За любовта са казани милиони думи и са написани планини от книги. Има формули на любовта, научни определения, философски трактати. Темата за любовта в литературата винаги е актуална. В края на краищата любовта е най-чистото и красиво чувство, което се възпява от древни времена. Винаги е едно и също, независимо дали е младежка или по-зряла любов. Любовта никога не остарява. Да вземем, например, едно литературно произведение, „Ромео и Жулиета“ на У. Шекспир.
Шекспир е най-великият писател на Ренесанса. Той е един от онези титани, родени от тази епоха, но по своята значимост далеч надхвърля нейните граници. Неговите творения не остават в миналото, не се покриват с прахта на вековете – те не губят своята жива красота и сила на въздействие и днес.
Любовта и трагичната смърт на Ромео и Жулиета, съмненията и мъките на Хамлет, страданието на Лир - всичко това дълбоко разтревожи съвременниците на великия драматург, тълпата, изпълнила средновековния театър в покрайнините на Лондон. И след повече от триста години образите на Шекспир с техния богат вътрешен живот, напрежение на страстите, дълбочина на чувствата и мислите намират топъл и жив отговор от публиката.
Шекспир прониква по-дълбоко във вътрешния свят на човека от всички негови предшественици и съвременници. В ранните пиеси на Шекспир се появяват поетични образи на хора, красиви и хуманни, изпълнени с живот и сила, активно преследващи щастието.
Образите на трагедията са обрисувани дълбоко и изчерпателно. Жулиета се характеризира не само с любов, но и с остроумие, воля и решителност; Ромео - бурни импулси, невъздържаност на чувствата. Героите и на двамата се променят в хода на пиесата, и двамата израстват под влияние на своите преживявания. Жулиета в началото е безгрижно момиче. Тя дори не мисли да противоречи на майка си, когато за първи път й предлага Париж за младоженец. Борбата за любовта я превръща в независима и героична жена. В първите сцени Ромео се отдава на пресилени придворни въздишки по някаква Розалин. Едва след като се е влюбил в Жулиета, научил силата на истинското чувство, той става зрял и любовта му придобива героична сила.
Именно това е идейното съдържание на известната трагедия „Ромео и Жулиета”. Това е силно поетична пиеса за любовта по свободен избор. Тя изобразява сблъсъка на такава хуманистична любов с феодалните предразсъдъци – родовата вражда и тиранията на родителите. Действието се развива в италианския град Верона. Древна семейна вражда между две благороднически фамилии - Монтеки и Капулети - блокира пътя към щастието на двама млади хора - Ромео и Жулиета, които се влюбват един в друг.
Научавайки, че този, в когото се е влюбила, е враг на семейството й, Жулиета казва:
какво означава името Розата мирише на роза
Или го наречете роза, или не.
Ромео с каквото и да е име би бил
Върхът на съвършенството, което той е
(Превод на Б. Пастернак)
Любовта по свободен избор се явява в тази трагедия като велико чувство, което свързва хората за цял живот, чувство, за което дори смъртта не е пречка. Борбата за любовта срещу гнета на семейството тласка и двамата влюбени към героични дела.
Трагедията е наситена с лиризъм. Любовта е изразена в него с огромна поетична сила. Особено поразителни моменти в това отношение са първите изповеди на Жулиета от балкона, когато неочаквано е чута от Ромео, който си проправи път в градината. Това е известната "сцена на балкона", първата среща на Ромео и Жулиета. Нощ е, луната грее в небето, звездите блестят. Ромео произнася първия си монолог:
Но тихо! Каква светлина идва през този прозорец?
Това е изтокът, а Жулиета е слънцето!
Изгрев, красиво слънце и
Убий завистливата луна,
Който вече е болен и блед от мъка,
Че ти, нейната девойка, си много по-красива от нея:
Не бъди нейна мома, за нея
завистлив;
Нейната девическа дреха -
Бледо зелено
И само глупаците (клоуните) го носят:
Зарежи.
Това е моята дама; ОТНОСНО! това е моята любов:
ОТНОСНО! само ако знаеше това...
Жулиета още не го чува, но той вижда силуета й на балкона, осветен от огъня на прозореца и бледото сияние на луната. И веднага започва верига от метафори, сравнения и митологични сравнения. „Светлината в прозореца“ е както светлината на лампата в стаята на Жулиета, така и самата Жулиета, чиято красота засенчва всички останали светила. В следващия ред Ромео рисува фантастична картина:
Посред нощ зората внезапно се събужда на изток и слънцето изгрява - Жулиета! И то, това слънце на любовта, трябва да "убие" завистника - луната.
Защо "завистлив"? Да, защото луната за Ромео и за милиони други хора от неговото време е живо същество, богинята на нощта, пазителката на девствената чистота. Веднага забравяйки, че Жулиета е „слънцето“, Ромео я оприличава на „девойка“, тоест слуга на Луната. И развивайки това митологично сравнение, любовникът призовава (условно, разбира се, тъй като Жулиета още не го чува) красавицата да напусне службата на луната. Преведено на прост език, това означава, че той я моли да стане негова съпруга.
Неговият монолог е вид серенада (на италиански „серената“ е вечерна песен), която влюбените пеят под прозорците на своите дами.
