za Olgu, etika postoji zahvaljujući "ne čujem" i radi "ne čujem".
b) Irina i Tuzenbach. Na njihovom primjeru Čehov nemilosrdno razotkriva iluziju “rada”, djelovanja u ime nečega. Irina shvaća da se sve više udaljava od stvarnog života; spremna je vrisnuti: "Očajna sam..!" Ali u posljednjoj sceni ponavlja, kao navijena: “Radit ću...” Ali to je neće usrećiti.
c) Maša. Ona je otvorenija prema apsurdu od bilo koga i spremna ga je prihvatiti:
- “Ovaj život, prokleti, nepodnošljiv...”
- nema iluzije o radu;
- vara muža.
Stoga, prihvaćajući apsurd, možete živjeti, pa čak i biti sretni. Međutim, takva je sreća kratkog vijeka.
?Kako Čehov ističe tu ideju u drami?
Odgovor: Glazbeni motiv. Maši i Veršinjinu ne trebaju riječi.
Osim Andreja i tri sestre, ističe se sljedeća skupina heroja - Solyony, Chebutykin i Natasha. Pogledajmo njihove funkcije u predstavi.
?Koja je Solyonyjeva uloga u predstavi?
Odgovor: Njegova glavna funkcija je razbijanje iluzija idealističkih junaka.
Izvana neprivlačan, okrutan, iznutra je blizak autoru. To naglašava i način na koji je Soljonij nastajao: njegov je govor pun literarnih reminiscencija, koje postaju semantički lajtmotiv drame.
Rad s tekstom. Pogledajmo gdje i kada se provode.
Rezultat rada:
- “Ja sam čudan, nitko nije čudan!”- referenca na Gribojedova. I tu je junak idealist koji trpi krah iluzija.
- "Zaboravi, zaboravi svoje snove!"– kaže Tuzenbach, Irina Referenca na Puškinove “Cigane”. Pred nama je istina koja je tako potrebna herojima.
- “Nije imao vremena ni zadahnuti kad ga je medvjed napao!” Ovo je citat iz basne I. Krylova "Seljak i radnik"; Njegova tema: ljudska nezahvalnost.
Značenje posuđivanja također je da se u svakom trenutku može otkriti nešto strašno - "Nećeš imati vremena za dah."
Soljoni izgleda kao Ljermontov, pisac koji je stvorio prvog dehumaniziranog junaka ruske književnosti.
Soljoni ima i istaknutiju ulogu: u dvoboju ubija Tuzenbaha.
Meci ispaljeni u "Ujka Vanji" postižu svoj cilj. Tuzenbach umire glupo, besmisleno, u trenutku kad ga preplavi nada.
?Koje je značenje ove smrti?
Odgovor: Sve što im je rečeno dan prije djeluje apsurdno. Traži da mu skuhaju kavu, a ima samo nekoliko minuta života.
?Čebutikin je funkcionalno blizak slici Soljonija.
Rad s tekstom. Dokaži.
Sažetak nastavnika: Njegovo dehumaniziranje događa se pred našim očima:
- Ja akcija. Daje samovar na Irini rođendan i plače. Samovar je ovdje simbol doma, sreće, propale ljubavi.
- čin III. Tijekom požara je pijan. Ovdje postoji sličnost zapleta sa slikom doktora Astrova. Dr. Astrov se sjeća skretničara koji je umro "pod [njim] pod kloroformom." Chebutykin: "Prošle srijede sam liječio ženu na Zasypu - umrla je, a ja sam kriv što je umrla."
- Razbiti sat je dar žene koju voli.
- Njegov izraz “tara... rabumbia... sjedim na kabinetu” pun je apsurda i postaje izraz apsurda.
- IV djelovanje. Pokazuje Andreju izlaz: “Stavi šešir, uzmi štap... i odlazi... bez osvrtanja...”.
?Natasha je također u ovoj skupini likova.
Koja je njezina uloga?
Rad s tekstom. Reci nam nešto o njoj.
Sažetak nastavnika. Izvana je ona "filistar"; nad njom, kao ni nad Soljonom, etika nema moć. I njena uloga je sjajna:
- preseljava Irinu;
- Olga i Anfisa izlaze iz kuće.
Time lišava sestre iluzija.
