Зората се сбогува със земята,
Парата лежи в дъното на долините,
Гледам гората покрита с мрак,
И към светлините на върховете му.
Как неусетно излизат
Лъчите гаснат накрая!
С какво блаженство се къпят в тях
Дърветата са тяхната буйна корона!
И все по-загадъчна, по-неизмерима
Сянката им расте, расте като сън;
Колко фино на зазоряване
Тяхното леко есе е възвишено!
Сякаш усеща двоен живот
И тя е двойно развеяна, -
И се чувстват родна земя
И питат за небето.
<1858>
Афанасий Афанасиевич Фет е изключителен руски лирик, който успя да предаде цялата красота на природата в своите стихове. Струва ми се, че в творчеството на А. Фет могат да се разграничат два вида пейзажни стихотворения. В някои той се обръща директно към изобразяването на природата, използвайки много ярки детайли и наситени цветове. Но силата на неговата пейзажна лирика са онези стихотворения, в които доминират емоционалните впечатления от природата, настроенията, породени от срещата с нея.
Стихотворението “Зора се прощава със земята...” принадлежи към категорията на такива произведения. Написано е през 1858 г., когато А. Фет напуска военната служба.
Още в първите редове е дадено основна антитеза, върху които е изградена цялата поема: вечерната зора над земята и тъмнеещите мъгливи долини.
И в следващите стихове от първата строфа антитезата получава своето развитие:
Гледам покритата гора мъгла, И на светлининеговите върхове.
Земята и небето, толкова познати ни от текстовете на М. Ю. Лермонтов, проникват в цялото стихотворение на Фет.
Лъчите на зората върху горските дървета „угасват“ и „угасват накрая“, но „великолепната корона“ на дърветата, насочена към небесата, все още е обляна в златния им блясък. И въпреки че „сянката им расте все по-тайнствено, все по-неизмеримо, расте като сън“, „светло очертание“ на върховете се „издига“ в яркото вечерно небе.
Небето и земята се оказват отворени един към друг и целият свят разширява границите си „вертикално“. Създава се грандиозна картина на Вселенатааз На върха дървета, къпещи короните си в лъчите на залязващата зора, долу е настъпващата тъмнина, земята е обвита в пара.
Емоционалното впечатление се предава чрез възклицателната интонация на изреченията, както и използването на усилващи структури в началото:
С каквоблаженство... кактънък...
Би било неточно да се каже, че природата на Фет е „одушевена“. По-правилно е да говорим за нея духовност. Тя живее свой особен живот, не всеки успява да проникне в неговата тайна, да познае големия му смисъл. Само на най-високата степен на духовно издигане човек може да бъде въвлечен в този живот.
Стихотворението завършва с редове, изпълнени с дълбок смисъл:
Сякаш усещайки двоен живот,
И тя е двойно развеяна, -
И те чувстват родната си земя,
И питат за небето.
Земята и небето, в разбирането на А. Фет, не просто се противопоставят един на друг. Изразявайки разнопосочни сили, те съществуват само в своето двойнствено единство, при това във взаимосвързаност, във взаимопроникване.
Последната строфа на стихотворението се състои от отделна персонификации: дървета, „усещане“ на двоен живот, усетете земята, поискайте небето. И заедно те са обединени в един образ на живия, триизмерен свят на природата.
Въпреки това, според мен, този образ може да се долови и в нейния паралелизъм с вътрешния свят на човека. Елементът на природата се оказва слят с най-малките детайли на душевното състояние: любов, желания, стремежи и усещания. Любовта към родната земя и постоянното желание да се откъснеш от нея, жаждата за полет - това е, което символизира този образ.
Нощта грееше. Градината беше пълна с лунна светлина. лъжеха
Лъчи в краката ни в хол без светлини.
Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха,
Точно както нашите сърца са за твоята песен.
Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.
И минаха много години, досадни и скучни,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов.
Че в сърцето няма обиди от съдбата и изгаряща мъка,
2 август 1877 г
Стихотворение „Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежаха..." - един от лирическите шедьоври на А. А. Фет, един от най-добрите образци на руската любовна лирика. Стихотворението е посветено на младо, очарователно момиче, което влезе в историята не само благодарение на поемата на Фет, но и един от истинските прототипи на Наташа Ростова от Толстой. Стихотворението на Фет (написано 10 години след срещата) не е за чувствата на Фет на скъпата Таня Берс, а за високата човешка любов. Създаден на 2 август 1877 г., той е вдъхновен от пеенето на Т. А. Кузминская (родена Берс, сестрата на София Андреевна Толстой), която описва този епизод в своите мемоари.
Като всяка истинска поезия, поезията на Фет обобщава и издига, отвежда ни в универсалното - в големия човешки свят. Това чувство е една от тайните на особеното, радостно и високо въздействие, което стихотворението произвежда върху читателя.
Стихотворението е автобиографично. Неговият лирически герой е самият Фет.
Тази творба разказва как поетът преживява две срещи с любимата си, между които има дълга раздяла ( композиционно разделен на 2 части). Но Фет не рисува нито един щрих от портрета на жената, която обича, не проследява всички промени в отношенията и състоянието им. Той улавя само трепетното чувство, което го обхваща под впечатлението от нейното пеене:
И минаха много години, досадни и скучни,
И в тишината на нощта отново чувам твоя глас,
И духа, както тогава, в тези звучни въздишки,
Че си сам - цял живот, че си сам - любов.
Самото усещане също е трудно да се опише с думи. Лирическият герой предава уникалността, дълбочината и сложността на своите преживявания с помощта на „глобални“ метафори в последния ред.
Стихотворението има две основни теми – любов и изкуство. IN лирическа пиеса„Нощта светеше...“ тези теми са слети заедно. Любовта към Фет е най-красивото нещо в човешкия живот. А изкуството е най-красивото нещо. Стихотворението е за двойно красивата, за най-пълната красота.
Стихотворението е написано в ямбичен хекзаметър – един от любимите метруми на поета. Това помага тук да се създаде не само цялостен музикален тон, но и много гъвкав, с живи преходи и движение, свобода на словото, свободно разказване на истории. Това отчасти се постига благодарение на паузите, които се случват не на едно постоянно място, а на различни места - тук и там, като в жива, ярко емоционална реч. В резултат на това една поетична история за силно и живо чувство сама по себе си е пълна с живот.
Стихотворението е написано в романтично-песенен дух, много живописно и необичайно музикално. За Фет едно нещо е тясно свързано с другото. Поетът вярваше, че красотата - основната идея на лириката - се изразява не в редове, не в изискани думи, а преди всичко "звучи фино."Това означава, че една от най-важните характеристики на поезията трябва да бъде мелодията.
Музикалносттози продукт се постига с помощта на повторенияна различни нива на поетическия текст.
Така в лирическия синтаксис има анафора(И...И..., Какво...Какво...) паралелни структури в рамките на строфа(„Че само ти си целия живот, че само ти си любов; И няма край на живота, и няма друга цел“….).
Фет сравнява близки по звуков състав думи- „звучни въздишки“ - придаване на стихотворението на допълнителни семантични и емоционални „обертонове“ (хармонични съзвучия). Тук се използват фонетични техники асонанс(повторение на звуци [a], [o]), алитерация(повторение на звука [r] в реда „Пианото беше цялото отворено и струните в него трепереха“).