Младата Жулиета не отстъпва на Ромео в поезията на нейните речи. Първоначално тя все още малко се срамува от чувствата си, но призовава нощта като съюзник, когато казва: „Маската на нощта е на лицето ми.“ Това е прекрасна метафора, чийто смисъл е ясен - момичето се срамува, но цветът на срама е скрит от мрака на нощта.
Не по-малко поетична и лирична е сцената на раздялата на влюбените, където техният трогателен диалог звучи като музикален дует, като алба (буквално „зора“, това е жанр на песента преди зазоряване, изразяваща скръбта на влюбените, принудени да напуснат взаимно). Тук Ромео и Жулиета отново „играят“ с образи на природата - само че този път вместо слънцето и луната се появяват картини на зората и те говорят за предзорното пеене на птици.
Хуманистичната идея на тази трагедия е въплътена не само в образите на Ромео и Жулиета. Отец Лоренцо, чужд на всичко монашеско, философ, който изучава природата, помага на влюбените като мъдър по-стар приятел, стреми се да сложи край на враждата между семействата.
Ромео и Жулиета умират, но не са разделени. Те умират заедно, любовта им побеждава смъртта, тъй като смъртта на младите хора премахва завинаги вековната вражда. Смъртта им кара Монтеки и Капулети, владетелите на Верона и всички оцелели. Не е ли време да сложим край на кървавата разправа?
Състав
Няма по-тъжна история в света,
От историята на Ромео и Жулиета.
У. Шекспир
Известната трагедия на У. Шекспир "Ромео и Жулиета" е поставена за първи път през 1595 г. Минали са векове, но и днес, както по времето на Шекспир, тази „тъжна приказка” кара сърцата да треперят, както продължава да ни вълнува тази вечна тема – темата за трагично прекъснатата любов.
Първата трагедия на Шекспир е трагедията на великото човешко чувство, което се сблъсква с един нечовешки свят.
Сюжетът на Ромео и Жулиета ни отвежда до древна италианска народна легенда, според която описаните от Шекспир събития действително са се случили в началото на 14 век в град Верона. Дори и сега в този град се показва легендарната „Гробницата на Жулиета“. Шекспир далеч не е първият, който развива този сюжет, но той е първият, който го превръща в брилянтно произведение на изкуството.
Основната тема на трагедията на Шекспир е изобличаването на безкрайните междуособици. Тези вражди унищожиха двама прекрасни млади хора. Никой от старейшините на семейство Монтеки и Капулети не можеше да си спомни защо започна тази вражда, но тя също така улавя младежите, не им позволява да живеят. В семейство Капулети дъщерята Жулиета расте, само на тринадесет години, тя е послушна и почита родителите си. Но нейното смирение има граници. И името й е Ромео Монтегю. Светлото чувство към сина на враговете на семейството неизбежно влиза в противоречие с традициите и волята на родителите. Ромео, след като научи коя е любимата му, усеща приближаването на гръмотевична буря. Но любовта към него е по-силна от смъртта. Целият свят е против влюбените. Ромео, в битка с Тибалт, братовчед на Жулиета, го убива и е принуден да напусне града под заплаха от екзекуция. Но святата сватбена церемония вече се е състояла. Раздялата е по-лоша от смъртта. Трагичната развръзка наближава. Жулиета пие приспивателна отвара. Научавайки за „смъртта“ на любимата си, Ромео пие отрова. След като дойде на себе си след сън, Жулиета вижда, че се е случило нещо непоправимо и, изтръгвайки кама от ножницата на Ромео, се намушка „Ромео и Жулиета“ прославяйки вярността на чувството. Шекспир говори още по-убедително за верността на Жулиета, защото описва нейния годеник, Парис, нито като изрод, нито като злодей. Парис е красив и отдаден на Жулиета („Моля те, заведи ме в криптата на Жулиета“, са последните думи на умиращия Парис), но той не разбира нейните чувства.
Ромео и Жулиета умират, но не са разделени. Те умират заедно, любовта им побеждава смъртта, тъй като смъртта на младите хора премахва завинаги вековната вражда. Смъртта им кара Монтеки и Капулети, владетелите на Верона и всички оцелели. Не е ли време да сложим край на кървавата разправа?
Две еднакво уважавани семейства
Във Верона, където събитията ни срещат,
Водят се междуособици
И не искат да спрат кръвопролитията.
Децата на лидерите се обичат,
Но съдбата си играе с тях,
И смъртта им пред вратите на гроба
Слага край на непримиримите раздори.
Над гробовете на мъртвите е издигнат златен паметник за бъдещите поколения. Със своята трагедия Шекспир се обръща към бъдещите поколения. Големият хуманист никога не е губил вяра в живота и неговият „Ромео и Жулиета“, едно от най-красивите произведения на световната литература, е достигнал до нас като паметник на тази вяра.