- pod njezinim utjecajem Andrei se zadužuje i stavlja kuću pod hipoteku.
5. Tako su nade i razočarenja junaka vezana uz kuću.
Rad s tekstom. Pratite kako Čehov stvara sliku kuće. Usporedite sa slikom kuće u predstavi "Ujak Vanja".
Sažetak nastavnika: Opis kuće je manje konkretan. Više pažnje posvećeno je psihološkom stanju likova u njoj. Ako je u "Ujaku Vanji" imanje bez dugova, onda je ovdje kuća pod hipotekom. Javlja se i opozicija “život u kući - Moskva” u kojoj se boravak u kući poima kao neautentičan, a Moskva postaje simbol drugačijeg, stvarnog života. Junaci već žele prodati kuću, nejasno osjećajući da je upravo ta kuća prepreka sreći.
Tako problemi i motivi navedeni u drami “Ujka Vanja” svoj daljnji razvoj nalaze u “Tri sestre”. Međutim, završetak predstave je otvoren. Na Olgino pitanje: „Zašto živimo, zašto patimo...“ nema odgovora.
Domaća zadaća:
- Poruka “Povijest nastanka drame “Višnjik”, ocjene suvremenika.”
- Prva skupina učenika: procjenjuje radnju komedije sa stajališta dovršenosti razvoja opće radnje u trilogiji.
- Druga skupina učenika: prokomentirati vodeće motive “Višnjika” u kontekstu trilogije.
- Treća skupina učenika: analizirati sustav slika predstave u usporedbi s predstavama „Ujak Vanja“, „Tri sestre“.
Prilikom izvođenja lekcije možete koristiti testove o sadržaju predstava, čija se kompozicija može ponuditi učenicima kao domaća zadaća.
Test o sadržaju drame A.P. Čehovljev "Ujka Vanja"
- Koliko se godina poznaju Astrov i dadilja Marina?
- “Vruće je, zagušljivo, a naš veliki znanstvenik nosi kaput, kaljače, kišobran i rukavice.” O kome govorimo?
- Voinickijevo doba.
- S kojim se ruskim piscem 19. stoljeća Astrov uspoređuje?
- Tko je sanjao da ima "vanzemaljsku nogu"?
- Koji je ruski klasik, prema Serebrjakovu, od gihta dobio anginu pektoris?
- Tko Marju Vasiljevnu naziva idiotom?
- Tko se uspoređuje s jednim od junaka Ostrovskog?
- Tko je prvi nazvao Voinitskog ujakom Vanjom?
- Tko zaglupi od izjava ljubavi upućenih samom sebi?
- U čijim venama, prema Voinickom, teče krv sirene?
- Koju jezično netočnu riječ ujak Vanja često koristi za priznanje krivnje?
- Autor fraze: "objesite uši na čavao pažnje."
- Vlasnik posjeda opisan u djelu.
- Koliko je koštao i za koliko je kupljen?
- Broj soba u ovoj nekretnini.
(Dmitrij Usmanov).
Test o sadržaju drame A.P. Čehovljeve "Tri sestre"
- Dan smrti oca sestara i Irinin imendan.
- Koliko godina Olga radi u gimnaziji?
- Sestrin san.
- Koliko Olga ima godina? Irina? Maša?
- Za koju bolest se koristi sljedeći lijek: “dva koluta naftalina u pola boce alkohola... otopiti i konzumirati dnevno”?
- Tko se kome obraća: “Ptico moja bijela”?
- Chebutykinov dar Irini.
- Ulica u kojoj su sestre živjele u Moskvi.
- Koji je lik nazvan "zaljubljeni major"?
- Koliko godina ima Vershinin?
- Vershininovo omiljeno drvo.
- Najaforističniji junak predstave, “joker”.
- Koliko je ljudi za stolom na Irininom imendanu? Što ovaj broj znači?
- Tuzenbachovo pravo ime.
- Kako je "renixa" nastala od riječi "gluposti"?
- Tko je vlasnik rečenice: “Balzac se oženio u Berdichevu”?
(Natalia Lukina).
Lekcija 4.5. “Kad bi se barem naš neugodan, nesretan život nekako promijenio.” Analiza drame "Višnjik". Generalizacija
Napredak dvostruke lekcije
I. Komedija “Višnjik”, koja zaokružuje trilogiju, može se smatrati piščevim testamentom, njegovom posljednjom riječju.
1. Studentska poruka. Povijest stvaranja predstave, njezina percepcija od strane suvremenika (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).