СъставСтихотворението също допринася за неговата мелодичност. В този лирически монолог авторът използва пръстеновидна техника. В реда „Обичам те, прегръщам те и плача над теб“, който рамкира творбата, Фет изразява основните чувства на героя: наслада и възхищение от силата на вокалното изкуство.(идея за стих)
несъмнено, музикалността на стихотворението е продиктувана от неговата тема. В края на краищата това произведение не е само за любов и природа, то е преди всичко за прекрасно пеене, за глас, който поражда много ярки преживявания.
Fet не изобразява конкретен пейзаж или интериор, но всичко се събира в перфектна хармония. Поетът създава цялостна, динамична картина, в която непосредствено се представят зрителни, слухови, тактилни и сетивни впечатления. Обобщението и комбинацията от образи на природата, любовта, музиката помагат на поета да изрази пълнотата на радостта от възприемането на живота.
Това стихотворение за пореден път ни убеждава, че само изкуството може истински да облагороди човека, да очисти душата, да я освободи и обогати. Наслаждавайки се на красиво произведение, било то музика, живопис, поезия, ние забравяме за всичките си проблеми и неуспехи и се отвличаме от суетата на ежедневието. Човешката душа напълно се отваря за красотата, разтваря се в нея и така получава сили да живее: да вярва, да се надява, да обича. Фет пише за това в последната строфа. Вълшебният глас на певеца освобождава лирическия герой от „жалбите на съдбата и изгарящата мъка на сърцето“, представяйки нови хоризонти:
Но животът няма край и няма друга цел,
Веднага щом повярваш на хлипащите звуци,
Обичам те, прегръщам те и плача за теб!
Говорейки за лиричния характер на стихотворението, авторът неволно се докосна до него тема за създател, неговата мисия. Гласът на певицата, който събужда цяла гама от чувства у героя, звучи толкова възхитително, защото героинята се отдава страстно на заниманието си и самата тя е очарована от магията на музиката. В момента на изпълнение на песента трябва да й се струва, че няма нищо по-важно на света от тези красиви звуци, от чувствата, вложени в работата. Да забравиш за всичко, освен за творчеството - това е съдбата на истинския творец: поет, художник, музикант. Това също се споменава в работата.
Стихотворение „Нощта светеше. Градината беше пълна с лунна светлина. Те лежаха...“ удивлява с разнообразието от теми, дълбочината и яркостта на образите, необикновената мелодия, както и своята идея, която се крие в удивителното желание на автора да предаде красотата на изкуството и света включително
.
Анализ на стихотворението на А. А. Фет „С едно натискане прогонете жива лодка ...“
Прогонете жива лодка с едно натискане
От пясъци, изгладени от приливите,
Издигнете се в една вълна в друг живот,
Почувствайте вятъра от цъфтящите брегове,
Прекъснете мрачен сън с един звук,
Изведнъж да се насладиш на неизвестното, скъпа,
Дай на живота въздишка, дай сладост на тайните терзания,
Незабавно почувствайте чуждото като свое,
Шепнете за нещо, което кара езика ви да изтръпва
Укрепете борбата на безстрашните сърца -
Това притежават само няколко избрани певци,
Това е неговият знак и корона!
(28 октомври 1887 г.)
Стихотворението „С един тласък да прогони жива лодка ...“ съчетава всички основни мотиви на лириката на Фет - като чувство, творчество, любов, звук, тишина, сън. Пред нас е кратък момент, когато светът се отваря пред героя в цялата му красота, в цялата пълнота на чувствата. Стихотворението е пропито с хармония, усещане за мир, въпреки че изглежда, че се състои изцяло от списък с действия: карам, издигам се, прекъсвам, давам, прошепвам, укрепвам.
Метърът - ямбичен пентаметър с женски и мъжки окончания - вписва стихотворението в поредицата от произведения на любовната лирика - поредица, започната от „Обичах те“ на Пушкин. Любов все още, може би ...”, - в която на първо място ясно се открояват чувствата и мислите на лирическия герой.
И наистина, Фет няма дума за други хора или външния свят - само за състоянието на душата на човек. въпреки това може да изглежда, че няма лиричен герой като такъв(всъщност нито един ред от това стихотворение не съдържа думите аз, мой и т.н.), но това все още не е така: героят е просто в пълна хармония с живота, природата - неговото аз не се откроява на фона на целия заобикалящ свят, но се „разтваря” в него, приема го, готов мигновено да почувства чуждото като свое... Затова всички остри преживявания, терзания отстъпват на заден план и дори любовта се споменава тук мимоходом - като чувство, еднородно на всички останали в това тихо хармонично състояние: героят мечтае да прошепне за нещо, пред което езикът изтръпва ...
В стихотворението лирическият герой се усеща като част от Вселената: „Въздишай живот, дай сладост на тайни терзания, мигновено усети чуждото като свое”.
Противоречието с външния свят тук е само външно ( оксимотрон„неизвестен, скъпи“).
„Цъфтящи брегове“ и „различен живот“ - описание на това мистериозно идеален свят, от което идва на поет вдъхновение. Рационално този свят е непознаваем, защото е „непознат“; но, срещайки неговите проявления в ежедневието, поетът интуитивно усеща родство с „непознатото“. Изтънчената чувствителност на поета към явленията на външния свят не може да не се простира и върху творчеството на другите. Способността за творческо съпреживяване е най-важната черта на истинския поет.
Стихотворението е структурирано като низ от фрази, сходни по синтаксис ( синтезатор паралелизъм), се произнася сякаш заклинание, изпомпвайки някакво тайнствено и в същото време сладко чувство. Това заклинание най-накрая трябва да бъде разрешено с някакво твърдение, което да разсее чувството, което нараства в стихотворението, и да обясни неговия източник - като твърдение и завършва стихотворението:
Това притежават само няколко избрани певци, Това е неговият знак и корона!
Последните редове са контрастникъм всичко останало и в ритъм: в тях първата строфа не е ямбична, а трохеева- демонстративните частици се произнасят ударно ТУК. Това подчертава особеното значение на последните редове за цялото стихотворение.
Първо, те прекъсват изброяването на действията и ги характеризират като знак и венец на певеца, тоест любимото занимание на поета, възможно само за него.
Второ, тези редове пренасят ситуацията, описана в стихотворението, във вечността: сега няма съмнение, че всички тези действия не са моментни желания на героя, не картини, които възникват във въображението му, а вечно съществуващи прояви на поетичния дар.
Тези редове въвеждат стихотворението тема за творчеството, което ви позволява да хвърлите нов поглед върху целия предишен списък. Ако в първата строфа героят се явява като фигура, способна драматично да промени нещо в света около себе си (с един тласък да прогони жива лодка, с една вълна да се издигне в друг живот), то във втората той вече е преди всичко съзерцател, чиято душа е отворена към целия свят и жадно поглъща всички впечатления и чувства, мечтаещ внезапно да се насладите на непознатото, семейството и веднага да почувствате някой друг като свой. Сега, в последните редове се появява друго лице на героя, включително предишните две: той е творец,способен да се изпълни с впечатления от заобикалящия го свят и внезапно да създаде нещо в този свят (засилване на битката на безстрашните сърца), унищожаване (прекъсване на мрачен сън с един звук), преместване (шофиране на жива лодка).