Други работи по тази работа
Вечните проблеми в трагедията на Уилям Шекспир "Ромео и Жулиета" КАК ЛЮБОВТА НА РОМЕО КЪМ ЖУЛИЕТА СЕ ПРОМЕНИ Есе-рецензия на пиесата на У. Шекспир "Ромео и Жулиета" За какво ви кара да се замислите в трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета"? Ромео и Жулиета - характеристики на литературен герой Характеристики на образа на Ромео Монтегю Трагичната пиеса "Ромео и Жулиета" - художествен анализ Характеристики на образа на Жулиета Капулет Ромео и Жулиета е трагична история за двама влюбени Трагедия и триумф на любовта Силата на любовта, способна да победи дори смъртта (по трагедията на У. Шекспир „Ромео и Жулиета“) (2) Ромео и Жулиета - любовта в трагедията (есе по трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета") Характеристики на образа на брат Лоренцо Хуманистичният смисъл на трагедията на Уилям Шекспир "Ромео и Жулиета" Силата на любовта, способна да победи дори смъртта (по трагедията на У. Шекспир „Ромео и Жулиета“) (1) "Ромео и Жулиета" Безсмъртието на Ромео и Жулиета в света на изкуството Трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета" Любовта е по-силна от смъртта (по трагедията на У. Шекспир "Ромео и Жулиета") (План) Конфликтът на предразсъдъците в трагедията на Уилям Шекспир "Ромео и Жулиета" Героите на трагедията на Уилям Шекспир "Ромео и Жулиета" Конфликтът на живи чувства и предразсъдъци в трагедията на Уилям Шекспир "Ромео и Жулиета"Уилям Шекспир заема може би най-важното място в световната литература; този брилянтен драматург и поет няма равен и до днес. В 8 клас, когато се подготвяте за уроци по литература, ще бъде полезно да се запознаете с анализа на творчеството на Шекспир, който е представен в нашата статия. В „Ромео и Жулиета” анализът има редица характеристики, които го отличават от обикновените пиеси на други автори.
Кратък анализ
Година на писане – 1594-1595.
История на създаването– „Ромео и Жулиета” е творческа интерпретация на вече съществуващ в литературата сюжет.
Предмет– борбата на любящите хора за техните чувства с обществото и обстоятелствата, любовта и смъртта.
Състав– пръстеновидна композиция, изградена от паралелни опозиции във всичките 5 действия.
Жанр- трагедия в 5 действия.
Посока– романтизъм.
История на създаването
В литературната критика има доста информация, която може да се счита за надеждна за историята на създаването на безсмъртния шедьовър от Шекспир. Известно е, че сюжетът и дори имената на героите вече са се появили в литературата, но те са получили блестящо въплъщение само в трагедията на У. Шекспир.
Написването на трагедията датира от 1594-95 г. През 1597 г. пиесата е публикувана за първи път. Подобен сюжет, разказващ за любовта на двама млади хора от воюващи семейства, е написан от римския поет Овидий. Основата за творчеството на Шекспир очевидно е поемата „Трагичната история на Ромеус и Жулиета“ от Артър Брук.
Интересно е, че подобен сюжет е съществувал в световната литература не само преди, но и след като Шекспир е написал „Ромео и Жулиета“. Много вариации на този сюжет се появяват в изкуството и до днес. Дълбокият и задълбочен анализ на произхода на сюжета на произведението дава право да се смята, че историята, случила се с влюбените, всъщност е реалност и е запазена като легенда в устна форма.
За основа на историята Уилям Шекспир е взел само сюжета на произведението, пиесата му описва 5 дни от живота на влюбените. При А. Брук ефектът трае около 9 месеца. Английският поет и драматург промени сезона, добави няколко ярки сцени и преразгледа много съществени детайли. Неговото произведение не е нито пародия, нито копие на друго, то е оригинална и оригинална пиеса, чиято слава е преминала през вековете.
Предмет
Смисълът на произведениетоТя се разкрива пред читателя бързо още в първо действие: животът на човек може да бъде пълноценен само когато има избор. Любовна тема, който прониква в цялото произведение (героите обичат, говорят за същността на това чувство, философстват за видовете любов) се разкрива многостранно: любовта на майката, любовта към живота, любовта и брака, страстта, несподелената любов, семейната любов . Дойката обича Жулиета искрено, като майка, главните герои се сблъскват с първото най-благоговейно чувство в живота си, дори свещеникът, уважавайки любовта на младите сърца, нарушава правилата и жени влюбените без съгласието на родителите.
Проблеми на гнева, отмъщението и непростителносттаса силни и в цялостната схема на пиесата, вървят в крак с любовта и смъртта. Въпроси на пиесатамногостранен, като живота на самите герои. Идеята на пиесата– утвърждаване на правото на човека на свободен избор в любовта. Не е трудно да се определи какво учи пиесата на читателя: трябва да се бориш за чувствата си, това е смисълът на човешкия живот. Влюбените направиха единственото възможно заключение: не им беше предопределено да бъдат заедно в земния живот. Колкото и да е страшно да се говори за такива неща на толкова млада възраст, моралът и моралът на съвременното общество на Шекспир се основават именно на такива ценности.
Присъства в трагедията темата за борбата срещу Бога, които критиците смятат за доста значими: тайна сватба, убийства и отмъщение, опити за измама на съдбата от страна на свещеника, участие на Ромео в маскарад, облечен като монах. Диалозите и монолозите на героите от трагедията на Шекспир са станали най-цитираните и разпознаваеми в цялата световна литература. Разсъжденията на младите сърца за същността на любовта се оказват толкова жизненоважни, че животът им излиза далеч отвъд границите на фантастиката и музиката.