2. Čitanje I. čina.
Domaća zadaća.
Rezultati domaće zadaće.
- U ocjeni radnje važno je obratiti pažnju na nedostatak fabule karakteristične za drame; Raspoloženje likova, njihova usamljenost i izolacija određuju razvoj radnje. Predlažu mnoštvo projekata za spas nasada trešanja, ali su odlučno nesposobni djelovati.
- Motivi vremena, sjećanja, nenaklonjene sudbine, problem sreće vodeći su iu “Višnjiku”, kao i u prethodnim dramama, ali sada imaju presudnu ulogu, potpuno potčinjavajući likove. Motivi “kupoprodaja”, “odlazak – boravak” u kući otvaraju i zaokružuju radnju predstave. Skrenimo pozornost studentima da motiv smrti ovdje zvuči upornije.
- Raspored heroja postaje kompliciraniji. U I. činu imamo nove, ali lako prepoznatljive junake. Puno su ostarjeli, stekli sposobnost da trezveno gledaju na svijet, ali se ne žele odreći svojih iluzija.
Ranevskaja zna da kuću treba prodati, ali se nada Lopahinovoj pomoći i moli Petju: "Spasi me, Petja!" Gaev savršeno razumije bezizlaznost situacije, ali se marljivo ograđuje od svijeta stvarnosti, od misli o smrti apsurdnom frazom "Tko?" Apsolutno je bespomoćan. Epihodov postaje parodija ovih heroja, koji se ne mogu odlučiti da li da preživi ili da se ubije. Prilagodio se svijetu apsurda (to objašnjava njegov nadimak: “22 nesreće”). On također pretvara tragediju Voinitskog ("Ujak Vanja") u farsu i dovodi do logičnog završetka priču povezanu s idejom o samoubojstvu. “Mlađa generacija” u drami ne izgleda ništa manje bespomoćno: Anja je naivna, puna iluzija (siguran znak neuspjeha junaka u Čehovljevu svijetu). Slika Petye jasno ilustrira ideju degradacije idealističkog heroja (u prethodnim predstavama to su bili Astrov i Vershinin). On je “vječni student”, “otrcani gospodin”, ničim se ne bavi, govori - i to neprimjereno. Petya uopće ne prihvaća stvarni svijet, istina za njega ne postoji, pa su zato njegovi monolozi toliko neuvjerljivi. On je "iznad ljubavi". Ovdje se čuje očita autorova ironija, naglašena na pozornici (u III. činu, u sceni bala, on pada sa stepenica i svi mu se smiju). Ljubov Andrejevna ga naziva "čisti". Na prvi pogled, Ermolai Lopakhin izgleda najrazumnije. Čovjek od akcije, ustaje u pet sati ujutro i ne može živjeti a da ništa ne radi. Njegov djed bio je kmet Ranevske, a Ermolai je sada bogat. On je taj koji razbija iluzije Ranevske i Gajeva. Ali također kupuje kuću koja je središte iluzija; ne može sam urediti svoju sreću; Lopahin živi u snazi sjećanja, prošlosti.
3. Tako glavni lik u predstavi postaje kuća – “trešnjik”.
Zamislimo se nad pitanjem: zašto je u odnosu na komediju “Višnjik” ispravnije govoriti o kronotopu kuće, dok je u odnosu na prve dvije drame trilogije ispravnije govoriti o hronotopu kuće. slika kuće?
Prisjetimo se što je kronotop?
Kronotop– prostorno-vremenska organizacija slike.