По този начин, пред нас е стихотворение за поезията. Нека се опитаме да го припишем на руската поетична традиция да се говори за творчество. Както всички негови предшественици, Фет нарича поезията дар, който отличава поета от всички останали хора ( певецът се нарича избраният, неговото дело е знакът и короната).
Само така обаче стихотворението “С един тласък да прогоня жива лодка...” отеква със стиховете на други поети. на Фет, както виждаме, няма противопоставяне между поета и тълпата(както например в сонета на Пушкин „Към поета“, стихотворението „Поетът и тълпата“, „Пророкът“ на Лермонтов, „Смъртта на поета“), нито „общата кауза“, обединяваща поета и хората (както например в „Поетът“ на Лермонтов).
Може би идеята на Фет за поезията е най-близка до тази, която намираме у Жуковски и Тютчев: поезията е тайнствен дар, изпратен отгоре „Тя лети от небето към нас - // Небесни към земни синове, // С лазурна яснота в погледа си ... ", четем в стихотворението на Тютчев "Поезия"). Изглежда, че Фет продължава линията на Жуковски и Тютчев: той пише за поезията като дар, изобразява момента на слизането на този дар върху поета, докато цялото внимание е насочено към чувствата му в този момент. Въпреки това, при Фет ние няма да намерим твърдението, че вдъхновението идва от небето: творчески процес, както се появява в стихотворението “С един тласък да прогоня жива лодка...”, подвластен в по-голяма степен на поета.
И така, за какво е стихотворението?За щастието на творчеството, за поетичния дар, който е неразривно свързан с други ярки чувства в света на героя: с насладата от природата, любовта, способността да усещаш живота в цялата му пълнота и многостранност, да изживяваш всяко негово явление като нещо лично, да живеем в хармония със света.
Афанасий Афанасиевич Фет(1820 —1892)
А. А. Фет е един от най-добрите руски лирици. Неговата поетична съдба не беше лесна. Съвременниците упрекват Фет за неразбираемостта на поезията, несигурността на съдържанието, за невнимание към изискванията на живота (Добролюбов и Чернишевски), за гравитиране към темите на „чистото изкуство“. Самият поет, защитавайки се от подобни упреци, шокиращо се изказа така: „За мен би било обидно, ако мнозинството разбираше и обичаше моите стихове: това би било само доказателство, че те са долни и лоши.“
Една от причините за неразбираемостта на поезията на Фетов е нейната новаторство, разликата от текстовете на предшествениците. Фет, разбира се, разбира условността на термина „изкуство заради изкуството“ и в своята поезия той идва от човека, от природата, от чувството. Но главното в неговата поезия е живото чувство за красота, красотата като единствена цел на изкуството изобщо и на поезията в частност. Фет има силно чувство за недостатъчност на словесното изразяване: „където думата е вцепенена, където звуците царуват, където не чувате песен, а душата на певеца“. Следователно Фет заема специално място в текстовете му мелодична организация на стиха: неговата благозвучност, използване асонанс, алитерация, различни ритмични движения и др. Възгледите на Фет за ролята на поезията, неговото поетично умение оказва влияние върху поколението на руските символисти.
„Шепот, плахо дишане...“(1850 г.). Това е едно от най-известните стихотворения на Фет, от което започва славата му. За много читатели тя стана символ на цялата поезия на Фетов, неговият уникален автопортрет. В същото време новаторството на поетичния език и развитието на любовната тема в стихотворението предизвикват двойствено отношение сред съвременниците и многократно стават обект на пародии. Поезията на А. Фет, според Л. Толстой, е белязана от „лирическа дързост“. На първо място, безглаголността на стихотворението е поразителна: тя е изградена само от номинални изречения.
Шепот, плахо дишане,
Трел на славей,
Сребро и люлеене
Сънлив поток,
Нощна светлина, нощни сенки,
Безкрайни сенки
Поредица от магически промени
Сладко лице
Има лилави рози в димните облаци,
Отражението на кехлибар
И целувки и сълзи,
И зори, зори!..
Авторът не използва глаголи - това придава на стихотворението по-голяма изразителност и красота.
Огромен брой беззвучни съгласни във всяка строфа забавя речта, правейки я провлачена, по-плавна и съзвучна с поетичния език на 20-ти век.
Но въпреки това едва ли може да се нарече материално, обективно. Стихотворението предава най-разпространените сюжетът на любовната поезия - среща в градината. Но тази среща е обвита в мистериозния здрач на Фет: времето на действие е нощта, епитетите са „нощ“ (плахо дишане, сънлив поток, нощна светлина). За Фет беше важно да предаде „музиката на любовта“, затова той търсеше „музикални начини“, за да изрази своите поетични чувства. Фет е един от първите импресионисти в руската поезия: той изобразява не толкова предмети или явления, колкото отделни фрагменти от явления, фини нюанси, отражения, сенки, неясни емоции. Но взети заедно, те образуват пълна и надеждна картина. И трите строфи на това стихотворение образуват едно изречение като малки рамки.
Стихотворението добре илюстрира тази особеност на творчеството на Фетов: неговата любовна и пейзажна лирика образуват едно цяло. Следователно близостта до природата е тясно свързана с любовните преживявания. Чувствата на влюбените (шепот, плахо дишане) са същите като „трел на славей“, люлеенето на поток.
Споменато ключовите образи на текстовете на Фет са „роза“ и „славей“Те символично въплъщават в лириката му връзката между любов, природа и вдъхновение. Именно в тези символични детайли на външния свят все пак се появява едно неясно преживяване. “Роза” е символ на природната красота, огънят на земната радост е многозначителен: той завършва лирическия сюжет. „Пурпурът на розата” се превръща в триумфална „зора” в края на поемата. Последните думи на стихотворението - и зори, зори!- не звучат в съответствие с другите, но се открояват. Зората символизира светлината на любовта, зората на новия живот е най-висшият израз на духовен подем.
Стихотворение от А. А. Фет „Учете се от тях - от дъба, от брезата ...“
Учете се от тях - от дъба, от брезата.
Наоколо е зима. Жестоко време!
Напразно сълзите им замръзнаха,
И кората се напука, сви се.
Виелицата става все по-ядосана и всяка минута
Гневно къса последните листове,
И свиреп студ грабва сърцето ти;
Те стоят, мълчат; млъкни и ти!
Но се доверете на пролетта. Покрай нея ще мине гений,
Дишане на топлина и живот отново.
За ясни дни, за нови откровения
Скърбящата душа ще го преодолее.
Много важно място в текстовете на Фет заема описанието на природата, живота на човешката душа, техните видими и невидими връзки. Такива текстове се наричат натурфилософски
От първите редове природата и човекът са слети заедно във Фет. Други поети преди него първо изобразяват пейзажа, а след това говорят за преживяванията на човек, вътрешното състояние на лирическия герой.
Композицията на стихотворението се основава на противопоставянето на две части и два образа: зима и пролет, те могат да се считат за символи. В споменаването на конкретни сезони има скрит смисъл.