Състав
Целият структурен състав почива върху симетрична опозиция. В първото действие се срещат слугите на господарите, във второто - племенниците на Монтеки и Капулети, след това - главите на воюващите кланове: дуели, кавги, вражди, убийства - тук няма дреболии, те играят в живот по голям начин.
В последното действие Монтеки и Капулети се появяват на сцената и враждата приключва. Децата намират нов живот в златните скулптури. Пиесата има експозиция (срещата на слугите от противоположни семейства), начало (срещата на Ромео и Жулиета на бала), кулминация (сцената в криптата) и развръзка - сцената на помирението на семейства и разказа на отец Лоренцо.
Композицията на пиесата поема пръстеновидна структураименно поради паралелни конфликти. Монолозите на главните герои за съвестта, страстта, любовта и честта представляват особен пласт в композицията на пиесата: те са вътрешната същност на произведението.
Основните герои
Жанр
Трагедията е популярна през Ренесанса; този жанр включва неразрешим конфликт и много катастрофален край. Въпреки това, от гледна точка на семантичния компонент, влюбените все пак спечелиха, успяха да се съберат отново. В съдържателен план любовта побеждава, тя тържествува над отмъщението и гнева, защото враждуващи семейства се помиряват около безжизнените тела на децата си.
Трагедиите на Шекспир са особени със своята чувственост, напрежение и остър трагизъм. Характеристика на трагедията „Ромео и Жулиета“, която датира от ранния период на творчеството на писателя, е нейната сатирична интензивност. Авторът влага тънък хумор и нежна ирония в устата на много герои. Няколко века по-късно трагедиите на Шекспир стават образец и стандарт на този жанр. През 20 век пиесата е филмирана в много страни около 50 пъти.
Работен тест
Рейтингов анализ
Среден рейтинг: 3.9. Общо получени оценки: 436.
Историята на трагичната любов - писатели и поети от всички времена и народи се обърнаха към такъв сюжет. Трагедията на Шекспир Ромео и Жулиета не беше изключение. Не английският класик стана основател на такъв сюжет. Но възможността да се покаже всепоглъщащото щастие на обичащите хора, което дори може да преодолее печалния край, е именно идеята на творчеството на Шекспир.
История на създаването
Той я обича. Тя го обича. Роднините са против техния съюз. Влюбените решават този проблем по свой начин: въображаемата смърт на любимия, довела до истинската смърт на младия мъж. Този сюжет е известен още от времето на Овидий, който толкова колоритно описва любовната история на Пирам и Тисбе в своите "Метаморфози". Единствената разлика със сюжета на Шекспир беше, че не отровата причини смъртта на влюбения младеж, а мечът.
Разбира се, Шекспир е бил запознат с творчеството на Овидий. Но той също така задълбочено изучава новелата на италианеца Луиджио да Порта, който през 1524 г. описва любовта на Ромео и Жулиета от Верона в „Историята на двама благородни любовници“. Тази история е променяна много пъти (първоначално Жулиета е на 18 години; преди смъртта си тя успява да говори с Ромео, но след това умира от копнеж по любовника си).
Основният източник, послужил като основа за безсмъртното произведение на Шекспир, е поемата на Артър Брик „Ромео и Жулиета“, създадена от него през 1562 г. Шекспир леко преработи сюжета: събитията се развиват в продължение на 5 дни през лятото (за Брик - 9 месеца през зимата). Той завършва работата по творбата през 1596 г. (точната дата на създаване е неизвестна, но е отпечатана точно тогава).
Сюжетът на творбата
Две благороднически семейства от Верона, Монтеки и Капулети, са били във война от много векове. Дори слугите на господарите са въвлечени в конфликта. След поредното клане херцог Ескал от Верона предупреждава, че виновникът ще бъде наказан с цената на собствения си живот.
Ромео, член на семейство Монтегю, е влюбен в Розалинд, която е приятелка на Жулиета. Приятелят и братът на Меркуцио Бенволио се опитват по всякакъв начин да прогонят тъжните мисли от Ромео.
По това време семейство Капулети се подготвя за празника. Изпратени са покани до всички знатни хора на Верона. На празника 13-годишната дъщеря на сеньор Капулети, Жулиета, трябва да бъде представена на своя младоженец, граф Парис.
Ромео и приятелите му също идват на бала в къщата на Капулети. В крайна сметка тук той се надява да срещне Розалинд, която е племенница на собственика. За да не ги разпознае, младите мъже решават да използват маски. Планът им е разкрит от братовчеда на Жулиета Тибалт. За да предотврати евентуален конфликт, собственикът на къщата се опитва да спре Тибалт.
По това време Ромео среща погледа на Жулиета. Между младите се ражда симпатия. Но по пътя към щастието има огромно препятствие: вековната вражда между Монтеки и Капулети.
Ромео и Жулиета се кълнат във вярност един на друг и решават да се оженят, вярвайки, че това ще сложи край на лошите отношения между техните роднини. Ромео, чрез медицинската сестра, преговаря с монаха Лоренцо за извършване на церемонията.
Няколко часа след сватбата младият мъж става свидетел как Тибалт убива своя приятел Меркуцио. Ромео, в ярост, нанася смъртоносен удар на самия Тибалт.
Трагичните събития доведоха до решението на херцога да изгони младия мъж от Верона. Отец Лоренцо кани Ромео да изчака известно време в Мантуа.