Rad na scenskim režijama za predstavu. Pratimo kako se u predstavi stvara slika vremena i prostora.
| Akcijski | “trešnjin voćnjak” – kuća. |
| ja | “Soba, koja se još zove dječja soba...Zora, sunce će uskoro izaći. Već je maj, trešnje cvjetaju, ali u vrtu je hladno, jutro je. Prozori u sobi su zatvoreni.” |
| II. | "Polje. Stara, kriva, davno napuštena kapelica..., veliko kamenje koje je nekada, po svemu sudeći, bilo nadgrobni spomenici... Sa strane, stršeći, crne se topole: tamo počinje trešnja. U daljini niz telegrafskih stupova, a daleko, daleko na horizontu nejasno se vidi veliki grad, koji se vidi samo za vrlo lijepog, vedrog vremena. Sunce će uskoro zaći.” |
| III. | “Dnevna soba...u hodniku svira židovski orkestar...Večer. Svi plešu". Na kraju radnje: “U hodniku i dnevnoj sobi nema nikoga osim Ljubov Andreevne, koja sjedi i... gorko plače. Glazba tiho svira.” |
| IV. | “Scenografija prvog čina. Na prozorima nema ni zastora, ni slika, ostalo je samo nešto malo namještaja, koji je u jednom kutu sklopljen, kao na prodaju. Osjeća se praznina... Vrata lijevo su otvorena...” Na kraju radnje: “Pozornica je prazna. Možete čuti kako se sva vrata zaključavaju, a potom i kočije kako se udaljavaju.” |
Rezultati promatranja.
- U prvom činu događaji ne idu dalje od sobe, koja se "još zove dječja soba". Osjećaj zatvorenog prostora postiže se spominjanjem zatvorenih prozora. Autor naglašava neslobodu junaka, njihovu ovisnost o prošlosti. To se odražava u Gaevljevim "odama" sto godina starom "ormaru" i u oduševljenju Lyubov Andrejevne pri pogledu na dječju sobu. Teme razgovora likova vezane su za prošlost. O glavnom - prodaji vrta - pričaju u prolazu.
- U drugom činu na pozornici je polje (bezgranični prostor). Slike davno napuštene kapelice i kamenja koji su nekada bili nadgrobni spomenici postaju simbolični. S njima je u predstavu uključen motiv ne samo smrti, već i junaka koji prevladavaju prošlost i sjećanja. Sliku nekog drugog, stvarnog prostora uključuje oznaka na horizontu velikog grada. Junacima je ovaj svijet tuđ, boje ga se (scena s prolaznikom), ali razorni udar grada na višnjik je neizbježan – od stvarnosti se ne može pobjeći. Tu ideju Čehov naglašava zvučnim instrumentarijem prizora: u tišini se “iznenada čuje daleki zvuk, kao s neba, zvuk puknute žice, zamirući, tužan”.
- Treći čin vrhunac je i razvoja vanjskog sukoba (vrt je prodan) i unutarnjeg. Ponovno se nalazimo u kući, u dnevnom boravku, gdje se odvija jedan apsolutno apsurdan događaj: bal. "I glazbenici su došli u krivo vrijeme, a mi smo započeli loptu u krivo vrijeme" (Ranevskaya). Tragičnost situacije prevladava se tehnikom karnevalizacije stvarnosti, tragedija se spaja s farsom: Charlotte pokazuje svoje beskrajne trikove, Petja pada niz stepenice, igraju bilijar, svi plešu. Nesporazum i nejedinstvo junaka dostižu vrhunac.
Rad s tekstom. Pročitajmo Lopakhinov monolog, koji završava III. čin, i pratimo autorove opaske o promjenama u psihičkom stanju junaka.
“Novi zemljoposjednik, vlasnik trešnjara” se ne osjeća sretno. "Kad bi se barem naš neugodan, nesretan život promijenio", kaže Lopakhin "sa suzama". Ljubov Andrejevna gorko plače, "nema nikoga u hodniku i dnevnoj sobi."
- Slika prazne kuće dominira činom IV. Red i mir su poremećeni. Opet smo, kao u I. činu, u dječjoj sobi (prstenasta kompozicija). Ali sada se sve čini praznim. Bivši vlasnici napuštaju kuću. Vrata su zaključana, zaboravljajući na Jele. Predstava završava zvukom “dalekog zvuka, kao s neba, zvuka puknute žice, tinjajućeg, tužnog”. I u tišini se "čuje kako daleko u vrtu sjekira o drvo kuca."
?Koje je značenje posljednje scene predstave?
- Kuća je prodana. Junaci više nisu ničim povezani, njihove iluzije su izgubljene.
- Jela, personifikacija etike i dužnosti, zaključana je u kući. “Etičko” je gotovo.
- 19. stoljeće je prošlo. Dolazi 20., “željezno” stoljeće. “Beskućništvo postaje sudbina svijeta.” (Martin Heidegger).