Фет говори за необходимостта от мълчание в трудни моменти от живота, когато „свиреп студ грабва сърцето ви“. Трябва да примирете се с трудностите мълчаливо, без да изразявате недоволството си, гняв, разочарование, как преживяват “жестокото време”, зимата, дърветата, които “стоят, мълчат” със “замръзнали сълзи”, “напукана кора” под злия вятър, откъсващ последните листа...
Как идва пролетта в природата, „дишаща топлина и живот“, възкресява дърветата за нов живот, събужда всичко наоколо, така в живота на човек започва период на „ясни дни“,неговата „скърбяща душа ще се възстанови за нови откровения“. Фет не призовава към вечна тишина, към самоизолация, за разлика от Тютчев, който смята мълчанието за единственото спасение на душата от несгоди.
Фет вижда в природата вид подслон за човешката душа, затова насърчава хората да се учат от дърветата. Дъбът и брезата пораждат асоциации. Дъбът е силен, смел човек. Бреза - бяла, къдрава - нежна жена.
Има толкова много жизненост в това стихотворение, колко е свежо и музикално.
Стихотворението е съзвучно с нашето сурово, трудно време, сякаш е написано в наше време.
Стихотворението на Фет е оптимистично, обвито е с вярата, че човек е способен непоколебимо да издържи трудностите в мълчание, да научи мъдрост, защото мълчанието е злато - вековна мъдрост и той със сигурност ще бъде възнаграден за страданието, което е преживял с време за "нови откровения", възможност душата му да "изрази себе си"
Анализ на стихотворението на А. А. Фет „Тази сутрин тази радост ...“ 1881 (?)
Тази сутрин, тази радост,
Тази сила както на деня, така и на светлината,
Този син свод
Този вик и струни,
Тези ята, тези птици,
Този разговор за водите
Тези върби и брези,
Тези капки - тези сълзи,
Този пух не е лист,
Тези планини, тези долини,
Тези мушици, тези пчели,
Този шум и свирене,
Тези зори без затъмнение,
Тази въздишка на нощното село,
Тази нощ без сън
Тази тъмнина и топлина на леглото,
Тази дроб и тези трели,
Всичко това е пролет.
Основното свойство на импресионизма е ясна и концентрирана идея за красотата като реално съществуващ елемент от света, който заобикаля човека. Афанасий Афанасиевич Фет притежаваше това в най-голяма степен. Звуци, шумолене, мимолетни впечатления не са мотиви, а теми на творчеството на Фетов.
Фет се стреми най-естествено и безпристрастно да улови целия свят около себе си в неговата подвижност и променливост, да предаде своите мимолетни впечатления. Фет, като поет импресионист, се характеризира с силен интерес към уникалността на всеки отделен момент, сянката на материалната красота и променливото настроение.
Особен интерес представляват безглаголните стихотворения на А.А. Фета, така наречените безглаголни картини. „Тази сутрин тази радост...“ е едно от тях. Това стихотворение е за едно прекрасно време от годината - за пролетта. През пролетта целият живот на земята се събужда от зимния сън и започва да се движи. И основното, към което се стремеше Фет, беше да не пропусне, да не загуби момента на това непрекъснато движение, да улови пробуждането на природата; за да се гарантира, че всеки ред „диша“, „звъни“, с една дума „живее“.
Какво „Връхната точка“ на това стихотворение? Тук няма нито един глагол. Но колко движение, колко жизнена енергия се съдържа във всеки ред. Тук няма нито една точка (освен края на стихотворението)! Четете това стихотворение на един дъх, без да спирате за секунда, веднага си представяте цялата пролетна суматоха. Тази техника на „едно изречение“ успя да предаде перфектно движението на живота, „възкресението“ на природата през пролетта.
Късите линии сякаш „бягат“ една върху друга. Неслучайно Фет е написал стихотворението в трохеен тетраметър, където последният крак на всеки трети ред на строфата е непълен. Благодарение на това се задава определен ритъм, напомнящ сърдечния ритъм. Всеки ред сякаш „пулсира“.
„Тази сутрин, тази радост...“ Първият ред предава ликуването на пролетната природа. Нека обърнем внимание на факта, че Фет започва стихотворението с думите „това е сутрин, тази радост“ и завършва с израза „това е цялата пролет“.
Ако се вгледаме по-внимателно, ще забележим, че това стихотворението “съдържа” целия ден, без нито един глагол, поетът предава движението на времето: първата строфа изобразява утрото, втората - деня, а третата - нощта, изпълнен с мирис на пролет, с омайни трели на славей.
Всички изображения са обединени, свързани анафора: показателното местоимение „това” в различни форми, което създава ефекта на движение не само на естественото време, но и на „поетическата мисъл” в стихотворението. Но в същото време има движение на пространството: погледът на лирическия герой обхваща небето, земята и най-малките частици от околния свят.
Фет ни разказва как реките, пчелите, дърветата се „събуждат“ и навсякъде звучи „звук и свирене“. В стихотворението има само едно прилагателно, което е част от метафора: „въздишка на нощно село“. Как се създава образът на пролетта? Отглаголните съществителни “писък”, “говорене”, “свирка”, “дроб” и думите “език”, “трели” “изобразяват” атмосферата на пролетен шум. Само едно изображение - "силата на деня и светлината" - и вече "виждаме" сиянието на слънцето.
Изглежда, че на читателя се представя обичайният списък, разделен със запетая, на впечатленията на лирическия герой. Но, четейки тези редове, можете веднага да си представите цялостна картина и да я оцветите със собствените си цветове. Пчелите са златни, мушиците са сребристи, леки, пухът е зеленикаво-жълт, капките са перлени ... Това е цялата красота на стиховете на Фет като поет-импресионист. Всяка дума предизвиква редица асоциации, уникални за всеки човек. IN Фет успя да „задържи“ тази мозайка с образа на цялата пролетна природа, показа, че пролетта е утро, утрото на годината.
Фет изобразява само момент, нещо, което се е случило веднъж и никога няма да се повтори. Фет се възхищава на природата; в същото време той не толкова описва природата, колкото предава насладата, която тя предизвиква.
А. Фет „Още една майска нощ“
Каква нощ! Всичко е толкова блажено!
Благодаря ти, мила среднощна земя!
От царството на леда, от царството на виелиците и снега
Колко свежи и чисти са вашите майски листа!
Каква нощ! Всяка една звезда
Топло и кротко пак гледат в душата,
И във въздуха зад песента на славея
Тревогата и любовта се разпространяват.
Брезите чакат. Листата им са полупрозрачни
Плахо привлича и радва окото.
Треперят се. Така че на младоженеца девица
Облеклото й е едновременно радостно и чуждо.
Пак идвам при теб с неволна песен,
Неволно - и последно, може би.
Стихотворението „Още една майска нощ” е написано от поета през 1857 г., по-късно поставено на музика от А. С. Аренски. Това стихотворение е вече зрял майстор, станал широко известен само с няколко леки, но изразителни щрихи показва възхищението на поета и любовта му към родния край.
Лирическият герой започва своя монолог, като показва цялостната картина на тази чудна нощ. Защо е толкова добра?
„Нега“ е основната му характеристика. Нощта е нежна. Топлият, приятен въздух лъха с аромати на цветя и билки, бризът нежно освежава. Герой за това благодарен на моя роден край, към когото се обръща трогателно.