По това време родителите на Жулиета я информират, че се готвят да я омъжат за Парис. В отчаяние момичето се обръща към Лоренцо. Той й дава специално приспивателно, за да симулира смърт. Ромео не знае за това.
Когато младият мъж видя Жулиета да спи, той реши, че тя е починала. Ромео убива Парис и сам приема отровата.
Жулиета се събужда и вижда безжизненото тяло на Ромео. В отчаянието си тя се намушка. Смъртта на влюбените помирява семействата Монтегю и Капулети.
Основните герои
Дъщерята на сеньор Капулет, заобиколена от детството си от любовта и грижите на близки: родители, братовчед, братовчед, медицинска сестра. Едва на 14 години тя все още не е срещнала любовта. Момичето е искрено, мило и не се впуска в семейни конфликти. Послушно следва волята на родителите. Срещайки Ромео, тя напълно се предава на първото чувство, поради което умира в резултат на това.
Романтичен млад мъж от семейство Монтегю. В началото на романа той е влюбен в Розалинд, братовчедка на Жулиета. Любовта му към Джулиет го превръща от лекомислен гуляйджия в сериозен млад мъж. Ромео има чувствителна и страстна душа.
Бенволио
Племенник на Монтегю, приятел на Ромео. Единственият от всички герои, който не подкрепя семейната вражда и се опитва напълно да избегне конфликтите. Ромео се доверява напълно на Бенволио.
Племенник на принц Верона. Младоженецът на Жулиета. Шекспир го описва като красив и с добра душа: той също не подкрепя семейните конфликти. Умира в ръцете на Ромео.
Отец Лоренцо
Изповедник, който участва активно в живота на Ромео и Жулиета. Тайно се жени за любовници. Той е готов да се моли за всички и страстно иска да спре войната между Монтеки и Капулети.
Тибалт- Братовчед на Жулиета, който подкрепя кръвната вражда между семействата. Той убива Меркуцио и самият той умира в ръцете на Ромео.
Меркуцио- Приятелят на Ромео, млад рейк, нарцистичен и саркастичен. Беше убит от Тибалт.
Основната идея на творбата
В Ромео и Жулиета Шекспир показва истинските човешки ценности, които могат да разрушат традициите. Любовта няма прегради: тя не се страхува от никакви предразсъдъци. Младите хора са готови да се противопоставят на обществото в името на своето щастие. Тяхната любов не се страхува нито от живота, нито от смъртта.
Творчеството на великия драматург Уилям Шекспир може да бъде разделено на няколко периода. Първият от тях се характеризира с ранни трагедии, чиито текстове са пропити с вяра в справедливостта и надежда за щастие. След това идва преходният етап. И накрая, периодът на късните мрачни трагедии.
Ако анализирате пиесата „Ромео и Жулиета“, тогава негативните настроения на поета могат да се наблюдават доста ясно тук. Все пак в пиесата животът, както се казва, кипи; на преден план са добрите хора, които побеждават силите на злото. Безчовечността, проявена от драматурга обаче, не е толкова невъоръжена. Тя помрачава живота, заплашва го и отмъщава.
Появата на пиесата "Ромео и Жулиета" се превърна в значимо събитие в историята не само на английската, но и на световната литература. Това беше началото на нов, така наречен Шекспиров етап.
Анализът на драматичната творба „Ромео и Жулиета“ предполага, че социалните въпроси са станали основата на трагедията. Показването на тези взаимоотношения в пиесата разкрива нейното историческо значение.
История на сътворението и времето
Пиесата "Ромео и Жулиета" е едно от произведенията на автора, които са написани от него в най-ранния период на неговото творчество. Шекспир създава известната си пиеса между 1591 и 1595 г.
Помислете за сюжета на Ромео и Жулиета. Анализът на произведението много накратко описва историята, предложена от драматурга. Разказва ни за въображаемата смърт на главния герой, новината за която е довела до самоубийството на младия мъж, когото е обичала. Това била и причината момичето да посегне и на живота си.
Подобен сюжет е описан за първи път много преди създаването на тази пиеса. Намира се в поемата „Метаморфози“, създадена от древноримския писател Овидий. Произведението е написано през 1 век пр.н.е. Разказва историята на двама влюбени – Пирам и Фиоба, живели във Вавилон. Родителите на младите били против срещите им, а след това се уговорили на нощна среща. Фиоба дойде първа и видя там лъв да ловува бикове, чиято муцуна беше цялата в кръв. Момичето реши, че страшен хищник е разкъсал младия мъж, когото обичаше, и избяга, изпускайки кърпичката си по пътя. Лъвът разкъса тази кърпа и я нацапа с кръв. След това младежът дошъл и като решил, че Фиоба е мъртва, сам се намушкал с меч. Момичето се върнало на определеното място, видяло умиращия Пирам и веднага се втурнало към меча.
Тази история е използвана от Шекспир, когато пише комедията си „Сън в лятна нощ“. Само там сюжетът за двама влюбени беше представен на публиката от любителски театър.