?Što onda dobivaju Čehovljevi junaci?
Ako ne sreća, onda sloboda... To znači da je sloboda u Čehovljevom svijetu najvažnija kategorija, smisao ljudskog postojanja.
II. Generalizacija.
?Što omogućuje spajanje drama A. Čehova "Ujak Vanja", "Tri sestre", "Vrt trešnja" u trilogiju?
Pozivamo djecu da sami sažmu gradivo lekcije.
Rezultat rada.
Definirajmo kriterije za ovu zajednicu.
1. U svakoj drami junak je u sukobu sa svijetom oko sebe; svatko također doživljava unutarnji nesklad. Tako sukob poprima totalni karakter - podnose ga gotovo svi ljudi. Heroje karakterizira očekivanje promjene.
2. Problemi sreće i vremena postaju vodeći u trilogiji.
Svi heroji imaju:
sreća je u prošlosti
nesreća u sadašnjosti
nada se sreći u budućnosti.
3. Slika kuće („plemićko gnijezdo“) središnja je u sve tri drame.
Kuća utjelovljuje predodžbu likova o sreći - čuva sjećanje na prošlost i svjedoči o nevoljama sadašnjosti; njegovo očuvanje ili gubitak ulijeva nadu u budućnost.
Tako motivi “kupoprodaje” kuće, “odlaska i ostanka” u njoj postaju sadržajni i sižejno organizirani u dramama.
4. U dramama dolazi do degradacije idealističkog junaka.
- U "Ujaku Vanji" to je doktor Astrov;
- u "Tri sestre" - pukovnik Vershinin;
- u Trešnjinom vrtu - student Trofimov.
Radite u redovima. Nazovite ih "pozitivnim programima". Što imaju zajedničko?
Odgovor: Ideja o radu i sreći u budućnosti.
5. Junaci su u situaciji da biraju svoju buduću sudbinu.
Gotovo svi u većoj ili manjoj mjeri osjećaju situaciju propasti svijeta. U "Ujka Vanji" to je, prije svega, Ujak Vanja; u "Tri sestre" - sestre Olga, Masha i Irina Prozorov; u Višnjem vrtu - Ranevskaja.
U predstavama postoje i njihove parodije: Telegin, Čebutikin, Epihodov i Šarlota.
Možete pronaći i druge paralele između junaka predstava:
- Marina - Anfisa;
- Ferapont - Jele;
- Telegin - Epihodov;
- Slano - Yasha;
- Serebrjakov - Prozorov.
Postoji i vanjska sličnost:
- religioznost, gluhoća, propala profesura, i tako dalje.
Ova sličnost sukoba, zapleta i sustava slika omogućuje nam da uvedemo koncept metazapleta.
Metaplot- fabula koja objedinjuje sve sižejne linije pojedinih djela, gradeći ih u umjetničku cjelinu.
Situacija izbora u kojoj se junaci nalaze određuje metazaplet trilogije. Heroji moraju:
- ili se otvoriti, povjerovati svijetu apsurda, napuštajući uobičajene norme i vrijednosti;
- ili nastaviti umnažati iluzije, ostvarujući neistinito postojanje, nadajući se budućnosti.
Završetak trilogije je otvoren, odgovore na postavljena pitanja nećemo naći u Čehovljevim dramama, jer to, smatra dramatičar, nije zadatak umjetnosti. Sada, na kraju 20. stoljeća, postavljamo si pitanja o smislu postojanja koja su toliko zabrinjavala A. P. Čehova, a divno je što svatko ima priliku dati svoj odgovor, napraviti svoj izbor...
Literatura za nastavnike:
- Bražnikov I. Neotkriveni Čehov, ili fragmenti razbijenog svijeta. Članak 2. Čehovljeva filozofija // Književni almanah “Ujak Vanja”, br. 1(5), 1993.
- Paramonov B. Glasnik Čehova 254 - 266.
- Tamarčenko A. Kazalište i dramaturgija početka stoljeća. U knjizi: Povijest ruske književnosti: XX. stoljeće: Srebrno doba / Ed. Georges Niva, Ilya Serman, Vittorio Strada i Efim Etkind. - M.: Izdavačka kuća. grupa "Napredak" - "Litera", 1995. str. 336 - 339.