Защо в майска нощ героят си спомня зимното „царство“ (метафора)? Може би защото белите листенца на цъфнали ябълкови и черешови дървета приличат толкова много на сняг?
А май е „свеж и чист“ ( епитети) с младата си зеленина, изобилие от светлина и лекота, прозрачност на въздуха, който още не знае какво е знойна жега. Именно през този месец пролетта се появява пред нас в целия си блясък.
Колко майсторски постига това поетът, въпреки че изглежда, че използваните от него художествени средства са дълбоко традиционни за руската лирика! Колко фино се забелязва всеки детайл! Нищо не убягна от внимателния поглед на автора. Като се използва чувствени персонификации(„звездите гледат“, „брезите чакат, треперят“, „листа плахо зове“). Фет предава живота на природата, която винаги е до човек, съчувства му и реагира на състоянието му.
Неслучайно „преживяването” на дърветата се сравнява с настроението на младоженка. Това сравнение се среща в устното народно творчество. От древни времена в Русия сравни бреза и момиче. Фет обаче открива нещо ново в тази традиция. Той сравнява щастливия трепет на бреза, която е „увенчана“ със свежа зеленина, и булка в булчинска рокля. Много точно, елегантно, интересно сравнение!
Повторениявъзклицания („Каква нощ!“) създават ефект на емоционално повдигане, призивите към нощта я правят активен участник в картината, способен да откликва и съпреживява.
В това стихотворение се забелязва следната тенденция: подробно изобразяване на майската нощ, авторът гравитира към женските концепции(„блаженство“, „песен“, „душа“, „тревога“, „любов“, „бреза“, „мома“ и др.). Защо? Но и нощта, и пролетта са от един вид! Очевидно Фет съзнателно или интуитивно посочва това тук природата е женствена, оттук и неговата красота и хармония, които поетът винаги ще възпява:
Не, никога по-нежна и безплътна
Твоето лице, о, нощ, не можа да ме измъчи!
Чувствайки се част от необятния божи свят, поетът се вдъхновява от природата за лирическо творчество. Неговите вълнуващи чувства са толкова силни, че са подобни на пронизващото усещане за неизбежна смърт – смърт от щастие: „Отново идвам при вас с неволна песен, Неволна - и може би последната.“
Голямото щастие граничи с дълбоко отчаяние, тъй като лирическият герой се страхува да не загуби красивите мигове на майската нощ. Те са неотменими, защото са уникални, но това не е единственият източник на тъгата на героя . Може би творецът в стихотворението на Фет също се тревожи за бъдещата си възможна неплатежоспособност. Все пак музата е коварна. Кой знае дали следващия път ще посети поета? Ще успее ли отново да „изрази в звук“ цялото очарование на такива нощи?
Всеки от нас понякога иска да спре времето, но то върви неумолимо напред. Ето защо всичко трябва да се прави като за последно, да се раздаваш докрай и, разбира се, да се радваш на вече създаденото.
Анализ на стихотворението на А. А. Фет „Вечер“
Прозвуча над бистрата река,
Звънна в тъмна поляна,
Претърколи се над тихата горичка,
Светна от другата страна.
Далече, в здрача, с лъкове
Реката тече на запад.
Изгорял със златни граници,
На хълма е или влажно, или горещо,
Въздишките на деня са в дъха на нощта, -
Но светкавицата вече свети ярко
Син и зелен огън. 1855 г
Фет имаше много трудна съдба: той беше извънбрачно дете, в бъдеще се опитваше много години да възстанови фамилното си име. Може би житейската борба повлия на факта, че А. Фет видя истинската красота на природата; дори всеки почти незабележим детайл беше наистина красив в очите на поета.
В поемата „Вечер” А.А.Фет описва един период от време - между деня и нощта. Вечерта е преходно състояние между деня и нощта, съюзник, който ги обединява: „В дъха на нощта са въздишките на деня.“
Пейзажистихотворенията са много специфичен, подробен: бистра река, тъмна поляна, тиха горичка. Но в същото време се създава цялостна картина на съществуването, хармонично и обединени от сръчната ръка на майстора. Всяка секунда има промени и поредицата от тези промени е вечерта. Безличните глаголи от 1-во изречение веднага задават динамиката: прозвуча, звънна, нави се, светна. Така - бягана запад реката, разпръснатикато дим, облаци.
Редовете говорят за непостоянство, мимолетност и преходност:
На хълма влажно е, е горещо,
въздишки денима в дъха нощ,-
Но светкавицата вече свети ярко
Синьо и зеленоогън.
Вечерта е специално време от деня, време на бързи промени в явленията. Поетът се стреми да увековечи „преходни моменти”, „мигове” на битието.
Слънцето е показано много интересно: то се крие зад хоризонта, оставяйки своя отпечатък върху краищата на облаците
Като изгори златни граници,
Облаците се разпръснаха като дим.
на Фет река- това е живо същество, тя се покланя бягана запад", бягайки от наближаващата нощ, всяко препятствие не е пречка, но всичко в природата е хармонично и няма нощни страхове, а напротив - "нощният дъх" е романтичен, защото е сякаш омекотен от топлото излъчване на вечерта .
Придава контраст на картината антитеза: ден - нощ, ясно - потъмняло, осветено - изгоряло, здрач - мълния, огън.
Подчертава се неизбежният финал на вечерния пейзаж, последният „щрих“ на четката на художника съюз НО: нощта неумолимо се приближава, мълнията едва свети "свети", огънят на залеза може още да е ярък, но вече "синьо и зелено".
Стихотворението „Вечер” е описание на светъл миг, който отразява красотата, видима за всеки човек.
Конспект на урок по литература в 5. клас
Афанасий Афанасиевич Фет. В художествения свят на поета. Анализ на стихотворението „Пролетни води“
Целта на дейността на учителя: въведе учениците в поетичния свят на A.A. Фета; запознайте се с особеностите на мирогледа на поета; развиват умения за изразително четене и анализ на произведение на изкуството, способността да се наслаждават на красотата на природата.
Планирани резултати от изучаването на темата.
Предметни умения: притежават умения за анализ на поетично произведение (да могат да определят темата, идеята, смисъла на заглавието, да намират средства за художествено изразяване, да разбират ролята им в стихотворението);
Предмет UUD (универсални учебни дейности):
лични: осъзнава трудностите си и се стреми да ги преодолява, има способност за самооценка на действията си.
Регулаторни : адекватно оценява постиженията си, разпознава възникващите трудности, търси причините за тях и начините за преодоляването им.
Когнитивни: извършва учебно-познавателни действия в материализирана и мислена форма; извършва операции на анализ, синтез, сравнение, класификация за решаване на образователни проблеми, установява причинно-следствени връзки, прави обобщения и изводи.
Комуникативен: изгражда малки монологични изказвания, извършва съвместни дейности по двойки и работни групи, като взема предвид конкретни образователни и познавателни задачи.
Оборудване: репродукция на картина от Ф.А. Василиев „Мокра поляна“ (1872); мед, супени лъжици; рисунка на слънце; листове черна хартия във формата на облаци.
Тип урок: комбинирани.
Това, което не можеш да кажеш с думи
Издухайте звука в душата си.