Този сюжет се скиташе от работа на работа. Така той е описан в една от италианските кратки истории и след това се премества в английска поема, създадена през 1562 г. от Артър Брук. И едва малко по-късно Шекспир се интересува от тази история. Той леко промени английската версия на древната римска поема. Продължителността му беше намалена от девет месеца на пет дни. В същото време времето от годината, през което се случват събитията, се променя. Ако първоначално беше зима, то при Шекспир тя се превърна в лято. Големият драматург добавя и редица сцени. Но най-основната разлика от всички предишни опции се крие в по-дълбокото съдържание на сюжета. Това позволи на пиесата да заеме достойното си място в историята на световната литература.
Парцел
И така, каква е историята, разказана в пиесата Ромео и Жулиета? Анализът на произведението може накратко да ни въведе в този сюжет. Целият период, през който се развиват трагичните събития, обхваща, както вече споменахме, само пет дни.
Началото на първото действие е белязано от сбиване между слуги от две различни семейства, които са във вражда помежду си. Фамилиите на собствениците са Montagues и Capulets. След това представители на тези два дома се присъединяват към свадата на слугите. Не са пропуснати и главите на семейства. Уморени от раздора, продължил дни наред, жителите на града трудно разделиха бойците. Самият принц на Верона пристига на мястото с призив за спиране на сблъсъка, заплашвайки нарушителите със смърт.
Синът на Монтегю, Ромео, също идва на площада. Той не участва в тези вражди. Мислите му са изцяло заети с красивото момиче Розалина.
Действието продължава в къщата на Капулети. Начело на това семейство идва граф Парис. Той е роднина на принца на Верона. Графът иска ръката на Жулиета, която е единствената дъщеря на собствениците. Момичето още няма четиринадесет години, но се подчинява на волята на родителите си.
Развитие на сюжета
В къщата на Капулети се организира карнавален бал, в който влизат млади мъже от къщата на Бенволио и Монтегю, носещи маски. Това са Меркуцио и Ромео. Още на прага на къщата Ромео беше обзет от странна тревога. Той каза на приятеля си за това.
По време на бала Жулиета срещна погледа на Ромео. Това удари и двамата като светкавица, разпалвайки любов в сърцата им.
От медицинската сестра Ромео научи, че момичето е дъщеря на собствениците. Жулиета също научи, че младежът е син на заклетия враг на къщата им.
Ромео внимателно се изкачи над стената и се скри в зеленината на градината на Капулети. Скоро Джулиет излезе на балкона. Влюбените разговаряха помежду си и се заклеха в любов, решавайки да свържат съдбите си. Чувството ги погълна толкова много, че всички действия на младите хора бяха извършени с изключителна твърдост.
Те разказаха историята си на изповедника на Ромео, отец Лоренцо, и на довереното лице и медицинска сестра на Жулиета. Духовникът се съгласява да проведе тайна сватбена церемония за младоженците, надявайки се, че този съюз най-накрая ще принуди двете враждуващи семейства - Монтеки и Капулети - да се помирят.
Неочакван обрат на събитията
След това сюжетът ни разказва за схватка, която се случи на улицата между братовчеда на Жулиета Тибалт и Меркуцио. Между тях имаше размяна на язвителни заяждания, които бяха прекъснати от появата на Ромео. Последният, след като се ожени за Жулиета, вярва, че Тибалт е негов роднина и се опитва с всички сили да избегне кавга. Това е въпреки факта, че братовчедът на Жулиета обижда Ромео. Меркуцио идва в защита на своя приятел. Той напада Тибалт с юмруци. Ромео застава между тях. Тибалт обаче успява да нанесе фатален удар на Меркуцио.
Ромео губи най-добрия си приятел, който загина, защитавайки честта му. Това вбесява младия мъж. Той убива Тибалт, който се появява на площада, за което е изправен пред екзекуция.
Ужасната новина достигна до Джулиет. Тя скърби за смъртта на брат си, но в същото време оправдава любимия си.
Отец Лоренцо убеждава Ромео, че трябва да се скрие, докато не получи прошка. Преди да си тръгне, той се среща с Джулиет, но успяват да прекарат само няколко часа заедно. Настъпващата зора, заедно с трелите на чучулигата, уведомиха влюбените, че ще бъдат разделени.
Междувременно родителите на Жулиет, които не знаят нищо за сватбата на дъщеря си, отново започват да говорят за сватбата. Граф Парис също бърза. Сватбата е насрочена за следващия ден и всички молби на дъщерята към родителите й да изчакат малко остават без отговор.
Жулиета е в отчаяние. Тя отива при Лоренцо. Монахът я кани да използва трик и да се престори на покорна на волята на баща си. Вечерта тя трябва да вземе чудодейно лекарство, което ще я потопи в състояние, подобно на смъртта. Такъв сън трябва да продължи четиридесет и два часа. През това време Жулиета вече ще бъде отведена в семейната крипта и Лоренцо ще разкаже на Ромео за всичко. Младите ще могат да избягат някъде до по-добри времена.
Преди решителната стъпка Жулиета беше обзета от страх. Тя обаче изпи цялата бутилка.
Трагичен край
На сутринта родителите открили, че дъщеря им е мъртва. Цялото семейство потъна в безутешен траур. Жулиета е погребана в семейната крипта.
По това време Ромео се крие в Мантуа и чака новини от монаха. Но при него не дойде пратеникът Лоренцо, а слугата Балтазар. Той донесе ужасна новина за смъртта на любимата си. Монахът, пратеникът на Лоренцо, никога не е срещал Ромео. Младият мъж купува отрова в местна аптека и отива във Верона.