А. А. Фет
По време на часовете:
аз . Актуализиране на основни знания.
– Какво представляват текстовете?
Назовете основното в лирическите произведения.
Какво е рима?
Какви художествени средства (тропи) познавате?
II . Поставяне на цели и задачи на урока.
III . Работа по темата на урока.
1. „Да се опознаем“: съобщения за биографията на поета
(разказ на учителя или ученици, които четат от учебник)
Роден е А.А. Фет през 1820 г. в имението Новоселки в провинция Орлов. Той носеше фамилията на майка си, германска гражданка. През целия си живот той работи усилено, за да си върне благородническата титла (незаконен син на благородник). Имаше нещастна любов. В края на живота си успява да си върне благородническата титла и фамилията на баща си. Но той влезе в литературата под предишното име на майка си и я направи известна.
През 1886 г. е избран за член на Петербургската академия на науките.
Изразително четене на стихотворение от учителя.
3. Подреждане на паузи и логически ударения (под ръководството на учителя).
4. Многократно четене на стихотворението от учениците.
5.Анализ на стихотворението “Пролетен дъжд”.
Разговор:
Каква е темата на стихотворението?
Какви образи се появяват пред нас? (изображение на слънце, врабче, дъжд, градина)
Кое изображение е основното?
Как разбра това? (отразено в заглавието на стихотворението, авторът го описва най-пълно, ясно, надълго и нашироко)
Какви художествени средства използва поетът?
Епитети : златен прах, ароматен мед, свежи листа.
Сравнения : и като в златен прах ръбът стои...
Какво ви помага по-ясно да си представите и почувствате художествените образи? (описание на звуци, миризми, цветове)
Напишете какви миризми сте усетили (мирише на ароматен мед), какви цветове сте видели (златен прах от дъжд), какви звуци сте чули (пърхане на криле на врабче, барабанене на дъжд) в стихотворение
А.А. Фета „Пролетен дъжд“.
Сблъсквали ли сте се някога с факта, че авторите на стихове се опитват да предадат изчерпателно своите впечатления, да представят на читателя възможността за пълни усещания?
Възможно ли е стихотворение на А.А. Можете ли да си представите фета само в картина със звукови ефекти и миризми? (Не, защо?
Какви глаголи и глаголни форми е използвал авторът в стихотворението? Изпишете ги. (Сияещ; треперещ, къпещ се; движещ се, люлеещ се; изправен; пръскан; дърпащ; приближен; барабанен)
Разпределете това, което поетът описва в рамки. (Колективна работа.)
Прозорец, светлина отвън.
Слънчев лъч пробива през облаците (дълъг кадър).
Врабче се къпе в пясъка (едър план).
Приближава дъждовен облак, от който се излива дъжд, виждат се потоци (широк план).
В далечината, осветена от слънцето, стои горичка, която вече е преминала дъжда (дълъг кадър). Изразът „в златен прах“ ни принуждава да покажем този ръб по-близо, да покажем капки върху листата на дърветата (едър план).
Стъкло, върху което са пръснати две капки (едър план).
Липи се поклащат (в едър план). Звукът на дъждовните капки.
Подчертайте глаголите в текста. Кое от тях ви се струва най-изразително? (почти всеки ред ни разкрива нова картина. Поетът редува близки и общи планове, благодарение на ярки, динамични глаголи („блестят“, „треперят“, „движат се“, „плискат“, „дърпат“, „ барабани”) усещаме движение, виждаме промени в природата.)
Слово на учителя с елементи на разговор
Именно глаголите и глаголните форми правят невъзможно представянето на замръзнала картина. Всичко в него се движи и блести. Ще получим малък епизод от живота със звуци, миризми, движение, чувства.
Сякаш с магия се пренасяме в скица, дадена от поета. Как пейзажът е свързан с чувствата на човека, който е видял всичко това? Прочетете първото четиристишие.
Какво чувство изпитваш? (радост)
Наименувано ли е, означено с думи в стихотворението, както беше в стихотворението „С поздрав дойдох при вас...”? (Не)
Как го получихме? (чети между редовете)
Прочетете второто четиристишие. Кое е доминиращото чувство тук?
Какви думи предизвикаха тази лека тревога? („Люлее се, завесата се движи“...)
Прочетете последната строфа. И какво чувство се ражда тук?
"Творческа лаборатория"
(всеки ученик взема малко мед в лъжицата си)
Сега ще се опитаме да навлезем в това стихотворение. За да направим това, трябва да се настроим и да разберем как ще направим това. Ще прочета стихотворение и докато четете първата строфа, без да ставате от мястото си, погледнете през прозореца към яркото слънце (ако времето е хубаво) и си представете, че пролетта вече идва (ако времето е лошо, вие трябва да окачите рисунка на весело слънце на дъската). Докато четете втория стих, бавно покрийте слънцето с облак. Когато четете първия ред от третия, затворете очи, на втория ред започнете тихо да тропате с крака и да смъркате меда в лъжицата, представяйки си пролетен дъжд. И така, да започваме.
* Кой успя да се пренесе в стихотворението на А.А. Фета?
* Сега яжте мед от лъжица и усетете топлината на пролетното слънце.
7. Сравнителна работа.
* Помислете за репродукция на картина от Ф.А. Василиев „Мокра поляна“ (1872).
Какво е общото между картината и стихотворението на А.А. Фета? Какви изображения се повтарят?
Как се чувстваш? Подобни ли са на чувствата, възникнали след прочитането на стихотворението?
Ако си представим, че картината илюстрира стихотворение, тогава кой момент е изобразен в нея?
Какво е по-близо до вас: картина или стихотворение? Запишете заглавието на картината и името на художника в секцията „Галерия с картини“.
IV. Отражение. Обобщаване.
- Какви „междусекторни“ теми и ключови проблеми на текстовете на A.A. бяха разкрити? Фета?
Какво можете да кажете за поетичния стил на писане на АА? Фета? Какво е "почеркът на Фетов"?
Можем ли да кажем, че текстовете на Фет съдържат предимно стихове за красотата на природата, нейното съвършенство и факта, че човек трябва да се стреми към онази вътрешна хармония, която присъства в природата?
- Свържете целта и целите на урока с получените резултати.
V . Домашна работа:
Научете стихотворението наизуст;
Съставете (по избор) стихотворения за пролетта, като използвате различни художествени техники и тайни на автора.
Литература.
Литература. 5. клас в 2 части, изд. В.Я. Коровина, В.П. Журавлева, В.И. Коровина; М.: Образование, 2013;
Литература. 5 клас. Система от уроци по учебника на В.Я. Коровина, В.П. Журавлева, В.И. Коровина; Автори и съставители: I.V. Карасева, В.Н. Пташкина. Волгоград, Издателство Учител, 2014;
I Л. Челишева. Литература 5 клас. Планове - бележки към уроците. Поредица “Педагогически бележки”, 2-ро издание. Ростов на Дон, "Феникс", 2015 г.
Интернет ресурси.
Фет се нарече певец на рускиня. Темата за любовта в творчеството му е основна. Самият поет твърди, че това чувство „винаги ще остане зърното и центърът, върху който се навива всяка поетична нишка“. Любовта е онзи вълшебен кристал, през който поетът гледа на света.
В живота на поета имаше жена, която се превърна в трагична героиня на неговата поезия в продължение на много години. Източникът на вдъхновение за поета е любовта на младостта му - дъщерята на сръбски земевладелец Мария Лазич. Афанасий Фет беше на 28, Мария Лазич - на 22. Скоро той осъзна, че разговорите им за романите на Жорж Санд и четенето на поезия се превръщат в нещо друго - в "гордиев възел на любовта". Тяхната любов беше колкото силна и възвишена, толкова и трагична. Лазич знаеше, че Фет никога няма да се ожени за нея, въпреки това последните й думи преди смъртта й бяха възклицанието: „Не той е виновен, а аз!“ Мария Лазич изгоря в пожара. Хвърлена кибритена клечка подпали роклята й от муселин. Пламъците са потушени, но изгарянията са толкова тежки, че Мария не може да бъде спасена. Тя почина на четвъртия ден в ужасна агония, но има основания да се предполага, че е самоубийство. Съзнанието за непряка вина и тежестта на загубата тегнеха на Фет през целия му живот и резултатът от това бяха „два свята“. Съвременниците отбелязват студенината, благоразумието и дори известна жестокост на Фет в ежедневието. Но какъв контраст прави това с другия свят на Фет - светът на неговите лирични преживявания, въплътени в неговите стихове.
За Фет неговата любима е морален съдия и идеал. Тя има голяма власт над поета през целия му живот, въпреки че още през 1850 г., малко след смъртта на Лазич, Фет пише: „Моят идеален свят беше разрушен отдавна“. Влиянието на любимата жена върху поета се усеща и в стихотворението „Дълго време сънувах виковете на твоите ридания“. Поетът нарича себе си „нещастен палач“, той остро чувства вината си за смъртта на любимата си, а наказанието за това са „две капки сълзи“ и „студен трепет“, които той издържа завинаги през „безсънни нощи“.
Фет Афанасий Афанасиевич принадлежи към движението на чистото изкуство. Привържениците на това движение вярваха, че изкуството трябва да стои настрана от политическите и социални проблеми, то трябва да съществува не за да призовава към нещо, да учи или да решава някакви проблеми, а заради себе си. За разлика от поетите на чистото изкуство, гражданските лирици твърдят, че писателят не може да бъде безразличен към проблемите, които съществуват в страната. Този спор продължава през цялото съществуване на художествената литература, но особено се засилва през живота на А.А. Фета - през втората половина на 19 век. Подробният анализ на „Дойдох при вас с поздрави“ - едно от най-забележителните произведения на Фет - доказва, че авторът е представител на чистата поезия.
Тема и идея на стихотворението
Определянето на темата на стиховете на Фет, от една страна, е много лесно, но от друга, понякога може да бъде трудно. Това се дължи, първо, на факта, че Фет има само три теми: любов, природа и красота. Изглежда невъзможно да се объркате в тях. Понякога обаче те са толкова сложно преплетени в едно стихотворение, че е почти невъзможно да се види къде свършва една тема и къде започва друга. Точно това е стихотворението „С поздрав дойдох при вас“.
На пръв поглед това произведение принадлежи към категорията на любовната лирика. Това е ясно от първия ред, но след това Фет продължава с описание на снимки на пролетна природа. И така, какво излиза отгоре? Невъзможно е да се отговори, тъй като Фет със своето стихотворение отново показа, че човекът и природата са неделими. Всичко, което се случва в природата с настъпването на пролетта, се отразява в душата на всеки земен жител.
Анализ на съдържанието. „Дойдох при вас с поздрави“ като произведение на чистото изкуство
Основното изразно средство, което авторът използва в тази творба, е персонификацията. Цялата природа е изобразена от него като някакво живо същество. Читателят си представя картини на пролетната природа, как гората се събужда от зимния си сън. Така авторът довежда читателя до най-важната за него категория – категорията красота. Красотата е преди всичко в природата, а след това в човека, тъй като той също е част от природата.
Работата на Фет има една важна характеристика - внимание към личните детайли. Това лесно се вижда в този текст. Лирическият герой забеляза всичко: всяко листо и клонка, той успя да улови дори самото настроение, което изпълни пролетната гора. Как го направи? Много е лесно, защото същото настроение е в душата на самия герой. Готов е да живее, твори, работи и обича.
Изразни средства
Както показва анализът, „Дойдох при вас с поздрави“ не е богата творба: „гората се събуди“, „изпълни се с жажда“. В текста има метафора - „диша от радост“. Вместо топъл пролетен полъх, лирическият герой усеща самата радост и забавление от пробуждащата се природа.
Трябва да се каже, че тази работа е много в съответствие с всичко, което Фет е написал за природата. Обикновено той е лаконичен, не използва твърде много изразни средства и дарява природата с всички човешки качества.
Афанасий Афанасиевич Фет: стихове за природата и любовта
Така че в творбите на Фет преживяванията на лирическия герой почти винаги са разпръснати с описания на картини от природата. Всяко движение в околната среда поражда поредица от преживявания и спомени. Точно това се случва в стихотворението „С поздрав дойдох при вас“. Същото можем да видим и в творбата „Северът извика“. Хармонията и щастието обаче не се виждат в тази работа. Лирическият герой не изпитва най-приятните чувства, той е изобразен в момента на страдание
Понякога авторът призовава хората, които са забравили, че и те са Божии творения, да се обърнат за помощ към самата земя. Подобен мотив намираме в стихотворението „Учете се от тях - от дъба, от брезата“. Има и мотив за събуждане на пролетта.
Ярък пример за лиризма на чистото изкуство е стихотворението „Шепот, плах дъх“. В него Фет Афанасий Афанасиевич въплъти основната си идея за неделимостта на всички неща. Детайлите на околния свят са тясно преплетени с движенията и емоциите на неговия лирически герой. В стихотворението няма нито един глагол, но поради това не стана скучно и безсъбитийно. Виждаме картината в динамика. Фет използва вербални съществителни, ние, сякаш на живо, виждаме „промени в сладкото му лице“.
заключения
Работата на Фет е химн на красотата. Той прослави величието, като показа всичките й красиви черти. Не изобрази нищо необичайно. Темата на неговата работа бяха годишните промени в природата, обикновените чувства на съчувствие и любов между хората. Но поетът успя да преведе това в необичайно поетична форма. Както показа анализът, „Дойдох при вас с поздрави“ е стихотворение, което сто процента съответства на творческата система на поета. Както и в другите му произведения, тук животът на човека и природата са показани паралелно. Ако в природата има пролет, тогава в душата на човек настъпва пробуждане. Ако светът е топъл и красив, тогава човек е готов да твори и да работи, да обича и да се тревожи.
Състав
До средата на 19 век в руската поезия ясно се идентифицират и поляризират две направления: демократично и така нареченото „чисто изкуство“. Основният поет и идеолог на първото движение беше Некрасов, вторият - Фет.