Последната сцена се развива в гробницата. Ромео проклина злите сили, които са му отнели Жулиета, целува я за последен път и изпива отрова.
Отец Лоренцо закъсня буквално с един момент. Вече не можа да съживи младежа. По това време Жулиета се събужда. Тя веднага го пита за Ромео. След като научи ужасната истина, тя заби кама в гърдите си.
В края на историята Монтеки и Капулети забравиха за враждата си. Те протегнаха ръце един към друг и заедно започнаха да оплакват мъртвите си деца. Те решили да поставят златни статуи на гробовете им.
Любовна тема
И така, накратко научихме сюжета на поемата „Ромео и Жулиета“. Анализът на произведението ни казва, че неговият автор, описвайки трагедията на човека, се е обърнал преди всичко към най-великото човешко чувство. Стихотворението е буквално пропито с поезията на любовта. Нещо повече, високото усещане придобива все по-мощно звучене с приближаването на действието към финала.
Продължаваме запознанството си с пиесата „Ромео и Жулиета“. Анализът на работата ни позволява да разберем, че това не е нищо повече от патоса на любовта. В крайна сметка от монолозите на главните герои става ясно, че младите хора не само се възхищават един на друг. В техните речи любовта се разпознава като божествено чувство, получаващо гордо, тържествено и възторжено признание.
Морални въпроси
Какво още е искал да каже Шекспир на света? „Ромео и Жулиета“ (анализът на работата директно сочи към това) повдига много морални проблеми. Те изобщо не се ограничават до изобразяването на любовта, която вдъхновява и обединява двама млади. Това чувство се развива и допълнително укрепва на фона на други варианти, които ни показват връзката между жена и мъж. И Шекспир ни разказа за тях с различни акценти на художествен израз. Ромео и Жулиета (анализът на работата ни показва това ясно) имат високо чувство, чието величие и чистота контрастира с други форми на взаимоотношения.
Зрителят вижда най-примитивната версия в началото на пиесата. Това са много груби изрази на слугите, че жените са създадени само за да бъдат приковани до стената.
Освен това, кратък анализ на трагедията „Ромео и Жулиета“ ни казва, че има и други носители на тази морална концепция. Авторът отрежда такава роля на медицинската сестра, която изразява подобни мисли, но само в по-мека форма. Тя убеждава своя ученик да забрави Ромео и да се омъжи за Парис. Този сблъсък на морала води до открит конфликт между момичето и медицинската сестра.
Какво друго ни показва анализът на Ромео и Жулиета? Шекспир не приема друга версия за отношенията между мъжа и жената. Описано е в молбата на Парис към стария Капулети. За това време този метод за създаване на семейство беше доста разпространен. Парис иска ръката на Жулиета, без дори да пита за чувствата си. Анализът на Ромео и Жулиета ни показва това съвсем ясно. Шекспир във втората сцена на първо действие, през устата на стария Капулет, казва, че преди да поискате ръката на момиче, трябва незабавно да я ухажвате. Самият баща на Жулиета обаче допълнително гарантира на Парис благоволението на дъщеря си, като е уверен в нейното подчинение на родителите си.
Продължаваме да изучаваме поемата „Ромео и Жулиета“. Анализът на работата ни казва, че графът никога не е казал на момичето за любовта си. Поведението на Парис се променя донякъде след предполагаемата смърт на булката му, въпреки че в същото време хладът на конвенциите, които се състояха в онези дни, се прокрадва в действията и изявленията му.
Комедията на пиесата
Какво друго може да ни каже кратък анализ на Ромео и Жулиета? Шекспир съчетава в творчеството си романтичната страна на любовта със странностите на страстта и някои странности. Авторът отбелязва, че високото чувство не позволява на човек да продължи да живее в обичайния си ритъм, което го прави различен от това, което е бил преди.
Анализът на "Ромео и Жулиета" (8 клас) ясно показва, че в някои сцени главният герой е просто смешен. Авторът показва на читателя нетърпимото и страстно чувство на момиче, познало любовта за първи път. В същото време Жулиета в комични сцени се сблъсква с хитростта на медицинската сестра. Неопитното момиче изисква от прислужницата разказ за действията на Ромео. Тя обаче, позовавайки се на умора или болки в костите, постоянно отлага разговора.
Къде другаде присъства комедията в пиесата Ромео и Жулиета? Анализът на творбата ни позволява да направим ясни изводи, че тя съдържа повече хумор и жизнерадост от други трагедии на Шекспир. Авторът непрекъснато произвежда освобождаване на нарастваща трагедия. В същото време любовната история престава да бъде висока романтика. Той сякаш се приземява и преминава в плоскостта на обикновените човешки взаимоотношения, но в същото време изобщо не е омаловажаван.
Шекспир изразява безпрецедентна широта на възгледите за любовта в произведението си Ромео и Жулиета. Анализът на пиесата потвърждава, че почти всички герои по един или друг начин изразяват отношението си към чувството, възникнало между Ромео и Жулиета. В същото време оценката за любовта на младите се дава от героите в зависимост от собствените им позиции. Но въпреки това самият художник изхожда от факта, че това високо чувство има всепроникваща сила и е универсално. В същото време е чисто индивидуално, уникално и неповторимо.