Поетите на „чистото изкуство“ вярваха, че изкуството е целта; не допускаха никаква възможност за извличане на практическа полза от поезията. Техните стихове се отличават с липсата не само на граждански мотиви, но и на обща връзка със социални въпроси и проблеми, които отразяват „духа на времето“ и остро тревожат напредналите им съвременници. Следователно критиците на „шейсетте“, осъждайки поетите на „чистото изкуство“ за тематична теснота и монотонност, често не ги възприемат като пълноценни поети. Ето защо Чернишевски, който толкова високо оцени лирическия талант на Фет, добави в същото време, че той „пише глупости“. Писарев също говори за пълното несъответствие на Фет с „духа на времето“, като твърди, че „един прекрасен поет отговаря на интересите на века не от дълг на гражданство, а от неволно привличане, от естествена отзивчивост“.
Фет не само не взе предвид „духа на времето“ и пееше по свой начин, но решително и изключително демонстративно се противопостави на демократичното течение на руската литература от 19 век.
След голямата трагедия, която Фет преживява в младостта си, след смъртта на любимата на поета Мария Лазич, Фет съзнателно разделя живота на две сфери: реална и идеална. И пренася в поезията си само идеалната сфера. Поезията и реалността вече нямат нищо общо за него; Контрастът между тези два свята: светът на човека Фет, неговият мироглед, неговата ежедневна практика, социално поведение и светът на лириката на Фет, по отношение на който първият свят е антисвят за Фет, беше загадка за повечето съвременници и остава загадка за съвременните изследователи.
В предговора към третия брой на „Вечерните светлини“ Фет пише, поглеждайки назад към целия си творчески живот: „Трудностите на живота ни принудиха да се отвърнем от тях в продължение на шестдесет години и да пробием ежедневния лед, така че поне за момент можехме да вдишаме чистия и свободен въздух на поезията.” Поезията беше за Фет единственият начин да избяга от реалността и ежедневието и да се почувства свободен и щастлив.
Фет вярваше, че истинският поет в стиховете си трябва да пее преди всичко красотата, тоест, според Фет, природата и любовта. Но поетът разбира, че красотата е много мимолетна и че моментите на красотата са редки и кратки. Ето защо в стиховете си Фет винаги се опитва да предаде тези моменти, да улови моментно явление на красотата. Фет успя да запомни всякакви преходни моментни състояния на природата и след това да ги възпроизведе в стиховете си. Това е импресионизмът на поезията на Фет. Фет никога не описва чувство като цяло, а само състояния, определени нюанси на чувството. Поезията на Фет е ирационална, чувствена, импулсивна. Образите на неговите стихове са неясни, неясни; Фет често предава своите чувства, впечатления от предмети, а не техния образ. В стихотворението „Вечер” четем:
Прозвуча над бистрата река,
Звънна в тъмна поляна,
Претърколи се над тихата горичка,
Светна от другата страна...
И какво „звучи“, „звъни“, „търкаля“ и „свети“ е неизвестно.
На хълма или влажно, или горещо, Въздишките на деня са в дъха на нощта, - Но мълнията вече свети ярко със син и зелен огън... Това е само един миг в природата, моментно състояние на природа, която Фет успя да предаде в стихотворението си. Фет е поет на детайла, на отделен образ, така че в стиховете му няма да намерим цялостен, цялостен пейзаж. Фет няма конфликт между природата и човека; лирическият герой на поезията на Фет винаги е в хармония с природата. Природата е отражение на човешките чувства, тя е хуманизирана:
Гладко през нощта от веждите
Пада мек мрак;
Има широка сянка от полето
Сгушен под близкия навес.
Изгарям от жажда за светлина,
Зората се срамува да излезе,
Студено, ясно, бяло,
Крилото на птицата трепна...
Слънцето още не се вижда
И има благодат в душата.
В стихотворението „Шепот. Плахо дихание...” светът на природата и светът на човешкото чувство се оказват неразривно свързани. И в двата тези „свята” поетът откроява едва забележими, преходни състояния, фини промени. И чувството, и природата са показани в стихотворението в откъслечни детайли, отделни щрихи, но за читателя те образуват единна картина на датата, създавайки едно впечатление.
В стихотворението “Огън гори с ярка светлина в гората...” повествованието се развива успоредно на две нива: външно пейзажно и вътрешно психологическо. Тези два плана се сливат и до края на поемата само чрез природата става възможно Фет да говори за вътрешното състояние на лирическия герой. Особеност на текстовете на Фет по отношение на звукозаписа и интонацията е неговата музикалност. Музикалността на стиха е въведена в руската поезия от Жуковски. Отлични примери за това намираме у Пушкин, Лермонтов и Тютчев. Но именно в поезията на Фет тя постига специална изтънченост:
Ръжта зрее над горещите полета,
И от нива на нива
Вятърът капризен духа
Златни блясъци.
(Музикалността на този стих се постига чрез благозвучие.) Музикалността на поезията на Фет се подчертава и от жанровата природа на неговите текстове. Наред с традиционните жанрове на елегии, мисли и послания, Фет активно използва жанра на романската песен. Този жанр определя структурата на почти повечето стихотворения на Фетов. За всеки романс Фет създава своя собствена поетична мелодия, уникална за него. Известният критик от 19 век Н. Н. Страхов пише: „Стихът на Фет има магическа музикалност и в същото време постоянно се променя; Поетът има своя мелодия за всяко настроение на душата и по богатството на мелодиите никой не може да се изравни с него.”
Фет постига музикалността на своята поезия както чрез композиционната структура на стиха: пръстеновидна композиция, постоянни повторения (например, както в стихотворението „На разсъмване, не ме събуждай ...“), така и чрез изключителна разнообразие от строфични и ритмични форми. Fet особено често използва техниката на редуване на къси и дълги линии:
Сънища и сенки
мечти,
Трепетно примамлива в здрача,
Всички етапи
Евтаназия
Преминавайки в лек рояк...
Фет смята музиката за най-висшето изкуство. За Фет музикалното настроение беше неразделна част от вдъхновението. В стихотворението „Нощта светна...” героинята може да изрази чувствата си, любовта си само чрез музика, чрез песен:
Ти пееше до зори, изтощен в сълзи,
Че само ти си любов, че няма друга любов,
И исках да живея толкова много, че без да издавам звук,
Да те обичам, да те прегръщам и да плача над теб.
Поезията на „чистото изкуство“ спаси поезията на Фет от политически и граждански идеи и даде възможност на Фет да направи истински открития в областта на поетичния език. Изобретателността на Фет в строфичната композиция и ритъм вече беше подчертана от нас. Експериментите му бяха смели в областта на граматическото изграждане на поезията (стихотворението „Шепот. Плахо дихание...” е написано само в нарицателни изречения, в него няма нито един глагол), в областта на метафорите (беше много трудно за съвременниците на Фет, които приемаха стиховете му буквално, да разберат например метафората на „тревата в плач“ или „пролетта и нощта покриха долината“).
И така, в своята поезия Фет продължава трансформациите в областта на поетичния език, започнати от руските романтици от началото на 19 век. Всички негови експерименти се оказват много успешни, продължават и се затвърждават в поезията на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разнообразието от форми на стихове се съчетава с разнообразие от чувства и преживявания, предадени от Фет в неговата поезия. Въпреки факта, че Фет смята поезията за идеална сфера на живота, чувствата и настроенията, описани в стиховете на Фет, са реални. Стиховете на Фет не са остарели и до днес, тъй като всеки читател може да намери в тях настроения, подобни на състоянието на душата му в момента.