Силата, която променя човека
Анализът на трагедията на Шекспир "Ромео и Жулиета" също доказва факта, че любовта е взискателно чувство, което кара човек да стане борец. В пиесата няма безоблачна идилия. Чувството, възникнало между младите хора, е подложено на тежко изпитание. Въпреки това нито момчето, нито момичето дори за миг не се замислят дали да изберат любовта или омразата, което традиционно определя отношенията на семействата Монтегю и Капулети. Ромео и Жулиета сякаш се сливат в един импулс.
Въпреки това дори кратък анализ на „Ромео и Жулиета“ убедително доказва факта, че въпреки високото чувство, индивидуалността на младите хора не се разтваря в него. Жулиета изобщо не отстъпва на Ромео по решителност. Въпреки това Шекспир е надарил своята героиня с повече спонтанност. Жулиета е още дете. Остават две седмици до четиринадесетия си рожден ден. Шекспир неподражаемо пресъздава този млад образ.
Жулиета все още не се е научила да крие чувствата си. Тя искрено обича, скърби и се възхищава. Тя не е запозната с иронията и искрено не разбира защо Монтеги трябва да бъдат мразени. С това момичето изразява своя протест.
Цялата незрялост на чувствата и поведението на Жулиет изчезва с появата на любовта. Тя пораства и започва да разбира отношенията между хората много по-добре от родителите си. Като дъщеря на Капулети, тя успя да се издигне над класовите предразсъдъци. Жулиета избра да умре, но не се омъжи за нелюбим мъж. Това бяха нейните намерения и така започна да действа.
Анализът на трагедията „Ромео и Жулиета“ ясно показва, че с появата на любовта действията на момичето стават все по-уверени. Тя беше първата, която започна да говори за сватбата и поиска Ромео да не отлага нещата и още на следващия ден той стана неин съпруг.
Трагедия на любовта
Изучавайки анализа на произведението, базирано на пиесата „Ромео и Жулиета“ (8 клас), човек може да се убеди, че високите чувства на младите хора са заобиколени от вражда.
Момичето умира, практически никога не познало щастието на любовта, която е създала и мечтала. Няма човек, който да замени Ромео за нея. Любовта не може да се повтори и без нея животът просто ще загуби смисъла си.
Въпреки това, след кратък анализ на произведението „Ромео и Жулиета“, можем да кажем с увереност, че причината за самоубийството на момичето не е само смъртта на нейния любовник. Събуждайки се от магията на лекарството, дадено й от монаха, тя разбра, че младият мъж се е самоубил само защото е сигурен в нейната смърт. Тя просто имаше нужда да сподели съдбата му. Джулиет видя това като свой дълг. Това беше последното й желание.
Да, героите в пиесата посегнаха на живота си. С това обаче те произнесоха тежка присъда на съществуващата безчовечност.
Тази светлина на любовта, запалена от Ромео и Жулиета, не е загубила силата и топлината си в наше време. Има нещо близко и скъпо за нас в постоянството и енергията на техните характери, както и в смелостта на постъпките, които са извършили. Горещо приветстваме благородството на душите им, намерило израз в бунтарското им поведение и желание да отстояват собствената си свобода. И тази тема, без съмнение, няма да загуби своята актуалност и ще тревожи хората завинаги.
Срещу кого беше бунтът?
Някои литературоведи смятат, че пиесата ни показва сблъсъка между бащи и синове. В същото време се разгаря конфликтът между инертни родители и прогресивно мислещи млади хора. Това обаче изобщо не е вярно. Неслучайно Шекспир създава образа на младия Тибалт. Този младеж е толкова заслепен от злоба, че няма друга цел освен изтребването на Монтегите. В същото време старият Капулет, неспособен да промени нищо, признава, че е време да се прекрати враждебността. За разлика от образа на Тибелти, той копнее за мир, а не за кървава война.
Любовта на Ромео и Жулиета се противопоставя на мизантропията. Младежите не само изразиха своя протест срещу старите възгледи и нагласи. Показаха на всички пример, че може да се живее съвсем различно. Хората не трябва да се разделят от вражда. Те трябва да бъдат обединени от любов. Това високо чувство в пиесата на Шекспир се противопоставя на буржоазната инерция, която доминира в семейство Капулети. Такава голяма любов се ражда от вярата във величието на човек, от възхищението от неговата красота, от желанието да споделиш радостите на живота с него. И това чувство е дълбоко интимно. Свързва само момче и момиче. Първото им непреодолимо влечение един към друг обаче се превръща в последно поради факта, че светът около тях все още не е узрял за любов.
Въпреки това пиесата не ни оставя надежда, че всичко ще се промени към по-добро. В трагедията на Шекспир все още липсва усещането, че свободата е унищожена и злото е завладяло всички аспекти на живота. Героите не изпитват чувството на неразделна самота, което впоследствие ще завладее Отело, Лир и Кориолан. Ромео и Жулиета са заобиколени от верни приятели, благородния монах Лоренцо, слугата Балтазар и медицинската сестра. Дори герой като херцога, въпреки факта, че прогони Ромео, все още преследваше политика, насочена срещу съществуването и по-нататъшното подстрекаване на граждански борби. В тази трагедия властта не се противопоставя на главния герой и не е враждебна към него сила.
